二大特色突显艺术节品牌价值 

　　第十三届南宁国际民歌艺术节10月26日落幕。历经12年的探索和打造，南宁国际民歌艺术节作为这座城市的文化名片，正散发着她日益亮丽夺目的光芒，她的品牌价值也随着办节机制的完善、品牌影响力的增加而提升。 

创建多元化民歌节体系。今年民歌节在原有开幕晚会的基础上向民歌文化活动延伸，不断挖掘本土艺术表现形式，主要文化活动共有5大项：第二届南宁市乡村社区和谐文艺大展演、“大地飞歌·2011”民歌大赛、《大地飞歌·2011》开幕晚会、外国艺术家专场晚会、“绿城歌台”群众文化活动。活动坚持民族性、国际性、现代性、艺术性和群众性，不断提升民歌节的气质和品位，开创南宁国际民歌艺术节新篇章。

此外，在艺术节期间，南宁市计划安排文体活动、经贸活动、旅游活动及其他活动共50项，活动内容丰富、主题鲜明、形式贴近百姓生活。过去能站在“大地飞歌”舞台上的不是明星就是大腕，作为刘三姐故乡的普通老百姓，只能坐在电视机前、舞台下，梦想着有一天也能参与这个国际盛事。如今，“大地飞歌”民歌大赛让这个曾经遥不可及的梦想变为现实。作为活动之一的民歌大赛采取的是“零门槛”参赛，只要喜爱民歌，就可以来高歌一曲。比赛的前三名选手将获得登上“大地飞歌·2011”南宁国际民歌艺术节开幕式晚会舞台的机会，另外，10名优秀选手还会获得专家颁发的荣誉证书。将艺术殿堂的大门，向老百姓敞开，这不仅是南宁国际民歌艺术节的突破创新，更是一种回归。民歌，从民间来，回到民间去，才能焕发新生。

舞台首次启用流动性情景设计。本次民歌艺术节开幕式晚会初步设立《水从天上来》、《水之美》、《水之情》、《水之梦》、《奔流向大海》五个篇章，充分展现海洋战略以水为媒、中国—东盟以水相连、广西壮乡以水为家以及南宁打造“中国水城”的丰富内涵，首次启用流动性情景式舞台，充分利用三维空间，突出绿叶、水滴等元素，配合梦幻视频、超炫火焰，营造出天水瀑布人间仙境、璀璨玉树琉璃穹顶、水母浮游海底幻影等梦幻场景。配合流动舞台，服装设计上，将以“水”元素为创作灵感，融合民族元素，并充分运用高科技，使服装在表演过程中呈现多重变化，创造耳目一新之感。更有焰火特效与演员动作相配合，一触即发，制造全场高潮迭起。由 中国东方歌舞团著名编导、国家一级导演总导演章东新执导，由央视著名策划人秦新民、著名舞美设计师周炳坤、东方歌舞团著名灯光师沙晓岚、著名音响调音师何彪等组成的主创团队，运用唯美通透舞美设计，为观众呈现一场美轮美奂的民歌盛宴。全面展示广西风情、民族特色，展示东盟情怀、国际潮流。

分析以上两个特点，南宁国际民歌节也在一定程度上具有双重身份。一方面每一年的南宁国际民歌节还可以被解读为时代的标志。每一个歌台、每一首歌都可以对照其社会语境进行阅读。在此话语方式下，民歌节有多种主题，反映着不同历史时期不同社会群体的需要和幻想，在某种程度上描绘出日常生活的轮廓。如今年的民歌节以其鲜明的国际性、现代性、民族性为特色，反映了全球化、化的社会背景，表明即使是处于双重边缘位置的广西也面临巨大变革，适应时代，尤其是年轻一代的审美需要。在这种欣赏中，民歌揭示了时代的种种社会张力，同时又为这些张力提供了解决之道。

