四川省南充高中 余永祥

教学目标：

了解我国古代戏剧戏曲的文学常识并掌握一些古代白话的意义；

理解节选部分的剧情，分析窦娥的形象，理解窦娥形象的社会意义，理解戏剧的主题； 

鉴赏品味关汉卿本色的戏曲语言；

鉴赏夸张和想象的浪漫主义手法。

第一课时

教学要点：

介绍中国古代戏剧的常识，完成目标１；把握剧情，初步感知课文。

教学步骤：

一、中国传统戏剧的概念及其发展过程：

以“戏”和“曲”为主要因素，故称“戏曲”。以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。

1、中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞。

汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——"瓦舍"和"勾栏"；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了"宋杂剧"。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

 2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以庞大、曲词通俗质朴为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。

 3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧

后面单列重点介绍。

4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是其成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，庞大，名篇佳作不胜枚举，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

5、近代、现代的京剧和各种地方戏。

京剧形成的形成是中国戏曲史上的大事。继徽班进京(乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰, 三庆班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调，给京城观众以耳目一新之感。之后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等戏班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。)之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔京剧。

二、元杂剧

元杂剧与元曲的关系

　　唐诗、宋词、元曲并举。元曲包括元杂剧和元散曲。元散曲包括小令和套数。

２、元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。

作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。

在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。

在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。我国古代音乐以宫（相当于简谱1）、商（相当于简谱2）、角（相当于简谱3）、 （相当于简谱5）、 羽（相当于简谱6）、变宫（相当于简谱４）、变徵（相当于简谱７）为七声，以其中任何一声为主，均可构成一种调式。凡以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的称“调”，合称“宫调”。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。

杂剧角色分为末、旦、净（俗称花脸，扮演性格刚烈或粗暴的男子）三大类。末类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末；正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦；副净、二净等。其中正末为男主角，正旦为女主角。此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）等。（京剧的行当：初期的行当分为生、旦、净、末、丑五大类，后来生行和末行合并，取消了末行。正旦又叫青衣。青衣在旦行里占着最主要的位置，青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。旦行的第二大类叫花旦。花旦的情况跟青衣正相反，从服装上来说，都是穿短衣裳，或者是短褂子，短裤子，或者是短袄子，短裙子。即便是穿长衣裳也是绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。从表演上来说，是以做工和说白为主。武戏中有武旦和刀马旦。四大名旦当中，梅兰芳、程砚秋都属于青衣，荀慧生属于花旦，而尚小云实际是身兼数行，一般来说，青衣以唱为主，花旦念占较大比重，而刀马旦、武旦以打为主。尚小云的独特之处就在于唱、念、做打并重，每一样都很擅长，在表演当中，也是唱念做打有机的结合在一起，而不是前一场唱，下一场念，再下一场打，这是一个单独的行当，叫做“花衫”。）

杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。有散白、韵白，又分对白、独白、旁白、带白等。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。

３、元杂剧常用的一些古白话词：

行动些（走快些）、没来由（没由来）、葫芦提（糊涂）、只合（只应该）、也么哥（词尾助词）怎生（怎么）、哥哥行（哥哥那边。哥哥，对一般男子的客气称呼。行，宋代和元代口语里自称或者称呼别人的词后边，有时加“行”字，大致相当于“这边”“那边”或者“这里”“那里”）、兀的（“这”的意思，带有惊讶语气）咱（元曲中常用于句尾，表示祈使语气，相当于“吧”）、着（命令）。

４、作家作品：

元曲四大家

关汉卿、郑光祖（代表作《倩女离魂》）、白朴（代表作《墙头马上》）、马致远（代表作《汉宫秋》）（学生的错误，常把王实甫（fu）也当作元曲四大家之一）。

《倩女离魂》王文举与张倩女本由双方父亲指腹为婚，但王文举探望张老夫人时，老夫人因他尚未取得功名，只让他与倩女以兄妹相称，答应在他及第之后完婚。张倩女倾慕王文举，在他赴京赶考后相思成疾，魂魄离躯赶了上来。王文举起初认为她私奔有伤风化，但见她情意真切便带她一同赴京，而家中张倩女的病躯则是终日昏昏沉沉。王文举状元及第后，携夫人回家省亲，众人见有两个张倩女，以为有鬼魅。张倩女的魂魄重新回到体内，病也就好了。老夫人为二人正式完婚。

