实验目的：

1．掌握各种运动镜头的拍摄技巧

2．能合理进行场面调度

实验要求：

通过本次实验要求学生能够基本掌握各种运动镜头的拍摄技巧。

实验器材

1．DSP—PD190摄像机

2．录/放像机

3．彩色监视器

4．充电器 AC-L 15A/L 15B交流电源转换器

5．电池 NP-F570

6．三脚架

7．小型DV带

8．VCL—HG0758广角转换镜头

9．LSF—S58镜头罩

实验场所

校园内的室外场所、室内场所、演播室等。

摄像机的工作原理

摄像机主要由光学系统、光电转换系统、预放器、视频处理系统、彩色编码器、同步发生器、寻像器、电源等几大部分组成。摄像机是利用摄像机内的光敏器件将光图像转换成相应的电信号，电信号经过预放器放大、视频处理系统的校正和加工后再经彩色编码器转换成亮度信号和色度信号，然后由同步发生器合成为标准的彩色全电视信号输出。

各种运动镜头的拍摄技巧

常见的运动镜头有推、拉、摇、移、跟、转、虚、甩、晃等。运动镜头的拍摄过程分为起幅（3秒左右）——运动过程（3秒左右）——落幅（3秒左右）三部分。一般情况下，拍摄的素材都要为编辑留有足够的选择余地，考虑到技术保障需要的5秒钟，因此起幅应当拍摄8秒钟左右。

１．推镜头。即被摄对象位置不变，摄像机由远而近向主体推进拍摄的镜头。摄像机向前推进时，被摄主体的主要部分在画面中逐渐变大，次要部分在画面中逐渐消失，将观众的注意力引导到所要表现的部位，所以推镜头具有一定的强制性。在实际拍摄时，推镜头既可以借助移动车或带轮的三脚架，使摄像机向前推进拍摄而成，也可以采用变焦距镜头，镜头由短焦距变为长焦距，模拟出推的效果。

在进行推镜头拍摄时应注意

Ａ：落幅的主体要十分明确。落幅是推镜头的重点，落幅画面中的主体就是推镜头要表现的中心内容。

Ｂ：要保证画面连续、缓慢推进、速度要均匀。要在稳的状态中完成镜头的过程。

Ｃ：推进过程中要使主体物始终在中心轴线上，这个轴线是一条直线，以保证画面的稳定感。

练习提示：

练习1：拍摄风光时，尽量寻找有利于变焦拍摄的目标，在拍摄时分别借助三脚架和肩扛的方式进行拍摄。

练习2：在拍摄推镜头时，要有意识地利用缓推、急推等不同速度

练习3：熟练控制手指按压电动变焦钮的力量

练习4：区分变焦推和机位前进推的异同

练习5：注意推的节奏如何与画面的情绪、节奏相一致

２．拉镜头。拉镜头与推镜头正好相反，即被摄对象位置不变，摄像机由近而远逐渐远离主体所拍摄的镜头。这是一种画面构

图由小范围景别向大范围景别连续过渡的拍摄方法，画面形象由局部扩大到整体，背景空间越来越大。拉镜头有引出全局的画面效果，画面语言比较丰富。

在进行拉镜头拍摄时应注意

Ａ：要保证起幅的稳定性，因为拉镜头的起幅往往是近景或特写，画面稍有抖动就会相当明显的表现出来。

Ｂ：拉镜头的落幅要饱满充实。即落幅要有新的信息融入画面中

Ｃ：拉的过程中要保证主体物在画面的中心位置，避免因主体位置的变化而造成画面的不稳定感。

Ｄ：注意画面主体物与周围景物的比例关系，避免在拉的过程中因画面构图不合理而造成画面景物失调。

练习提示：

练习1：拍摄风光时，尽量寻找有利于变焦拉摄的目标，在拍摄时分别借助三脚架和肩扛的方式进行拍摄。

练习2：在拍摄拉镜头时，要有意识地利用缓推、急推等不同速度

练习3：熟练控制手指按压电动变焦钮的力量

练习4：区分变焦拉和机位后退拉的异同

练习5：注意拉的节奏如何与画面的情绪、节奏相一致

练习6：体会当人物沿着摄像机的方向运动时采用推、拉拍摄各自造成的动感效果

３．摇镜头。即保持摄像机位置固定不变，摄像景别不变的情况下，改变摄像机镜头拍摄的轴线方向所拍摄的镜头。摇镜头的种类很多，常见的有沿水平方向运动的左右摇；沿垂直方向运动的上下摇；上下左右相结合的复合摇（全摇）。摇摄的效果就象生活中的人们转头环视，它能把内容表现的有头有尾，一气呵成。

