波尔多住宅结构通常由石头或砖头建造，有时也用木材建造，具有历史悠久的特点和高品质的工艺。这些建筑通常包括高大的门廊、窗户和镶板，以及细致的雕刻和装饰。许多波尔多建筑都具有典型的法国巴洛克式风格，如宏伟的对称性、动态的曲线和繁复的细节。此外，许多古老的建筑都保留了它们的传统特征，如靠近古老城市中心的石墙、瓦屋顶和内部庭院。此外，还有许多新建筑以现代设计和技术元素融合了传统和现代建筑风格，创造出别具一格的新型住宅。
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什么是波尔多住宅？一眼就知道了
什么是波尔多庄园？我相信我的大多数朋友对此都不太了解。波尔多庄园的特色现在也很受很多人的欢迎。波尔多住宅一直试图回归建筑空间的本质
什么是波尔多庄园？我相信我的大多数朋友对此都不太了解。波尔多庄园的特色现在也很受很多人的欢迎。波尔多住宅一直试图回归建筑空间的本质，为建筑形式的探索尝试了一种新思路。让我们详细看一下相关内容介绍。
1.什么是波尔多庄园？
波尔多之家(法语：Maison波尔多)位于法国波尔多郊区。它是由荷兰建筑师rem koolhass和他的公司OMA在1994年设计的，并于1998年完成。这座让建筑界引以为傲的房子，是一对夫妻拥有的，它的形成非常具有戏剧性。本来我只是想要一个简单的房子，但是随着丈夫的车祸和她余生的轮椅，夫妻俩决定住在一个复杂的房子里来改变他们的心情，所以他们有了这样一个三明治式的房子。
项目名称：波尔多住宅
建筑师：OMA建筑师/库哈斯
地点：法国波尔多
建筑面积：500平方米
项目时间：1994-1998年
该项目是法国波尔多郊区的一栋住宅楼。它是由荷兰建筑师rem koolhass和他的公司OMA于1994年设计的，该建筑于1998年完工。因设计出色，1998年被《时代杂志》评为年度最佳建筑设计，1999年被法国公共安全杂志授予银方尺度建筑奖。
二、波尔多住宅的建筑背景
波尔多房子的主人是一对夫妇。他们之前住在波尔多市中心的一栋老房子里，希望设计师设计一个简单的住宅。不幸的是，不久后，男主人遭遇车祸，在轮椅上度过了余生，于是夫妻俩改变了主意，决定拥有一个复杂的房子来摆脱痛苦的回忆。
三，波尔多民居建筑的特点
在平缓的山坡上，用横线代替竖线，有三层：一层包括电视、厨房、电梯房、酒窖；二层包括夏季餐厅、冬季餐厅、客厅、电梯间、自习室和天井伸缩储物间。三楼包括儿童房、主卧、电梯间、站台。一、二层广泛采用玻璃幕墙，雷姆库尔哈斯利用朗香教堂的窗户，实现法恩斯沃斯式房屋的采光和视野，波尔多全景尽收眼底。法恩斯沃斯住宅风格采用大面积玻璃作为墙体和空间隔断，强调自然采光和良好的视觉。朗香教堂风格是混凝土块上大小不一的不规则孔洞，利用光线营造出宗教的神秘意境。三楼外墙为混凝土结构。为了承受混凝土的巨大压力，屋顶上的梁是利用杠杆原理由钢索拉动的。同时根据人的身高在面向太阳的一侧设置小圆窗，保证采光。当然，另一个特点是房子有一个开放式升降平台，以配合男主人日常工作的特点。
房子最大的特点就是房子有一个3米见方的机器驱动的升降平台，作为男主人上下楼的工具。升降平台与电梯类似，但采用开放式设计，结合了男性业主的一些日常工作特点，可以作为活动工作台。
房子的结构设计也相当独特。由于二层几乎所有的外立面都是玻璃幕墙，无法承受三层混凝土结构的巨大重量，设计师将重物埋在地下，用钢索拉动屋顶的横梁，利用杠杆原理支撑矩形混凝土结构。
以上就是边肖向大家介绍的波尔多住宅及其特点和背景。相信大家看完边肖的介绍都会感到困惑。更多相关信息请关注我们的网站，希望边肖的文章能帮到你，所以边肖也深感荣幸。