《墙头马上》裴尚书之子裴少俊，奉命到洛阳购买花苗，行经李总管的花园，遇到其女李倩君。二人一见钟情，私订终身。经过传书递简，李倩君竟勇敢地和裴少俊私奔了。少俊把她藏在府中后花园的书房里，并生下一子一女，度过了七个年头。在一个偶然的机会里，李倩君被裴尚书撞见了。裴尚书认为李倩君的行为违背礼法，强命裴少俊写下休书，把李倩君赶回娘家。后来，裴少俊中了进士，裴尚书知道了李倩君是洛阳总管的女儿，便同意裴少俊的要求，请李倩君重返裴府。李倩君坚决不肯，把家翁奚落了一番。最后，为了一双儿女，才重新团圆。

《汉宫秋》汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美。王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，又要将毛延寿斩首。毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵，昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。单于为避免汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝处治。汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。

元杂剧四大悲剧：

关汉卿　《窦娥冤》　马致远　《汉宫秋》　白朴《梧桐雨》　纪君祥　《赵氏孤儿》　

《梧桐雨》：安禄山有一次未能完成军令，幽州节度使张守圭本欲将他斩首，惜其骁勇，将他押至京城问罪。丞相张九龄奏请明皇杀掉安禄山，明皇不从，反而召见授官。此时贵妃正受宠幸，奉明皇命收安禄山为义子，赐洗儿钱。后来安禄山因与杨国忠不和，出京任范阳节度使。七月七日，贵妃与明皇在长生殿欢宴。明皇将金钗钿盒赐给贵妃，酒酣之际，二人深感牛郎织女的坚贞，对星盟誓，愿生生世世为夫妇。好景不长，天宝十四年，贵妃正在品尝她喜爱的荔枝，安禄山谋反的消息传到，明皇携贵妃仓皇入蜀。驻扎马嵬驿时，起了。龙武将军陈元礼请明皇诛杀祸国殃民的杨国忠，明皇依言而行。但仍不肯前进，陈元礼又请诛媚惑君王的杨贵妃。明皇无奈，令高力士将杨贵妃带到佛堂中，由她自尽。这样，得到了安抚，保护明皇逃亡。肃宗收复京都后，太上皇（明皇）闲居西宫，悬挂贵妃像，与之朝夕相对，追念不已。一夜，明皇正在梦中与贵妃相见，却被梧桐雨惊醒。他追思往日与贵妃欢爱情景，惆怅万分。

《赵氏孤儿》：晋灵公时，武臣屠岸贾与文臣赵盾不和，设计陷害赵盾，在灵公面前指责赵盾为奸臣。赵盾全家因此被满门抄斩，仅有其子赵朔驸马与公主得以幸免。后屠岸贾又假传灵公之命，迫使赵朔自杀。公主被囚禁于府内，生下一子后托付于赵家门客程婴，亦自缢而死。程婴将婴儿放在药箱里，负责看守的韩厥同情赵家，放走程婴与赵氏孤儿后亦自刎。程婴携婴儿投奔赵盾老友公孙杵臼。此时屠岸贾急欲斩草除根，为搜出孤儿便假传灵公之命，要将人国半岁以下一月以上的婴儿杀绝。程婴与公孙杵臼商议，要献出自己亲生儿子以保全赵家命脉。后程婴便向屠岸贾告发公孙杵臼私藏赵氏孤儿，屠岸贾信以为真，派人搜出婴儿，三剑剁死，程婴见亲子惨死，忍痛不语。公孙杵臼大骂屠岸贾后触阶而死。屠岸贾心事已了，便收程婴为门客，将其子（实为赵氏孤儿）当作义子，教他武功。二十年后，赵氏孤儿长大成人，却一直不知自己身世。程婴见时机成熟，准备告诉他详情，便绘一手卷，将赵家仇详述给他听。赵氏孤儿悲愤不已，决意报仇。此时悼公在位，因屠岸贾兵权太重欲除掉他，便命赵氏孤儿暗中捉拿屠岸贾，酷刑处死，全家满门抄斩。赵家大仇得报，赵氏孤儿被赐名赵武，救护赵家的众人受到封赏。《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》或《赵氏孤儿大报仇》。