在进行摇镜头拍摄时应注意

Ａ：必须注意机位和角度，高度一般不超过人物头部，或被摄主体物不宜太高，否则难以突出正面形象

Ｂ：室外拍摄时，要考虑光线方向、阴影等因素的影响，在大范围场景拍摄摇镜头时，摄像机应置于景物场景和主体物正面，以保证画面的稳定。

Ｃ：要把握好摇摄的速度，速度根据观众是否可以看清画面内容的节奏来确定。在画面中直立物体较多的情况下，左右摇应注意速度不能快，否则会产生“频闪现象”。

Ｄ：利用三脚架水平摇摄时要注意云台转动部分的松紧程度要调节适当。肩扛摇摄时，要预先计划好身体转动的姿势，身体面向落幅处。

Ｅ：起幅落幅要注意画面的构图，摇的中途画面构图可以不完整，这样更富于真实感

Ｆ：水平摇时，镜头运动的轨迹以摄像人员立足点为中心，镜头呈水平弧线运动，镜头才能平稳。垂直摇镜头的轨迹应是竖直线，避免“蛇曲状线条”的出现。

练习提示：

练习1：利用一组摇镜头来介绍我们的校园环境，拍摄时要讲究编辑意识

练习2：在拍摄摇镜头时，要有意识地利用缓摇、快摇、闪

摇等不同速度

练习3：分别利用三脚架和借助身体进行摇摄

练习4：注意摇的节奏如何与画面的情绪、节奏相一致

练习5：当画面前景是很多直立物体时摇摄速度的安排

４．移镜头。即在拍摄过程中摄像机的位置发生变化，边移动边拍摄的镜头。它比推、拉镜头更能有效地表现空间和灵活地进行场面调度。着眼于被摄对象，移镜头可以分为横移、纵移、垂直移和同步移四种情况。

进行移镜头拍摄时应注意：

Ａ：横移镜头一般不宜于展示远距离的事物，不能象摇镜头那样改变方向展示广阔的空间，但擅长于逐一展示近距离的事物景象。

Ｂ：移动摄像时，保证摄像机能平稳、均匀地运动，是获得理想画面的前提。

Ｃ：移镜头主要用于表现人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把事物逐一连接展示。

练习提示：

练习1：分别借助三脚架和和身体进行横移拍摄

练习2：分别借助三脚架和身体进行纵移拍摄

练习3：分别借助三脚架和身体进行垂直移的拍摄

练习4：借助交通工具如自行车等进行移动拍摄，

练习5：把握移镜头的节奏、以及移镜头的稳定性

５．跟镜头。即摄像机始终对准运动着的拍摄对象，使同一运动对象一直保持在画面中的镜头。跟摄时摄像机的位置可以变化，也可以不变。

进行跟镜头拍摄时应注意：

Ａ：一定要跟上跟准。即被摄对象的速度不论多么快、多么复杂，都要力求保持被摄对象稳定在画面的某个位置上。

Ｂ：摄像机的运动速度要与被摄对象的运动速度大致相同。

Ｃ：跟的过程尽量保持画面中主体物大小变化不大。

练习提示：

练习1：借助带轱辘的三脚架进跟镜头的拍摄

练习2：借助身体进行跟镜头的拍摄

练习3：借助不同工具进行跟镜头的拍摄，体会工具的速度与被摄对象的运动速度形成的动静关系

６．转镜头。即摄像机以镜头光轴为中心倾斜，得到画面中的地平线倾斜以致转起来的效果。转镜头多用于表现旋转中的主观视线或眩晕感，或烘托情绪、渲染气氛。

进行转镜头拍摄时应注意：

拍摄转镜头时画面不能出现地平线，否则会破坏整体效果。

练习提示：

练习1：体会转镜头营造的画面效果

７．虚镜头。调节摄像机镜头的聚焦环，改变镜头焦点的距离，使画面中原来清楚的物体变虚，原来模糊的物体变清晰。利用画面的虚实变化可增加画面的纵深感，激发观众的想象和联想，也可用来表现主观镜头。

８．甩镜头。即前一画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向，拍摄一段飞速掠过的幻影，待镜头稳定时出现一个新的画面。甩镜头有左右甩、上下甩、斜线甩等。

进行甩镜头拍

摄时应注意

Ａ：起幅和落幅的画面都要稳定。

Ｂ：可单独拍摄一个全虚的甩镜头，然后连接在两个固定镜头之间。

Ｃ：为取得良好的效果，应以线条丰富，有层次的景物为拍摄对象。

９．晃镜头。即在拍摄过程中，摄像机机身做上下、左右、前后摇摆地拍摄。晃通常情况下都是摄像操作的大忌，但有目的的晃同样也是拍摄技巧之一。晃镜头可用做主观镜头，创造特殊的艺术效果和气氛。

