调节教学：教师根据教学中各种信息反馈，对课堂教学中的各种要素进⾏调整，使之达到和谐⾼效的教学效果。
调节教学：学科化、课型化、个性化
四环节：⾃学释疑、训练操作、反馈矫正、延伸迁移
五关键：1教学⽬标明确具体2充分发挥主体作⽤3课堂完成反馈矫正4基本不留课外作业5教学效果达标过关
六原则：1教师为主导2学⽣为主体3训练为主线4思维为主攻5调节为关键6能⼒为⽬标调节教学落实⾃主学习应注意：⾃我计划，⾃定⽬标，⾃我问题，⾃我解答，⾃我，⾃我评价具体概括为：思考，表达，动⼿，总结
调节教学落实合作学习程序：独⽴思考，⼩组讨论，组际交流，整体评价
调节教学调节：教学内容、节奏、⽅法、⼿段、课堂教学秩序、课堂教学⽓氛
调节教学落实探究学习：⾃学课本，提出问题，查阅资料，⼩组讨论，交流集中，深⼊研讨，总结评价，拓展延伸
课程改⾰教学⽬标：知技能，过程与⽅法，情感态度价值观
教学六字⽅针：⾃主，合作探究学习
课改:1国课程计划2课程设置⽅案3国教材4教学⽅法5评价⽅式6开学制度改⾰
美术新课标试题
⼀、选择
美术课程评价必须遵循的原则是（ABCD ）
A.导向性
B.科学性
C.整体性
D.可操作性
⼆、填空题
1、美术课程评价是 ______ ，改进教师教学，促进 ______ 不断发展的重要环节,美术课程
5、美术学习活动⼤致可分为创作和欣赏两类，就活动特征⽽⾔，前者更倾向于外化，后者
、知识素养及思想道德三个⽅⾯。
8、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、⾯对全体学⽣、树⽴课程意识、终⾝学习意识等教育观念。
9、“设计?应⽤”学习领域中的“设计”包括与学⽣⽣活有关的现代设计基础和传统⼯艺。
10、教育的直接⽬标是培养适应(社会发展)需要的⼈。
11、各学习领域分别由（标准）、（教学活动建议）和（评价建议）三个部分组成。
12、我国基础教育在过去⼀段时间过于偏重（基础知识）和（基本技能），忽略了（情感）、（态度）、（价值观）和（能⼒）的培养。
13、美术课程改⾰是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有（均衡性）、（综合性）和（选择性）。
14、改变过分强调的（甄别）与（选拔）功能，发挥评价促进（学⽣）发展、（教师）提⾼和改进（教学实践）的功能。
15、（标准）是课程总⽬标的具体化，体现出与总⽬标的对应关系。
16、新课程改⾰是要改变课程管理过于集中的状况，实⾏（国家）、（地⽅）、（学校）三级课程管理，增强课程对地⽅、学校及学⽣的造就性和适应。
17、课程改⾰的⽬的：体现（素质教育）的要求，以美术学习活动⽅式划分美术学习领域，加强学⽣学习活动的（综合性）性和（探索性）性，注重美术课程与（学⽣⽣活经验）的联系。
18、思维⼜可以分为（发散思维）思维和（收敛思维）思维两种类型，美术活动主动是（发散思维）思维活动。
19、艺术⾄⾼价值在于（创造），艺术教育的⾄⾼价值⽆疑是培养具有（创造性）的⼈。
20、⼈的⾏为⼤体上分为两种，⼀种是（情趣性）⾏为，⼀种是（意志性）⾏为。义务教育阶段的美术教育应更多的调动学⽣的（情趣性）⾏为。
21、（学⽣的发展）是教育的最终⽬标，为促进（学⽣发展）⽽进⾏评价。就是教育的过程与教育的⽬标的统⼀。
22、《美术课程标准》⼒求体现（素质教育）的要求，以学习活动⽅式划分美术学习领域，加强学习活动的（综合性 )和（探究性），注重（美术课程）与（学⽣⽣活经验）的紧密联系。
23、美术学习应当从（单纯的技能、技巧学习）层⾯提⾼到（美术⽂化学习）的层⾯。
24、活动表现评价可以采⽤（个⼈）、（⼩组）或（团体）的⽅式，既可以在（学习过程）中进⾏，也可以在（学习结束）后进⾏。
25、新课程标准要求在美术教师中加强师⽣的双边关系，既重视【教师的教】，也重视【学⽣的学】。要确⽴【学⽣的主体地位】，倡导师⽣间的【情感交流和平等关系】。