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雷姆·库哈斯设计的艾瓦别墅（Villa dall Ava）完成于1991年，坐落在巴黎郊区圣克劳德。其外表材质是波形钢板的格构，周边建筑均是抹灰的。以埃菲尔铁塔为远景，和它对齐的还有一个水池。在内部，库哈斯避免使用传统的建筑空间语言。艾瓦别墅的起居空间边缘是模糊的，安排在一个以坡道串联的八个对象组成的有力组合当中，而不是传统的走廊式或串联式的组织，首层的主要起居空间位于花园，被屏风和竹子隔开。住宅周围是建于19世纪的老式街区，像经典的欧洲风景画。
冉·库哈斯(Rem Koolhass)，1944年出生于荷兰鹿特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者。1968-1972年转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Peter Eiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过，同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。
早在1978年，库哈斯就将关于纽约这个城市的研究，纳入《癫疯的纽约--曼哈斯的宣言》一书中。在这本书里，他设计了一系列虚构的故事，如：囚禁中的城市（The City Of the Captive globe）、斯芬克斯旅店（Hotel Sphinx）、福利宫殿大厦（Welfare Palace Hotel）、游泳池的故事（The Story Of the Pool）。
他想证明，即使是建筑上最不重要的细节，它所展现的永久性和大都会不断变更的不稳定性也是互不相容的。在这场冲突中，大都会无疑是胜利者。在这个事实不断渗透的现实中，建筑被降格至一件玩物的位置上，它不过是历史和记忆幻影的装饰载体。在曼哈顿，这个冲突用一种聪明的方法解决了：一座变化发展的建筑都应具备纪念性的氛围和内在（表现）操作的不稳定性这样的双重关系。它的室内是不同计划和活动的动态组合，不断改变，但又于建筑外表。曼哈顿的天才之处在于建筑外表和其内部表现之间的简单，它保留了建筑外部形象的完整性，这才是曼哈顿真正的迷人之处。这个观点所展现的大都会拥挤文化（Culture of Congeston）不再是令人遗憾和不可原谅的，而是充满机会和所有潜在可能性的令人兴奋的文化现象。
这本书透视出冉·库哈斯乐观的现代主义精神，以及对当今一切文化现象宽容的接受。它奠定了冉·库哈斯作业名尚未有一件建筑作品的梦想建筑师地位，也改变了我们这一代青年建筑师对城市、对建筑的传统理念，如果说二十年代的前辈建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）所写的《走向新建筑》是本世纪初工业社会的建筑宣言，那么《癫疯的纽约》则是本世纪末消费社会的建筑与都市宣言，带来的是与前者同样的社会震撼力。
《癫疯的纽约》之后，库哈斯几乎花了二十年不停地建筑，努力实现或证实他早年在书中所提出的建筑理想和宣言，特别是外表与内在行为简单论。
在外表上，库哈斯试图给人一种漫不经心的轻松的感觉，并没有对内部发生的一切有任何的暗示；而实际上，他却对其内部展示的空表现了极大的热情。建筑与都市内的空并非真空，他要给你一切的可能性，调动你的，幻想虚无。他要创造一种让你有无限，要进去窥视的空，在建筑和大都会的空间里去创造一种拥挤的文化。正如勒·柯布西埃、马塞尔·杜尚曾经给后人设下的无数令人迷幻的陷阱一样，库哈斯这位天才建筑师也给我们这代人设下了迷人的圈套：
1． Villa DallAva住宅（巴黎，1991完成）
毫无疑问，冉·库哈斯对希望生活在这座玻璃盒子里面的主人们产生了好奇心。而所有的以上片段只是这种好奇心贯穿于整个漫长的建筑构造过程中的一种故事性的积累。
2． Grand Palais, Lille（法国，1996年第一阶段完成）
