谈及中国近五千年的文明发展史，无论历史轮替到哪一个朝代，都有着一大批重视中国优秀传统文学与文化思想继承的国人存在。正是如此，中国的千年文化圣火才得以传承不息。
回顾数千年的文学史，正是因为有了像《史记》、《汉书》、《资治通鉴》和《红楼梦》等等一大批文学史书著作的存在，我们才能得以了解我们的过去，了解我们的民族文化传统，才能够让我们国家的文化底蕴更加繁荣地继承与发展下去。而诗歌在文学范畴内一直占据着一个举足轻重的位置。早在文字还没有发明之前，就已经有了诗歌的存在。西周时期《诗经》的出现，真正奠定了诗歌在文学中占据的重要地位，此后的《离骚》，汉乐府民歌，魏晋时期以五言诗为代表的“建安文学”、“桃源诗派”，到唐诗的繁荣，宋词的兴盛，再到明清时期的流派众多，名家辈出。上千年的文学史进程中，我国诗歌的发展史在每一个朝代都能以不同的特征出现并且兴盛，而且对于诗歌的思想传承从未中断过。
五四运动时期，由于大量西方先进文化与思想的融入，我国也开始了另一方新的文化思潮，其中影响最为深远的就是胡适先生倡导下的白话文改革，诗歌也随着白话文的推广进入了一个新的发展时期。胡适先生的白话诗《蝴蝶》成为了现代诗歌的开山之作。随后，包括郭沫若、鲁迅、冰心、朱自清、周作人、闻一多、李金发、穆木天、冯至等一大批诗人为白话诗的发展作出了重要贡献，同时还出现了一大批著名的诗歌流派，例如：创造社、新月派、早期象征诗派、新格律诗派等等。
随着白话文的普及，诗歌创作也掀起了一阵热潮，从白话文改革至今的近九十年时间里，几乎每隔十年都有一批现代诗歌的代表诗人涌现。现代诗坛上的林徽因、戴望舒、艾青、纪弦、郑愁予、杨牧、食指、周梦蝶、余光中、洛夫、陈敬容、穆旦、牛汉、欧阳江河、北岛、舒婷、顾城、骆一禾、西川、海子等为新诗的发展奠定了一个坚实的基础。
现代诗歌的出现在形式打破了文言格律诗的框架，在表达形式和抒写格式上更加自由。同时，现代诗歌即是新生的，又是旧体诗的一种继承和发展。虽然在格律和形式上发生了变化，但表达的思想情感还是秉承传统的。现代诗在继承传统的同时也吸收了外来的优秀思想，波特莱、魏尔哈仑、波特莱尔、歌德、普希金、叶赛宁等外国作家和诗人对近代中国诗人产生了广泛和深远的影响。
进入新世纪后，国内经济与世界的联系越来越密却，外国的文化也对国内的传统文化造成很大冲击，传统文化的发展面临着前所未有的挑战。国家围绕着“以经济建设为中心”，努力发展国民经济，而文化软实力却太过薄弱，传统文化思想的继承走入一个困局，文学因为与社会经济的“脱节”而越来越受到大众的摈弃，与八十年代的文学思潮相比，现在的文学界实在令人堪忧，更谈不上能再现时期的辉煌了。
留之无用，弃之不行。文学发展到今天这样一个尴尬的局面，恐不是单个人或是政体的统治思想造成的，与整个社会的心态和大众的时代潮流思想有关。纵观现在整个文坛，已难再有大师级的人物出现了，较有声望和成就的大多数文化学者和文学名人都已将近晚年，像“80后”、“90后”这一辈的年轻人，已经很少能有在文学上进行深入学习和研究的。
近些年来，中国现代诗歌的发展则越来越令人堪忧，很多诗歌内容过于形式化和情绪化。不是毫无感情基调地赞扬社会，歌颂事物，就是丝毫没有现实基础的情感吐槽。虽然现在还有很多类似于《诗刊》、《诗林》等诗歌刊物的存在，但是，这些刊物上的作品都普遍存在着一个同质化问题，很难找到能够代表一个时代，代表一个高度的诗歌作品。有些诗歌追求长篇大论，篇幅过于冗长，造成表达的情感意象过于分散，常造成“文字堆积”的现象。因此，当下的很多所谓诗歌并不能真正称得上诗歌，而是一行行文字而已。长诗最重要的是要把握住这首诗的主旨，每一句话在文中都要有一个无可替代的地位，而不是让人觉得可有可无，感情模糊。卫青的《大堰河—我的保姆》堪称是长诗中的经典之作，诗中句句紧扣主题，字字不可或缺。而有些习惯于写篇幅短小的诗歌作者，并没有把所要表达的情感完全浓缩于短短的几句诗当中，有些是不懂得把握住真正所要表达的情感，而有些是“功力”不够，没办法用最准确最经典的词句将自己的情感表达出来。大家都知道，顾城有一首很著名的诗歌叫《一代人》，整首诗歌只有一句话：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。这一句话的诗同时应用了比喻、间接等艺术手法，将自己与生活在年代的有志之士的内心激情表达了出来，激起了一代人共同的情感与抱负，这首诗堪称现代诗歌中的一朵奇葩。