另一方面，民歌节与地区经济性要素、政治权势的协商密切联系。“刘三姐的故乡”，这是一个有鲜明特色而吸引人的口号。而南宁市也有意把民歌建设成为南宁市的一块“品牌”，以这一品牌引导南宁甚至广西走向全国，进而走向世界。再考虑到民歌节其它方面如音像工业的发展、多国公司的连接方式、民歌音乐制品的销售和市场以及它与个人、本地群众的音乐审美习惯等，民歌节提供的情况恰似社会的缩影。它顺应了当今中国社会审美意识形态的具体情况。

细致定位可谋求更广阔发展

举行了13届的南宁民歌国际艺术节已经积累了不少经验和教训，纵观这13届民歌艺术节，虽然节目和规模都有所改变，但总的来说变化不大。事实上，一个文化活动如果持续不变革，不能做到与时俱进，在日新月异的今天来说，可能已经落后，上海国际艺术节也到了亟需变革和完善的转折点。而笔者认为，变革的关键词就是细致定位。 

　　南宁国际民歌艺术节始终游移、徘徊在“阳春白雪”和“下里巴人”、经典和流行、精英和草根的两极之间，既想推出具有极高文化品位的高水准艺术演出，另一方面又想亲近老百姓，在社区文化上做文章，搭台唱戏“天天演”。南宁国际艺术节如果再继续在定位上含混不清的话，“大杂烩式”的定位会使自己的特质边缘化，无法进一步扩大影响和规模，尤其是在世界范围内。笔者认为，南宁国际民歌艺术节应该有所取舍，作为壮族民歌的故乡，其定位走平民文化的路线更为可行，当然这不是说就放弃高端的观众群，而是在节目的选择上贵精不贵多，舍弃流行选择经典。实际上，就算“天天演”，对艺术节整体文化的吸引力也不大。这样，高辨识度的艺术节才会在世界范围内有吸引力，才有可能扩大影响。在观众层面上，其实就算是老百姓，他们更多的是关注民歌节开幕晚会的高端演出，如果能够通过媒体的大规模宣传，把节目的宣传做得更细致和全面，让老百姓对艺术节的节目耳熟能详，并在一定范围内降低票价，使票价大众化，这样的艺术节对老百姓来说可能更具吸引力，坚持下去，就会在全社会形成提高市民文化素养和艺术品位的良性循环。真正实现民歌艺术节品牌价值的提升和影响力的辐射

    民歌节不应只有平台功能 

　　一年一度的民歌节，在明星名团竞相留下足迹与语音之后又已尘埃落定。每年都是演出亮点不少、精彩话题颇多，但细细品过之后却少了些悠长的回味。一茬接一茬的演出，能留给观众玩味的还是那些早已名声在外的外来大师，能隶属于这个城市艺术品格的事例还是太少。举办民歌节，有些东西应该能够浸化在这座城市里，而不是一年一度甘做嫁衣裳。 

　　在各类媒体的报道里，我们常常可以看到这样的句式：“中外文化艺术交流的平台”、 “大小明星都有型”……能为艺术搭建平台自然不错，单纯满足于“筑巢引凤”的功能却非常不妙。一直以来，观众在艺术节中的主要角色就是参与街头演出或是买票看戏，仅靠看看热闹是远不能全身心投入其中的。民歌艺术节的参与者不应只满足于赶个集会走个场子，而应该有真正的嫁接与创造，参与性的增强促使艺术更快地融进城市的血脉。所谓“和而不同”，扶植本土艺术不等于闭目塞听，艺术追求的是本土特色与国际流行的接轨，这不是跟风媚俗，而是衍生对接。 

　　我们不仅需要展现国际经典或前沿艺术的外来艺术家，也需要更多的本土创造者、制作人、运营商。每届艺术节的开幕式都可以选择一个强有力的本土艺术创作，如果能使民歌节更具有城市独特的品格，使“筑巢引凤”变成“有凤来仪”，艺术节的功能便不仅是平台效应，而是源源不断地推出多层次综合性的艺术产品，城市也便会具有更活跃的艺术生命力。民歌节不应只有平台功能。 

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