元杂剧四大爱情剧：

关汉卿《拜月亭》王实甫《西厢记》　白朴《墙头马上》　郑光祖《倩女离魂》

《西厢记》唐代洛阳书生张珙，欲往长安应试，寄居蒲州普救寺，与已故崔相国之女莺莺一见钟情。恰逢乱军首领孙飞虎兵围古寺，强索莺莺为妻。莺莺之母崔夫人许诺：“无论何人，退得贼兵，情愿倒赔妆奁，将莺莺许配于他。”张珙挺身而出，修书招来白马将军杜确，杀退孙飞虎，不料崔夫人变卦，竟让张珙与莺莺兄妹相称。二人不甘忍受礼教束缚，在丫鬟红娘德热情帮助下，几经挫折，终成眷属。

《拜月亭》书生蒋世隆父母双亡，与妹瑞莲相依为命。时金朝丞相陀满海牙遭奸臣陷害，满门抄斩，其子陀满兴福脱逃。为摆脱金兵追捕，逃至蒋世隆家，得世隆救助，二人结为兄弟。不久北方蒙古侵犯金朝，金朝无力抵抗，便迁都汴梁，世隆、瑞莲随着难民逃往南方。时兵部尚书王镇出使蒙古，夫人与女儿瑞兰在家中无人照应，只好杂在难民的队伍中一起逃奔。途中世隆与瑞莲、瑞兰与母亲因逃避蒙古兵的追杀而失散。在互相寻呼中，世隆与瑞兰相遇，而瑞莲与王镇夫人相遇，被收为义女。世隆与瑞兰结伴而行，互相产生了爱慕之情，行至一旅店，店主人作媒，两人结为夫妇。不料世隆因路途劳顿，染病在身。瑞兰请来医生，细心调护。此时，王镇出使蒙古返回汴京，也来客店投宿。发现女儿也在此处，并得知与瑞兰已与世隆结为夫妻，王镇大怒，便不顾世隆重病在身，硬逼女儿撇下世隆随自己回去。临别前，世隆与瑞兰立下盟誓，决不重婚再嫁。回家后，瑞兰日夜思念世隆，月夜，在花园中摆设香案，拜月祈祷，祈求能与世隆早日团圆。不料被在旁偷听的瑞莲听见，道出真情，两人遂更加亲密。世隆自瑞兰走后，病体逐渐痊愈，后与陀满兴福相遇，两人便上京应试。世隆得中文状元，兴福则中武状元。王镇奉旨为瑞兰与瑞莲招亲，遣官媒去文武状元处递丝鞭。世隆不知对方是瑞兰，便信守盟誓，坚决拒绝。瑞兰也誓死不相从，坚守贞节。王镇便把世隆、兴福请到府中，在宴席上，世隆与瑞兰相见，于是夫妻兄妹团聚。

关汉卿：

号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。生卒年不详（约1224—1300）。他一生“不屑仕进”（[元]朱经《青楼集·序》），生活在底层人民中间。他是当时杂剧界的领袖人物，与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。元末熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”；明代臧晋叔说他“躬践排场，面敷粉墨。以为我家生活，偶倡优而不辞”；明初贾仲明《录鬼簿》说他是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他有多方面的艺术才能。他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。所作杂剧六十余种，今存十八种，其中有几种是否为关汉卿所作尚有争议；所作套曲十余套，小令五十余首。他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。在中外展开了关汉卿创作700周年纪念活动。同年6月28日晚，国内至少100种不同的戏剧形式，1500个职业剧团，同时上演关汉卿的剧目。他的剧作被译为英文、法文、德文、日文等，在世界各地广泛传播。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。

《救风尘》全称《赵盼儿风月救风尘》。所谓“风月救风尘”，就是利用妓院中追欢卖笑的风月手段去解救沦落在风尘中的姐妹的意思。故事描写汴梁妓女宋引章，受了周同知的儿子、阔商人周舍的欺骗，嫁给他后备受凌辱和摧残，只好写信求救于同行姐姐赵盼儿。赵闻讯后，准备了花红财礼，前往郑州，依凭自己的美丽和机智，赚取了周舍给宋引章的休书，从而救出了受难的姐妹，惩罚了无耻的恶棍。这部作品的特点是将恶势力放在被愚弄的地位上，他们貌似强大，最终却大倒其霉。在这部作品里，通常为社会道德所批评的色相，成为代表正义一方的必要和合理的手段。