26、美术学习活动⼤致分为【创作和欣赏】两类，创作倾向外化⾃⼰的情感和认识，欣赏偏重于内化知识。
27、美国的费德门教授提出美术欣赏的顺序是【简单描述、形式分析、意释、价值评价。】
三、简答题
1、简述新课程改⾰的⽬标
答：（１）改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。
（２）改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。
（３）改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学⽣⽣活经验以及现代社会科技发展的联系，关注学⽣的学习兴趣和经验，精选包括信息技术在内的终⾝学习必备的基础知识和技能。
（４）改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学⽣主动参与、乐于探究、勤于动⼿，培养学⽣搜集和处理信息的能⼒、获取新知的能⼒、分析和解决问题的能⼒，以及交流与合作的能⼒。
（５）改变过分强调评分的甄别与选拔功能，发挥评价促进学⽣发展、教师提⾼和改进教学实践的功能。
（６）改变课程管理过于集中的状况，实⾏国家、地⽅、学校三级课程管理，增强课程对地⽅、学校及学⽣的造就性和适应。
2、简述美术课程的性质
答：美术课程具有⼈⽂性，是学校进⾏美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学⽣必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的作⽤。
3、美术课程的价值
答：（１）、陶冶学⽣的情操，提⾼审美能⼒。（丰富情感，涵养道德）（２）、引导学⽣参与⽂化的传承和交流。（提⾼品位，认识⽂化）
（３）、发展学⽣的感知能⼒和形象思维能⼒。（发展感知，促进思维）
（４）、形成学⽣的创新精神和技术意识。（勇于创新，善于实践）
（５）、促进学⽣个性的形成和全⾯发展。（发展个性，全⾯育⼈）
4、基本的美术素养应该包括如下⼏个⽅⾯
答：⼀是对美术内容和现象有基本的了解；⼆是对美术的创作⽅法和过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作⽤有基本的了解。基本的美素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
5、美术课程的基本理念
答：“我们要”：
（１）、使学⽣形成基本的美术素养。（２）、激发学⽣学习美术的兴趣。
（３）、在⼴泛的⽂化环境中认识美术。（４）、培养学⽣的创新精神和解决问题的能⼒。（５）、为促进学⽣发展⽽进⾏评价。
6、简述美术课程的三维⽬标
答：美术课程的总⽬标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与⽅法；情感、态度和价值观。在知识与技能⽅⾯，学⽣要学习美术欣赏和评述⽅法，了解基本美术语⾔的表达⽅式和⽅法，努⼒形成基本的美术素养。在过程与⽅法⽅⾯，学⽣要以个⼈或集体合作的⽅式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种⼯具材料和制作过程，发展美术实践能⼒。在情感、态度和价值观⽅⾯，学⽣要努⼒获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶⾼尚的审美情操，完善⼈格。过程与⽅法是此次课程改⾰⾮常强调的⼀个⽅⾯，之所以重视它，是因为在⼀个学习化的社会中，学习是每⼀个社会成员终⽣的事情，培养⼀个⼈的学习兴趣和学习能⼒是教育的终极追求。
7、怎样体现美术学科具有陶冶学⽣的情操，提⾼审美能⼒的价值。