进行晃镜头拍摄时应注意

晃镜头要切合实际，要依据晃动的目的性灵活掌握。

10．升降镜头。摄像机借助升降装置一边升降一边拍摄的镜头。升降装置可以是升降车、摇臂等设备，但也可以借助身体的蹲、站进行小幅度的升降拍摄。按升降方式的不同升降镜头可以分为：垂直升降、斜向升降以及不规则升降。

利用升降镜头可以表现高大物体的各个局部，表现纵深空间中点和面得关系，表现事件、场面的规模、气势、氛围，还可以跨过障碍物在同一镜头内实现内容转换和调度。

11．变焦距镜头。变焦距镜头是一个镜头兼有广角、长焦和标准镜头的特点。其中长焦距镜头或称为变焦距镜头的长焦部分的画面造型特点是：A、视场角窄（小于40°）B、景深小C、画面包括的景物范围小D、长焦距镜头压缩现实的纵深空间E：长焦距镜头有“望远”效果F：长焦距镜头在表现动体时，对横向运动的物体表现动感强，对纵向运动的物体表现动感弱。而短焦距镜头或称为变焦距镜头的短焦部分的画面造型特点是：A、视场角广（大于40°）B、景深大C、画面包括的景物范围大D、短焦距镜头优曲像畸变现象E：短焦距镜头在表现动体时，对横向运动的物体表现动感弱，对纵向运动的物体表现动感强。

练习提示：

练习1：川流不息、人头攒动

练习2：前景是一个白发老者正专心致志地看书，背景是一男一女黑发青年正搂抱在一起亲亲热热，前后成对比。

练习3：灯光璀璨、汽车尾灯形成流动的光斑

练习4：实验室全景

练习5：选择性聚焦

练习6：人物面部特写，美

练习7：透过铁丝网拍摄笼中的动物

练习8：表现主体及其所处的环境

练习9：跟拍时增加画面稳定性

练习10：虚化

12．综合运动镜头。综合运动镜头是在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、转、升降等多种运动拍摄方式进行综合运用的镜头。按呈现方式的不同可以分为三类，分别是先后方式的综合运动镜头，如先推后摇、先拉后摇等；包容方式的综合运动镜头，如移中带推、边移边推等；以及前两种方式的综合运用。

练习提示：

练习1：模仿学生在图书馆查找图书的场景，拍摄一组结合推、拉、摇、移等

多种拍摄技巧的综合运动镜头

练习2：模仿升降车拍摄升、降与推、拉、摇、移相结合的镜头。 如在一个圆形花坛中，摄像人员蹲下透过矮树丛长焦拍摄色在花坛中晨读的同学，然后镜头拉开，摄像人员逐渐站立，然后围绕花坛移动机位，最后再在合适的位置蹲下，镜头推上，回到长焦位置。

１３．摇臂的应用。摇臂在电视综艺、体育、谈话类等节目创作中发挥了不可忽视的作用。它不仅大大丰富了电视节目的镜头语言，增加了镜头画面的动感和多元化，给镜头画面增添了磅礴的气势和纵深空间感，使观众有身临其境的感觉；而且，由于摇臂摄像机的特有长臂优势，经常能拍到其他摄像机不能捕捉到的镜头。摇臂摄像机大多由支架（也有带轨道的和可升降的）、臂身（长短不一、通过配重使实际操作重量达到平衡）、操作杆（控制镜头俯仰左右摆动、变焦、焦距、光圈、VTR）所组成，而大型摇臂和可伸缩摇臂一般需要由双人操作才能完成，这种摇臂一般电影应用的较多。摇臂摄像机的特殊构造决定了它所实现的拍摄角度和调度空间必然要宽泛于普通摄像机。它拍摄的镜头反映在画面多为移动镜头和一般机器所拍不到的角度镜头，给人以耳目一新的感觉，在实际的电视节目应用中宏大场景的把握和跟拍等长镜头的运用一般的固定机位很难实现，单机实现起来画面很容易抖动不稳定，而摇臂摄像机则可以很容易的拍摄出轨迹稳定且画面清晰的镜头。

练习提示：

练习1：长镜头运用。如拍摄一个人在行走：先是对准一个人（近景），摇臂渐渐升高、拉远，这样就出现一个人走在一条街上的效果，表现了整个街上有一个很小的人影在走动。

练习2：跟踪拍摄。跟踪拍摄是指在一定拍摄范围内跟踪拍摄移动被摄体，必要的时候还可铺设轨道。如拍摄一辆汽车从远处驶来，停在饭店的门口，走出两个人朝饭店大堂走去的画面，用摇臂摄像技术是最具有表现张力的，而且能使镜头画面一气呵成。

多机拍摄时的场面调度

（一）场面调度中的三角形原理

三角形原理最典型的应用是在拍摄二人面对面交流的场景中。场景中有两人出现的时候，连接他们两之间的那条直线就构成了这个场景中的关系轴线。按照轴线调度原理，通常在关系轴线的一侧设定机位，这些机位的连线又通常可以构成一个底边与关系轴线平行的等腰三角形，这就是镜头调度中的三角形原理，又可称作机位的三角形布局方法。如图1—1所示。