无修饰的木夹板、镀锌铁皮、未作表面处理的混凝土、裸露的荧光管，这一切均无娇造作之感。库哈斯在自己的建筑作品里对于细节大样或多或少显得轻松自如，并愿意去使用这些很便宜的材料，只是淡淡地流露出对建筑的关注，库哈斯自认是一个没有风格的建筑师，不像当今红透半天Richard Meier或Frank Gehry。他认为没有风格并不是件坏事。他对形体视而不见，只对形体内的拥挤现象有兴趣。
3． Parcde Lillette (巴黎，1982竞赛方案)
这是冉·库哈斯没有物质的拥挤论点的代表作。在这里他只是简单地复制一个自然，用最少的，没有特色的建筑语言（或设备、或具体形式）加上不确定的计划去创造一片布满社会工具的密集森林去横跨这块地形。 1996年，冉·库哈斯更把这种低调处理建筑都市的风格与个性的观点，推向一个登峰造极的层次，这一年他提出了普通城市的观点。他认为个性的坚持给当代的城市社会发展造成了很大的束缚，与当今消费社会所制造的东西毫无关联。这也是大量普通城市存在的思想根基。只有现在，没有过去也没有将来。存在便是合理。
这种近似颓废荒诞的观点，却掩饰不住他性格中严肃的一面。从1996年1月至1997年1月，他在哈佛的研究课题转向全球经济发展最迅速的珠江三角洲地区，把深圳、东莞、广州、珠海、澳门和等地作为他的研究场所，采访了当地的规划师、建筑师、、教授、学者和学生，并重新把新的都市条件整理编成《珠江三角洲》的小册子展示于当年德国卡塞尔艺术文献展。
正如他的前辈建筑大师，多才多艺的勒·柯布西耶，所有影响当今建筑/都市发展的主题--社会、经济、文化、地理变迁等--以及由此带来的全球化的动态影响，才是真正令他感到兴奋的事情。
与前半个世纪提倡国际风格、方盒子，把自己的一套主观臆想无情的渗透到全世界的勒·柯布西耶不同，库哈斯认为虽然每一个建筑师都有机会在世界各地建立自己的作品，但更应把自己的兴趣与每个国家的文化相互渗透，这样他的作品才可能有持续的生命力。库哈斯自己便是这样的建筑师，人住在伦敦，事务所在鹿特丹，教书哈佛，而作品则散落在世界各地。
虽然全球化的趋势已成为当今建筑最重要的特色，毕竟像勒·柯布西耶大师们的英雄时代已经过去了。在提倡没有主流，没有个性的时代，冉·库哈斯清醒地意识到只有多元、矛盾和冲突的不确定性才是建筑在每一个时代的永恒主题，也是建筑得以不被历史淘汰的根本所在。他本人一开始便是这种浪漫的实有主义者，更是具有实验精神的艺术家和时代观念的创造者。
[“建筑是需要争议的”———库哈斯访谈]
雷姆·库哈斯是一个将作为社会现象的建筑转变成令人反感的事件的记者，是世界上惟一的这种类型的建筑师。———伊东丰雄
“荷兰没有山，只有风。”———雷姆·库哈斯，《小，中，大，特大》
库哈斯太忙了，采访只能在他进早餐的时候进行。
库哈斯的早餐十分简单，黑咖啡加面包，与别人不同的是，他手中面包片上的黄油堆得像小山一样。
这是库哈斯在中标以后回到北京和业主进行的第一次会议。因为连续工作的缘故，与助手热烈地谈论着工作的库哈斯双眼布满了血丝。
库哈斯不可能不知道，早在CCTV新大楼开始竞标之初，关于这个项目的争论就在网上开始了。争论的范围已经超出了建筑学的范畴，扩展到文化、社会、经济各个领域。
在西方建筑界，库哈斯是公认的有思想、有批判性的大师，同时也是争议的代名词。库哈斯来到中国，再一次把争议带到中国。
12月20日中标之后，踌躇满志的库哈斯和他的同事们一起开了香槟庆祝。在痛饮的同时，也对公司未来几年的业务进行了调整。
初春的东三环中路32号还是一片寂静，已经动迁一空的厂房即将被拆除。备受关注和争议的CCTV新总部大楼在今年10月动工之后，将逐渐化为现实。
CCTV需要在2008年有一个具有足够吸引力的形象。强调密度、着眼于对城市密度关注的库哈斯需要一个具有真正挑战意义的项目。
库哈斯将如何通过CCTV新大楼向中国人诠释和解答他的建筑理念？
年轻时当过5年记者，曾经采访过费里尼的库哈斯，对付记者显然很有心得。他的回答十分简短，很多时候采用迂回的方式，回避正面作答。