《望江亭》　居于清安观中的新寡谭记儿才貌双全，观主侄儿白士中新近失偶，往潭州上任途中探访姑母，观主于是从中撮合，使得白与谭结成夫妻。权贵杨衙内早已看中谭记儿，暗奏圣上请得势剑金牌，往潭州取白首级。中秋，谭记儿扮作渔妇，在望江亭上灌醉杨衙内，窃走势剑金牌……湖南都御史李秉忠访得此事，奏于朝廷，惩办杨衙内。《救风尘》由三个性格鲜明的人物，恰好地配合成一场喜剧：同是风尘女子的宋引章和赵盼儿，前者天真轻信、贪慕虚荣，后者饱经风霜、世情练达；而另一角色周舍，则是个轻薄浮浪又狡诈凶狠的恶棍。宋引章被周舍所骗，赵盼儿利用周舍好色的习性，以身相诱，将她救出火坑。这两种剧本的特点，都是把恶势力的代表放在被愚弄的地位上；他们虽然貌似强大，却由于自身的卑劣品格而受到引诱、欺骗，终于大倒其霉。

《单刀会》三国时，鲁肃为了索还荆州，请关羽赴宴，暗中设下埋伏，并请关羽故人司马徽前来陪宴劝酒，司马徽拒绝，并告诫鲁肃不可鲁莽行事。关羽接到请书后明知是计，仍旧带周仓一人单刀赴会，关平、关兴带大军在江边接应。席间二人言辞交锋，鲁肃不能取胜。关羽智勇双全，震住鲁肃，令他不敢动用埋伏的军士，最后安然返回。

三、《窦娥冤》全剧梗概：

全剧梗概：贫寒秀才窦天章上京求取功名，向寡妇蔡婆借贷盘缠。蔡婆早就看上了他的女儿瑞云，乘机提出索要瑞云做童养媳。端云3岁丧母，7岁便到蔡婆家，改名窦娥。17岁时窦娥与蔡婆儿子成婚，一年后丈夫病故，婆媳相依为命。一天，蔡婆去向赛卢医索讨银钱，赛卢医赚她到僻静处，想勒死她，幸亏张驴儿父子把她救下。 因这救命之恩，张驴儿父子想霸占婆媳二人。窦娥执意不从。张驴儿在羊肚汤里放了毒药，想害死蔡婆，强占窦娥。不料其父喝下了那碗羊肚汤，呜呼身亡。张驴儿反诬窦娥毒死公公，并威胁窦娥窦娥嫁给他为妻，不然要去公堂告发。窦娥问心无愧，与张驴儿去见官评理。太守桃杌是一个昏官，严刑逼供，窦娥坚不屈从。桃杌转对蔡婆用刑，窦娥为救婆婆，含冤承招，被判死罪。临刑时窦娥满腔悲愤，呼天抢地：“为善的受贫穷更命短，造恶的享宝贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉作天！”窦娥死前发出三桩誓愿：若是屈死，死后血飞白练，六月降雪，大旱三年，果然一一灵验。窦天章官拜两淮提刑肃政廉访使，来到楚州地面。窦娥鬼魂托梦父亲，诉说冤情。窦天章重新审理此案，杀了张驴儿。窦娥冤情得以伸雪。

节选的课文是全剧的第三折，也是全剧的高潮。窦娥被逼招供，杀人偿命，２０来岁的窦娥就要赴刑场餐刀了。节选的课文就从这里开始。

四、初步感知课文：

1、学生结合注释默读课文。

2、对照落实前面讲的元杂剧知识。

重点落实戏剧语言、角色、宫调、曲牌。

学生找后明确：括号里面的小字是科介，括号外的小字是宾白，不带括号的大字是唱词。正宫是是宫调，端正好、滚绣球等是曲牌名。本文共出现10个曲牌，都属于正宫调。本文出现的角色有外、正旦、净、、卜儿、刽子、坚斩官等。

3、根据10个曲牌和故事情节，把课文分成若干层次。

明确：第1层是［端正好］［滚绣球］两个曲牌，大意是窦娥指斥天地鬼神。第2层是[倘秀才]至［鲍老儿］四个曲牌，大意是窦娥告别婆婆。第3层是[耍孩儿]至［煞尾］四个曲牌。大意是窦娥发下三大誓愿。10个曲牌有3个层次。