诗歌发展到今天的这种衰败局面，与中国的教育形式有很大关系。以前高校里的大学生们都是文学思想的继承者与传播者，然而现在的很多高校里，与文学创作最有关联的汉语言文学专业却因为毕业以后的就业率低而在逐年减少生源。高校的文学社团曾经是文学爱好者们的一个进步和交流的重要平台，然而，现在很多的高校文学社团都少了往日的辉煌，发展令人堪忧，更谈不上能有多好的文学创作了。而其中难得的一部分对文学有兴趣的大学生学的并不是关于文学方面的专业，这就造成了这些文学爱好者们不能够有很好的创作指导，知识含量也大大不足，没有很好的文学素养，往往沉浸于个人世界中，写出来的作品没有思想性，脱离实际，纯属个人的情感表达，常常造成无病呻吟，让人反感。
又由于从小学到高中的教育过程中，几乎每一场考试的语文写作题都要求学生不能够写诗歌，因此造成了学校语文写作教育对诗歌的极大不重视。同时，学生写出来的作文也大多数陷入了一种“公式化”写作，很容易产生不是过于脱离现实就是完全没有个人思想的“两极分化”现象。当下，现代诗歌的发展陷入了一个小低潮，如果国人不能够清醒过来，让现代诗歌重生的话，那么现代诗歌将有可能渐渐消亡。这里说的“消亡”并不是说现代诗歌会不复存在 ，而是如果没有很好地继承诗歌的创作理念，诗歌的思想性与艺术性将不能够得到继承，那么到时所谓的诗歌，只不过是一篇篇“垃圾”。现在在学生群体里，值得可喜的现象是仍然有非常多热爱诗歌的学生存在，也写出了不少优秀的诗歌作品。但是在这其中，要想找出真正有思想性和艺术性的作品确实困难，究其原因，从创作基础上来说存在着如下几点原因：
第一，没有把现实生活作为创作基础。很多诗歌都是写作者们内心想到什么就写什么，并不考虑诗歌所蕴含的思想性、艺术性和价值性有多大，只是一味的写自己的心情。也可以把这一类诗歌称为心情诗，这类诗歌往往只代表个人的狭隘思想，不能够与社会群体产生共鸣，谈不上是成功的诗歌创作。就说著名诗人艾青的诗歌《失去的岁月》，这首诗是艾青1978年复出诗坛后所作，在诗中，他沉痛回顾了自己被流放大西北二十多年的辛酸岁月。虽然整首诗歌都在写自己的经历与感受，然而他能通过诗歌将“自己”放大，让当时同样经历过流放生活的大批读者能够从诗歌中看到千千万万个“自己”的存在，这就是自我与群众的融合。
第二，缺少丰富的知识积累与社会经历。现在的很多年轻诗歌创作者和在校学生们因缺少社会经历，又由于这个时代属于一个“娱乐时代”，很多的诗歌爱好者们往往很难能够静下心来真正的把心思投入到创作当中，宁愿把时间花在娱乐上面，也不愿意多去阅读与感悟那些经典作品，文学知识积累少之甚少，因此出现了自己爱怎么写就怎么写的现象，写出的作品词句粗糙，缺少艺术情感。纵观诗坛，几乎每一位被人所熟知的诗人都是饱读诗书的，例如胡适先生，在文学、哲学、史学、考据学、教育学、伦理学等诸多领域都颇有造诣，堪称是真正的“满腹经纶”。而像王国维先生，作《人间词话》一书，可谓是翻遍了整个中国的所有诗歌典籍。因此，无论是文学或诗歌创作，都要有非常好的阅读基础。余华曾说过：“作为一个作家他是否优秀，取决于他作为一个读者是否优秀。”合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。没有了柴米油盐，哪来的生火做饭。要有大量认真的阅读，才能有写的实力。
第三，缺少诗歌创作方面的学习与交流。虽说也有不少的诗歌写作者们知识也相当丰富，在写诗的时候能立足于现实，将自己的情感建立于现实之上。但是却很少或是根本就不愿意与他人交流，心高气傲，沉浸于自己的个人世界当中，这就很难能有收获与进步。因此，需要常与有经验者和爱好者交流，诗歌写作者们才能够真正写出好作品。现代诗的第一批写作者们，他们没有前人的引导，就只能时常相聚在一起，进行思想的交流与碰撞，这就形成了众多的的诗歌流派，每个诗歌流派都形成了自己独特的创作风格。
“文学来源于生活而又高于生活”，诗歌创作同样也是反映生活的具有思想性的文学作品，同时又能给读者提供生活的思想粮食。中国现代诗歌的未来发展出路须引起我们的重视，我们的国家教育不仅要重视诗歌的传承与发展，更要积极培养新一代的诗歌写作人才。从小学到大学的整个教育方式都应该把诗歌创作重视起来。虽然现在每本语文课本上都有诗歌鉴赏与分析的课文，但是老师们都只是教学生们用一些“公式化”的方式来教育学生应付考试，根本就没有让学生真正体会诗歌中的美，也没有让学生进行多少的诗歌创作。因为教师的水平有限，在诗歌方面的造诣也不是很深，因此，在此后的很长一段时间里，现代诗歌的发展与继承还需要一个整体全面的进步与提升。
年轻的文学爱好者们更需不断努力，不因功利为名而放弃自己的爱好，多注重生活经验的积累，多静下心来进行阅读与思考，注重现实与自己内心思想的相结合，才能创作出好作品。
作者：林思洲
班级：11级平面广告设计
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