南方周末：你怎么会想到参加CCTV的竞标？
库哈斯：我在哈佛教了五年书，我的学生做了一个课题：中国城市的进化。在我的那本《大跃进》里，我们提到了广州、珠海、深圳、和澳门，提到了城市的发展，又看到了它们的发展是多么迅速。我们对中国已经研究、关注了很久。当时我们的时机没有成熟，现在中国有这么一部分人开始意识到需要什么样的建筑，这就是为什么我要参加竞标的原因。
CCTV是一个非常好的项目，有着与众不同的活力，具有比较独特的地理条件和环境。大建筑和摩天高楼现在被定义得越来越高。但是我们在解读摩天高楼的时候，并不是追求有多高，而是看它有多少内涵和活力。我们做设计并不是说每一样都要不同，我对形式不感兴趣。
我们做这个方案，并不是占用了空间，而是创造了空间。我们给这个城市创造了这个空间环境，我们定义了这个地区，这是我想要的。我们关心的不仅仅是建筑，还有建筑的周边。
南方周末：你知道对你的设计有不少反对的声音吗？
库哈斯：当然知道。这很好，知道不同的意见，对方案会有补充和完善。只有令人厌烦的建筑，才只有一种声音。建筑是需要争议的。
南方周末：对CCTV方案的批评主要集中在对城市环境的破坏、不够美观，以及造价过高。
库哈斯：对环境的破坏，纯粹是无稽之谈。我们的工程师会尽最大的努力让这幢建筑表现出正常的工作状态，另外，我们在大楼内部研究设计了许多感应设备，能够最大程度地节约能源。谈论美与丑是一个有趣的话题，关键就看你是从什么观点来看了。造价太高我无法反驳，因为它的造价确实是高昂的。
南方周末：你把演播室全部放在地下，是出于什么考虑？
库哈斯：演播室不需要采光；另外一个原因，可以和地面交通隔离，在室外腾出更多的步行空间。甲方对这个方案感兴趣，觉得很合理，认为是放在了合适的地方。
南方周末：CCTV是你最重要的项目吗？
库哈斯：是的，绝对是这样的。这个项目甚至改变了我们的一些工作方式，我们在中国花了很多时间，把它当成一个课题，而不仅仅是一个工程项目来研究。
南方周末：你中标以后，在西方引起了很大的反响，欧美的建筑师会更看重中国市场吗？
库哈斯：美国建筑师在中国已经做了很多建筑，摩天大楼起源于美国，所以很多项目都给了美国人。欧洲的建筑师在中国做这么大的项目还是第一次，对我来说，让中国的年轻一代对欧洲的文化和思考方式产生兴趣，是非常有意思的事情。
南方周末：这样大的项目在西方多不多？
库哈斯：不多。不过，我的事务所也做住宅设计，做各种尺度的建筑，你知道我写过一本书《小，中，大，特大》，对各种尺度我都有兴趣。
南方周末：你在当建筑师之前，当过记者和剧作家，这对你做建筑有什么影响？
库哈斯：我还拍过电影。这些经历对我有非常大的影响，对于很多建筑师来说，他们的职责就是创造美丽的形式，而在我看来，是将建筑与文化以一种有活力的方式融合在一起，这就是我和其他建筑师的差别。我乐意用记者的眼光来观察世界，观察我们的周边环境，然后选择一个更好的时机参与其中，这就是我要做的。
南方周末：CCTV新大楼建成之后，你或许会成为在中国最知名的荷兰人，这是不是很棒的一件事？
库哈斯：我不这么看，我认为我是欧洲人，而且CCTV的方案是群体工作的结果。你看到坐在那里的那些人，比如那个日本人，他就起到了重要的作用。
南方周末：你怎么评价自己？
库哈斯：你知道我当过记者，作为一个记者，我并不关注自己，关注更多的是别人。我并不在乎我自己是什么，我在乎的是这样一个有潜力的年份，我能够在这一年做什么？创造些什么？
南方周末：你对中国出现如此之多的丑陋建筑怎么看？
库哈斯：我不关注美与丑，我感兴趣的是它们是如何建起来的。它们有这么多类型，它们记载了历史，这就足够了。历史性是最重要的，我不在乎它们好或坏。
南方周末：世界正在变得越来越相似，你的建筑将起到什么作用？
库哈斯：这是个好问题。建筑在外立面上看起来越来越相似，但我想并不是所有的方面都是这样，比如说建筑的尺度、内涵、塑造空间的方式都是不一样的。如果把纽约世贸中心搬到中国，找一个特殊的地段建起来，在不同的文化、背景下，它们还是会很不相同。