这三部分有张有弛，疏密相间，富有鲜明的艺术节奏。一开幕刽子手摇旗提刀，监斩官厉声吆喝，再配上缓慢沉闷的锣鼓声，舞台一片阴森紧张的氛围。窦娥披枷戴锁登场，呼天抢地的悲诉怒斥，更加重了悲剧气氛。眼看窦娥就要成为刀下之鬼，观众的心绷得紧紧的。然后作者却宕开一笔，转人第二部分婆媳诀别。窦娥哀怨低回的身世之叹与第一部分高亢激昂的斗争精神形成鲜明的对比，展示了她内心世界的另一面，催人泪下，感人至深。剧情发展明显有一顿，形成一张一弛的戏剧波澜。这一“弛”为下一“张”蓄势，从而转入全剧的高潮，真是跌宕多姿，匠心独运，具有极强的艺术感染力。

五、布置作业，准备第三部分的演出。

第二课时

教学要点：

结合曲词鉴赏把握人物形象和戏剧主题，完成目标２。

教学步骤：

一、分析课文第一部分。品味曲词的抒情性，把握窦娥性格中的刚强和她所具有的反抗精神。

1、开场的的宾白和科介（舞台提示）写了什么内容？起到什么作用？明确：描写了押解死囚的情景。渲染了一种肃杀可怕的气氛。（作为一个导演，要拍一个杀头的镜头，高明的导演，不是从当事人直接入手的，也许他先拍一个刽子手磨刀，还有他的手反复试刀是否锋利）

2、请一学生朗读［端正好］　

注意：提（）防　顷（）刻　埋（）怨

因冤而怨，窦娥埋怨些什么呢？窦娥由“屈”而“怨”，自然地引出了下支曲子。

３、品味［滚绣球］

（１）指导朗读，正宫调高亢激越。

（２）抒情性在内容上的体现：第一句陈述天地的职能（古代衙门书“正大光明”，神圣庄严，当心存敬畏），接着悲愤地质问：“天地也!只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊?”痛陈现实，指斥天地的不公，命运的不公：“为善的受贫穷命更短，造恶的享富贵又寿延。”这不公平的命运摧毁了她对天地的敬畏与幻想，使她得出结论：“天地也!做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船!”于是她大声呼告，对天地加以否定：“地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!”奋而、揭露了人间普遍的不合理，否定了掌握人间贵贱、生死寿命的天地鬼神的公正性。对天地鬼神的指斥，实际上是对黑暗社会的控诉与，对当时社会法制和统治秩序的否定。总之直抒胸臆高亢激越酣畅淋漓地表达了主人公的满腔怨恨，体现了抒情性。

　　（３）形式上，让学生找出本段的修辞手法，并分析其表达效果。

     明确：呼告、对比以及对偶句、感叹句、反问句、词语反复等的运用，不仅使主人公的满腔怨恨得到淋漓尽致的抒发而且句式整齐，节奏鲜明，具有强烈的表达效果。这两个曲牌的唱腔高亢激越，音乐的艺术形式和思想内容和谐统一，自有一种强烈的感人力量。

（４）再读［滚绣球］。要读出窦娥的情感来。

４、小结并过渡

这两个曲牌，十分准确而深刻地概括了统治阶级草菅人命、残酷压迫的反动本质。体现了窦娥的坚强和反抗。但封建社会的一弱女子，面对强大的国家机器又能如何呢？窦娥的天大冤屈，怨恨，也只能转化一声悲泣。“哎，只落得两泪涟连。”那么在这生命的尽头面对这颠倒黑白的世界她还能做些什么呢，对这非人间她还有什么话要说的呢？

二、分析第二部分，把握窦娥性格中的善良及其写善良一面的作用。

１、分角色朗读。

２、提问：这一部分里窦娥做了些什么，说了些什么？体现了窦娥性格中的哪一面？这样写有什么样的表达效果？

明确：

①提出坚决走后街。从“左侧右偏”“前合后偃”两句可见窦娥在赴刑场途中所受的苦难，可她还要提出坚决走后街，舍近而求远。为什么呢？因为窦娥的婆婆住在前街，怕婆婆看见自己受刑而伤心。②然而，她的婆婆还是迎面赶来了。从她的诉说里我们知道她是为了婆婆免造拷打，屈招药死了公公。③临刑之际嘱托后事，悲痛之极，还劝慰婆婆不要烦恼哭泣，替婆婆设身处地地考虑，一片孝心。