图1—1机位的三角形布局

在确定了这个原则以后，在机位的具体位置关系和摄像机镜头光轴方向的处理上，

就会产生一些灵活的变化形式，三个机位位置上的拍摄，就将得到几种不同的画面情况和表达效果。

1、外反拍三角形布局 。如图1—2所示。

图1—2机位的外反拍三角形布局

位于三角形底边上的两个机位分别处于被摄对象的背后，靠近关系轴线向内拍摄的时候，形成外反拍三角形布局。从外反拍三角形布局拍摄的画面来看，两个人物都出现在画面中，一正一背，一远一近，互为前景和背景，人物有明显的交流关系，画面有明显的透视效果。从戏剧效果上来讲，两个被摄人物一个面向镜头，也就是面向观众，另一个背向镜头，也就是背向观众，这样的格局有利于突出正面形象的人物，而利用机位和镜头的变化情况把前景人物的背影拍摄虚化的话，则更能够实现这一效果。

注意：背向观众的人物在画面中所表现的脸部侧影一般应以不露出鼻尖为宜。

2、内反拍三角形布局。如图1—3所示。

图1—3机位的内反拍三角形布局

位于三角形底边上的两个机位分别处于两个被摄人物之间，靠近关系轴线向外拍时候，形成内反拍三角形布局。从内反拍三角形布局拍摄的画面来看，两个人物分别出现在画面中，视线方向各自朝向画面的一侧。每个画面中只出现一个人物，能够起到突出的作用，引导观众视线，用以表现单人形态和对白等。

若将内反拍三角形顶角机位设置在关系轴线上，也就是三角形底边与关系轴线平行的时候，两台摄像机相背设立，画面中的人物形象相当于另一个人物主观观察的视角（要注意，由于两个人物未必是正面相对，所以这时候画面内的人物也相应的未必是正面形象。）这就叫做主观拍摄角度，用在模拟片中人物的主观视觉感觉。如下图1—4所示。

图1—4机位的内反拍三角形布局

3、平行三角形布局。如图1—5所示。

图1—5机位的平行三角形布局

位于三角形底边上的两个机位镜头的光轴分别与顶角机位的光轴平行的时候，就形成了一个平行三角形布局。平行三角形布局拍摄的画面中，两个被摄对象的形象都是平齐的，面貌方向也是相同或相对的。如果我们在景别、构图方面加以注意控制的话，就可以得到两个被摄人物画面内容相近、画面结构相似的表现两个人物单人形貌的画面。这种布局常用于并列表现同等地位的不同对象，比如拍摄两个平等的人之间的对话等，客观上来讲对二者就公平看待，等量认同的心理感觉。

4、综合三角形布局。如图1—6所示。

图1—6机位的综合三角形布局

如果把上述几种三角形布局的方式综合起来，

放到一个场景布局中考虑的话，我们可以得到用一个顶角机位，两个内反拍机位，两个外反拍机位以及两个平行机位共7个拍摄角度。在机位调度的时候充分综合利用上述7个机位拍摄的画面，在编辑的时候合理进行组接，跳出“外反接外反、内反接内反”的固定组接模式，给观众以全方位多角度的变化多端且合理有效的视觉感受。

（二）场面调度的轴线规则

轴线：被摄物体的轨迹（动作轴线），两个相关静态主体物之间的连线（会话轴线）。

轴线规则：在动作或会话轴线一侧拍摄的镜头可以组接在一起 ，位于轴线两侧的越轴镜头不能直接组接在一起。如图1—7所示。

图1—7场面调度的轴线规则

在上图中1号、2号、3号机位所拍镜头可以直接组接在一起，1号和4号机位所拍的镜头不能直接组接在一起，同样2号和4号，以及3号和4号机位所拍的镜头也不能直接组接在一起。若直接组接起来会给观众造成方向上的错乱感。 但可以进行合理的越轴过渡，可采用以下几种方法：

1、通过移动镜头，机位移过轴线，在同一镜头内实现越轴过渡。如图1—8所示。

图1—8移动镜头的越轴过度

2、在两个越轴镜头之间插入在轴线上拍摄的被摄物正面或反面的中性镜头实现越轴过渡。如图1—9所示。

图1—9利用中性镜头实现越轴过度

3、在两个越轴镜头之间插入一个被摄对象的特写镜头实现越轴过渡。

4、在两个越轴镜头之间插入一个空镜头实现越轴过渡。

注意事项

1、勿直接拍摄太阳，否则可能引起摄像机故障

2、勿让摄像机受潮

3、勿将摄像机放置于温度超过60。C的环境

4、保持电池干燥

5、若室内外温差较大注意避免摄像机的湿气凝结下载本文