南方周末：在你眼中，21世纪是一个怎么样的世纪？
库哈斯：我不太展望未来，有些人假装对未来的50年有一个期待和认识，我对此并不感兴趣，现实已经充满幻想，没有必要去展望未来。当然也可以这样认为，在19世纪的欧洲和20世纪的美国，经济和取得了很大的发展。这个世纪也许是在这里。(本次采访得到马清运先生的协助)
艺术史家河清对库哈斯和中国建筑评审过程提出了批评，他是在8月1日杭州的《都市快报》上看到了电视台公布新大楼方案的一张图片和一块豆腐干大小的一百余字介绍。他说，“尽管图片是该方案最佳角度的效果图，但我还是看出这是一个歪七斜八的建筑。其论证文字如下： “专家评委认为这是一个不卑不亢的方案，既有鲜明个性，又无排他性。作为一个优美、有力的雕塑形象，它既能代表北京的新形象，又可以用建筑语言表达电视媒体得重要性和文化性。其结构方案新颍、可实施……” 一个需要投资50亿人民币的重大而昂贵的建筑，仅用这么一百零几个字来向国人说明理由，是难以交待得过去的。而且我觉得上述文字行文稚拙（犹小学生文笔），用词怪异，语焉不详，极耐人寻味。 显然，这是一个低调、遮掩、敷衍一下大众媒体的说明。我是在进一步查阅之后才得知投资额之巨，中标设计师为库哈斯。 说一个方案“不卑不亢”究竟是什么意思？“无排他性”，这个“他”指的又是什么？让人费解。”
主要著作
《癫狂的纽约——一部曼哈顿的回溯性的宣言》(1978年)，此书为库哈斯运用社会学研究建筑问题的开端；
《小、中、大、超大(S，M，L，XL)》(1995年)，此书为库哈斯及同事运用现象学的种种知识思考建筑概念的纪录；
《大跃进(Great Leap Forward)》(2002年)，此书为库哈斯在成为哈佛建筑和都市研究院的教授后研究建筑和都市状况的研究成果，他以“城市项目”为单位，包括对中国珠江三角洲五座城市的研究；
《哈佛购物指南(The Harvard Design School Guide to Shopping)》(2002年)，此书研究了购物和零售消费在城市中所起的作用。
建筑作品包括：
法国图书馆(1981年)、拉维莱特公园(1982年)、波尔多住宅(1994年)、荷兰驻德国大使馆(1997年)、纽约现代美术馆加建(1997年)、西雅图图书馆(1999年)、电视台新楼(2002年)、广州歌剧院(2002年)等
雷姆 库哈斯的成长经历和作品 还有他成功的原因
雷姆·库哈斯（Rem Koolhass）1944年生于鹿特丹，早年有过记者和电影剧本撰稿人的经历。1968--1972年在伦敦的建筑协会学院（AA School）学习建筑。他曾经在1975年跟随德国现代主义大师翁格尔斯工作过，参与他的德国科隆的沃尔拉夫----理查兹博物馆的竞赛设计工作。从翁氏那里，库哈斯学到了将建筑理论与建筑实践相结合的方法，最终发展成为自己的建筑设计体系。创作早期受到荷兰风格派的影响，爱用施德罗住宅一样的穿插方式。他与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德创立了大都会建筑事务所（OMA），逐渐形成了。OMA在国际上取得很大影响之后，库哈斯返回荷兰鹿特丹设立总部。
雷姆·库哈斯重要的建筑作品有：法国图书馆 （1981）、拉维莱特公园（1982）、波尔多住宅（1994）、荷兰驻德国大使馆（1997）、纽约现代美术馆加建（1997）、电视台新楼（2002）、西雅图图书馆（1999）、广州歌剧院（2002）等。
库哈斯的建筑创作首先是现代主义的，然后以此为基础加入了造型上与社会意义中的若干内涵。并以此作为其建筑创作的显著特征。从深层次讲，库哈斯受到超现实主义艺术很深的影响，希望通过建筑来传达下意识，传达人类的各种思想动机。建筑具有某些解构主义的特征，同时也具有通俗文化的色彩。因为来自理性主义非常强烈而有极具创造力的荷兰，他的设计企图是解构、超现实的道路，这就是所谓布罗德彭特称之为“高度直觉的解构主义”。本文在第三部分将较详细的分析其中的几个，以说明其创作的方。