表达效果：充分展示了善良的一面，与反抗映衬，使形象更鲜明丰满；为下文窦娥感情的总爆发，蓄积气势，极言善良更能突出怨情不浅，原本如此善良，却又如此冤屈，更能引起人们的同情，震撼力悲剧感大大加强了。

鲁迅说：悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。作者把悲剧主人公心灵深处最美好最闪光的东西展示给观众，然后又使观众看到它的毁灭。这体现了悲剧的特点，增强了艺术感染力。

三、学生阅读第三部分

１、提问：“煞”就是结尾的曲牌，为什么关汉卿要把“煞”分成［二煞］［一煞］[煞尾]三个曲牌呢？

明确：说明蓄积在窦娥胸中的怒火再也无法控制，犹如地下岩浆，冲向决口。也说明剧作家意犹未尽，他要把窦娥的无辜受害，要把人们对窦娥的同情，要把人们对统治者的愤恨表现得痛痛快快，淋漓尽致。于是在结尾处一波三折，把高潮推向顶峰。

２、填写下表：

誓愿顺序  誓愿内容     所用典故     涉及的人物     誓愿实质

第一桩   血溅白练 苌弘化碧、望帝啼鹃 苌弘、杜宇 希望刑场上人了解她的冤屈 ；

第二桩    六月飞雪 六月飞霜 邹衍 希望洁白的雪花覆盖她纯洁的躯体，表明她的清白； 

第三桩      亢旱三年 东海孝妇冤  东海孝妇 不仅证明冤屈更是希望上天能够惩治。

３、“苌弘化碧”“六月飞雪”“东海孝妇”典故的出处：

“苌弘化碧”出自《庄子·外物》：人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。

“六月飞雪”出自《太平御览》：邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。仰天哭，夏五月为之下霜。

“东海孝妇”出自《汉书·于定国传》：东海有孝妇，少寡，亡子，养姑甚谨。姑欲嫁之，终不肯。姑谓邻人曰：“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。我老，久累丁壮，奈何？”其后，姑自经死。姑女告吏：“妇杀我母。”吏捕孝妇。孝妇辞不杀姑，吏验治，孝妇自诬服。具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。太守不听，于公争之，弗能得。乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。太守竟论杀孝妇。郡中枯旱三年。

可请学生简要分析《汉书》中“东海孝妇”和《窦娥冤》中的“窦娥冤”两者人物形象的区别。

明确：《汉书》中“东海孝妇”逆来顺受缺乏反抗精神；而《窦娥冤》中的“窦娥冤”敢于反抗，不畏强权。思路：要注意《汉书》中只是叙事，并未刻划人物性格，特别是“孝妇自诬服”，显然并未积极为自己申辩和反抗。

４、小结：这三桩誓愿，层层深入地表现了窦娥对自己无辜蒙冤的强烈愤怒、坚决反抗，是她反抗性格的顶点，也是全剧高潮，主人公的反抗精神由此得到完美的体现，人物性格也得到了充分展示，一个善良而又有强烈反抗精神的妇女形象丰满、鲜明地立在我们面前。

 　　５、归纳窦娥的性格：窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。他善良勤劳、孝顺贤惠，同时又刚毅顽强，敢于与恶势力拼斗到底。她生于严酷的的封建统治之下，注定要走向悲剧的结局。

６、概括主题：（学生找出体现中心的点睛之笔并分析概括）

明确：“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”。剧作的这一主题思想揭露了封建吏治压迫人民、贪赃枉法、草菅人命的腐朽黑暗本质。这具有概括性的语句，是主人公认识的结晶，也是剧本的点睛之笔，一语道破形成这千古奇冤的社会根源。作品表明，窦娥的悲剧是社会的悲剧。

第三课时

教学要点：

品味作品“本色派”的语言，完成目标３；比较阅读，鉴赏课文想象、夸张的艺术手法完成目标４。

教学步骤：

鉴赏关汉卿本色的戏曲语言。

戏曲作为表演艺术，语言通俗，才能宜于演员演唱，听众容易接受，做到雅俗共赏。明代戏曲作家和评论家李渔在《闲情偶寄》中强调“戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看”，要“手则握笔，口却登场”。