作为理论家的库哈斯写过很多著作。重要的包括以下几部：
1.《癫狂的纽约----一部曼哈顿的回溯性的宣言( Delirious NY )》（1978）。这部书是库氏运用社会学研究建筑问题的开端。
2.《小、中、大、超大(SMLXL)》（1995）。这部书是库氏及同事运用现象学的种种知识思考建筑概念的纪录。
3.《大跃进（Great Leap Foward）》(2002)。这部书是库氏在成为哈佛建筑和都市研究院的教授后研究建筑和都市状况的研究成果，他是以“城市项目”为单位的。包括对中国珠江三角洲五座城市的研究。
4.《哈佛购物指南（The Harvard Design School Guide to Shopping）》(2002)。这部书研究了购物和零售消费在城市中所起的作用。
这些成为我们分析库哈斯设计哲学的文本来源。
1988年纽约现代艺术博物馆举办了包括雷姆· 库哈斯的"解构建筑七人展"。1995年库哈斯成为纽约现代艺术博物馆年度回顾展的主题，展览的题目是“雷姆· 库哈斯和公共建筑空间”。
2000年5月，雷姆·库哈斯被授予第25届普里策建筑奖
二、 二、社会角色和专业视角的反思----雷姆·库哈斯的建筑理论
为了叙述的方便，我们将库哈斯的理论划分为城市理论和建筑创作理论，分别进行叙述。
1 城市理论
看过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。如何认识库哈斯的理论呢？这里拟从库哈斯的叙述方式与理论根基两方面入手对其进行理解。
《颠狂的纽约》（Delirious New York, 1978年）是库氏在大都会建筑学领域撰写的奇幻"建筑小说",也是了解库哈斯城市理论的最重要的文献。这部集论文、方案、作品于一体而编织的美学文本，对当代大都市密集性文化现实进行超现实主义的批评。所谓超现实，就是脱离了普遍的理论论述结构。一般的理论模式都为：是什么（问题的本体论）----为什么（问题的研究方）----怎么办(问题的现实意义及解决方案)。从库哈斯的有关著作来看，她只注重了第一步骤的渲染和铺陈，偶尔涉及到第二点的研究方，而绝少提及第三点。这种似乎从记者生涯中养成的恣意文风形成了库哈斯的研究习惯。
在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。而是从社会学的角度入手，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进来自：求助得到的回答
中国电视台新址
冉·库哈斯(Rem Koolhass)，1944年出生于荷兰鹿特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者。1968-1972年转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Peter Eiserman的纽约城市规划/建筑研究室工作过，同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。
代表作有：法国图书馆(1981年)、拉维莱特公园(1982年)、波尔多住宅(1994年)、荷兰驻德国大使馆(1997年)、纽约现代美术馆加建(1997年)、西雅图图书馆(1999年)、电视台新楼(2002年)、广州歌剧院(2002年)等。
库哈斯的建筑思想虽然没有一个明显的完整体系,但在他看似复杂多变的的建筑思想中,贯穿着一种文化的理念.他始终坚持建筑不是一种单纯的形式艺术,建筑必须要体现一种历史的文化感.其立足于现代都市文化的开放性建筑思想,对当代的建筑学和城市规划理论产生了重要影响.下载本文