历来评论家都以“本色”（与“文采”相对）二字概括关汉卿戏曲语言的特色，即语言通俗自然、朴实生动，符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物性格服务。

请结合课文作具体分析。

１、指斥天地的场面高亢激越，冤气冲天，紧张急促；诀别婆婆的场面如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回；三桩誓愿的场面感情如人．激荡如潮。慷慨激昂；这三个场面的描写，以质朴无华而富于韵味的浯言，深刻地展示了人物的内心世界，逐层深人地刻画了人物性格。

２、课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而见深邃。例如[快活三][鲍老儿]二曲，连用四个“念窦娥”，一写无辜获罪，二写身首异处，三写身世孤苦，四写婆媳情深，寥寥数语，百感交集，哀伤不尽，令人凄怆，刻画出窦娥与婆婆死别的悲痛心情；  [滚绣球]全曲以及[一煞]中的“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”，突出地显示了人物的个性，语言平实，具有很强的概括性；不少古白话词语，如“只合”(只应该)“怎生”(怎么)都表述得十分生动。

３、课文中的说白，如窦娥向刽子手请求走后街不走前街的对白，以及窦娥与婆婆诀别时的对白，都是相当动人的，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。

４、课文中的曲白也配合得很好，如三桩誓愿的场面，三次用“白”提出誓愿，依次讲出“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死得委实冤枉”；三次用“曲”强化感情，依次对以相应的四个典故来抒发胸臆。曲白相生，语言朴素而富于感情，把窦娥为其冤屈而抗争的精神表达得深切而感人。

拓展引申

１：比较阅读，鉴赏课文想象、夸张的艺术手法（即课后练习三）。

学生先谈。教师相机点拨。

课文写窦娥临刑发出三桩誓愿，她的冤屈和抗争感天动地。不仅表明窦娥的冤屈深重、反抗的强烈，而且显示她的愤怒抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了当时人民的反抗情绪和伸张正义、惩治的理想。

孔雀东南飞写刘兰芝和焦仲卿殉情和合葬２，墓上梧桐枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。他们的精魂化为鸳鸯，生时离散，死后团聚，朝夕相伴，情意缠绵。这里所显现的情形和所蕴涵的感情很美，委婉地表达了对二人忠贞爱情的赞颂和对他们被而死的无限同情，反映了人们追求婚姻自由和向往爱情幸福的美好愿望。

两篇作品都运用了大胆的想象。这种想象可以使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。

两篇作品的内容都是植根于现实生活的，但其中理想化的情节在现实生活中则是不可能出现的。作品通过想象、夸张，以超现实的情节，让美好的愿望在作品中得以实现，以寄寓作者的爱憎，反映人民的情绪和理想。结合作品内容来看，这种写法表现了作品揭露社会矛盾的深刻性和解决社会矛盾的理想化。同时，这也反映了中华民族传统的喜爱大团圆的结局的文化心理和审美习惯，以及传统的文学作品奖善惩恶的教化功能。

２：关于现代社会刑讯逼供及沉默权的讨论。

学生表演，加深理解。

结束语设计

我们在期望呼唤社会公正和公平的同时，别忘了使自己强大起来！因为面对强权和霸权，同情和呼喊都是苍白无力的！六月飞霜只能是弱者和善良人的绝望！

或２、本文是第三折，全剧共四折一楔子。调动学生阅读全剧的积极性。

板书：

窦　　（怨）指斥天地

娥　　（善）婆媳诀别　　　　血溅白练（字体颜色红色）

冤　　（愤）刑场三誓　　　　六月飞雪（　　　　白色）

亢旱三年（　　　　黄色）

附录一：《南吕一枝花·不伏老》

    攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔。浪子风流。凭著我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花宿柳。    

    (梁州)我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧：花中消遣，酒内忘忧；分茶撅竹，打马藏图；通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头!伴的是银筝女、银台前、理银筝、笑倚银屏，伴的是玉天仙、携玉手、并玉肩、同登玉楼，伴的是金钗客、歌金楼、捧金樽、满泛金瓯。你道我老也、暂休?占排场风月功名首，更玲珑又剔透。我是个锦阵花营都帅头，会玩府游州!

……

    (尾)我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒；赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作，会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症侯，尚兀自不肯休。则除是阎王新自唤，神鬼自来勾；三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路上走！

这可以说是一篇极端张扬自我、追求个性自由的宣言书：放浪行骸，赢得青楼薄幸名的传统文人，在关汉卿以前和以后都不乏其人。但在作品中；这样豪迈热烈、理直气壮地宣告和正统的文人儒士治国平天下理想分离，和文人土大夫清雅生活和道德观念分离，而以市井间花街柳巷为归宿的又有几人?

附录二：关于古代音乐

词从一开始有就是为了歌唱弹奏，正如明代人徐师曾在他的著作《文体明辨》中给词下的定义：“凡依已成曲谱作出歌词，便曰‘填词’。填词行，而词之名始立。”并对词的形式加以概括：“调有定格，字有定数，韵有定声。”这其中的“调有定格”的“调”就是我们刚才提到的“宫调”，不同的词牌有不同的宫调。说白了就是不同的乐曲（词牌）要以不同的音阶高低（宫调）来演奏，就像西洋音乐中每首曲子前都要标注上诸如C大调、bG调一样，为的就是从一开始规定演奏的音阶高低，有个准则。现在明白了吗？下面我向大家介绍一下具体怎么确定这些“宫调”的。 

 　　中国古代谈音乐，分为宫、商、角、徵（zhi）、羽五音，正好与西洋音乐中的1、2、3、5、6、相对应，咦，怎么少了4和7啊？那我们再加上变宫、变徵两个音，即西乐中的4和7，为什么我们要把这两个音单独列出呢？其一，因为我们古人发现没有这两个音调的音乐会变得更好听，加入这两个音乐曲会变得悲伤而抑郁，所以才......当然这和我们的文化传统有关，你要是有兴趣可以深究，不过西方人可不一定会这样看;其二，这和我们古代的乐器使用有关。隋唐之前，少用琵琶这个乐器，通常用古琴等其他乐器，演奏出来的乐曲少用两个变调（变宫和变徵），这种乐曲称为清商乐，也叫清平调。隋唐以后，社会上用燕乐替代清商乐，乐器以琵琶为主，常以两个变调夹杂其中，于是有七种调式。 

 　　除了这七个音调，还有十二律，又称为十二管。懂得乐理知识或会弹钢琴、会拉手风琴的人都知道，乐器的键盘上一组音有七个音阶（白色琴键），还有五个升降音阶（黑色琴键），共十二个音调。这十二律分别叫作：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑溪、仲吕、甤（rui）宾、林钟、夷则、南吕、夷则、应钟。  这个概念其实是对乐器而言的，我们可以以任何一个律（琴键）作为宫调，也可以以任何一个律（琴键）作为徵调，那么后面琴键的音调可以推出来，比如，我们以黄钟为宫调，那么太簇就是商声、姑溪就是徵声。十二律都可为宫音，就有十二个宫；音有七种，所以七乘以十二得八十四，就是八十四宫调。其中凡以宫音乘律的都称为宫；以商、角、徵、羽、变宫、变徵六音乘律的，都称为调。 

 　　这八十四个宫调是理论上存在的，但并未全部使用，琵琶只有宫、商、角、羽四弦，没有徵弦，乐工更把变宫、变徵二声省去，以四弦乘十二律得四十八宫调，但到了唐宋，这四十八个宫调只剩下了二十八个，以四弦乘每弦七音得到，到了南宋只有十九个宫调。

隋唐以来，音乐的调子是用“燕乐二十八调”，在宫、商、角、羽四声上各分配七调而成的。宫声七调如正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫等叫“宫”，其余二十一调如越调、双调、般涉调等叫“调”，所以称调子为“宫调”。“燕乐二十八调’，是宋词、元曲的依据，但实用的调子并不多，元曲中仅用十二调，  而传奇中常用的只有九种。这九种宫调及其表现的情趣如下：

正宫-惆怅、黄钟宫-缠绵、仙吕宫-清新、中吕宫-跌宕、南吕高-感叹、双调-健朗、商调-凄惶、越调-谐趣、大石调-蕴藉

每一宫调各有它所属的曲牌，常用曲牌就有五百只以上。传奇继承了南北曲的传统，很少有另外创作的曲牌。

 　　“天高地迥，号呼靡及。”　“夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。”下载本文