答：很多学者都提出过⼈类对⾃⼰所⽣存世界的不同的观照⽅式，⽐如说：实践的、科学的、宗教的、艺术的等多种，不同的⽅式会对⼀个⼈产⽣不的的影响，艺术是主要以情感的⽅式来观照和认识⾃⼰所⽣活着的世界。以情感的⽅式和以科学的⽅式来认识这个世界对于⼀个⾝⼼健康的⼈来说都是不可缺少的。压抑或泯灭⼈的感情，⼈⽣就寡⽆情趣，其结果⽆异于泯灭⼈的⽣命。情感性是美术最重要的特性之，美术是⼈类情感的温床，是情感交流的场所。
8、怎样体现美术学科具有引导学⽣参与⽂化的传承和交流的价值。
答：美术是最早出现的，也是世界上最活跃的⽂化现象。运⽤美术形式传递情感和思想是是整个⼈类历史中的⼀种重要的⽂化⾏为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为最直接有效⽽⽣动的信息载体，越来越⼴泛地出现在社会⽣活中。通过对美术课程的学习，有助于学⽣熟悉美术的媒材和形式，理解和运⽤视觉语⾔，更多地介⼊信息交流，共亨⼈类社会的⽂化资源，积极参与⽂化的传承。
9、怎样体现美术学科具有发展学⽣的感知能⼒和形象思维能⼒的价值。
答：感知觉是思维的必然前提。形象思维是⼀种与逻辑思维互补的思维⽅式。美术课程的主要特点在于它不同于⼤多数学科是建⽴在抽象思维的基础上，⽽是主要建⽴在形象思维的基础上。有句俗语：“熟视⽆睹”，⽤在那些缺少美术修养的，⽽⾯对那些美的、强烈的视觉形象⽽不为所动是最恰当不过的。罗丹说：艺术就是情感。但是没有体积、⽐例、⾊彩的学问，没有灵敏的⼿，最强烈的情感也是瘫痪的。可见美术课培养学⽣对视形象、对美术语⾔的感受与认识是⾮常重要的。所以，美术课程能逐步培养学⽣的形象思维能⼒，提⾼学⽣综合思维⽔平。
10、怎样体现美术学科具有形成学⽣的创新精神和技术意识的价值。
答：在知识经济时代，创新精神是社会成员重要的⼼理品质之⼀。美术教学过程的情趣性、表现活动的⾃由性和评价标准的多样性，提供了创作活动最适宜的环境。通过美术课程培养
的创造精神，将会对学⽣未来的⼯作和学习产⽣积极的影响。
技术活动是⼈类社会的⼀种最基本的实践活动，⽽美术课程向学⽣提供了技术性活动的基本⽅法，有助于培养学⽣勇于实践善于实践的⼼理品质。
培养学⽣对⽣活的热爱与对美术技能的探究是使⼀个⼈具不断创新和实践的不竭动⼒，但是创新，要在了解历史和别⼈的基础上的实践与学习。
11、怎样体现美术学科具有促进学⽣个性形成和全⾯发展的价值。
答：尊重和保护⼈的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和⽅法的选择，必然受到学⽣个性的影响，所以美术课程是最尊重学⽣个性的课程之⼀。美术课程在引导学⽣形成社会共同价值观的同时，也努⼒保护和发展学⽣的个性。的全⾯发展是⼈类长期努⼒追求的教育理想，美术课程不仅作为美育和⼀个重要门类促进这⼀理想的实现，⽽且，美术课程本⾝就包含了情感与理性的因素、脑⼒与体⼒的因素，所以在促进⼈的全⾯发展⽅⾯，其作⽤是独特的。
12、如何理解美术课程要激发学⽣学习美术的兴趣。
答：⼈的⾏为在体上可以分成两种，⼀种是情趣性⾏为，另⼀种是意志性⾏为。所谓情趣性⾏为是指⾏为的⽬的与⾏为的过程基本上同⼀，或者说过程不被⼦⽬的过分约束，这种⾏为给⼈的是轻松、愉悦和舒适。就本性⽽⾔,⼈⼀般都喜欢情趣性⾏为。但作为具有社会性的⼈，在很多情况下⼜不得不进⾏⼀些意志性⾏为。因为⼈毕竟是有意识、有追求、有有意志的⽣物。毫⽆疑问，美术学习在⼀定程度上也是⼀种意志性的⾏为。但是，美术在基本教育中的地位决定了，它更多地要依靠情趣性⾏为才能够得以实现。
13、如何理解在⼴泛的⽂化环境中认识美术。
答：第⼀，从⽂化的多样性⾓度来考虑，它加深了学⽣对⽂化多样性的了解，培养学⽣对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元⽂化。第⼆，从美术学科与其他学科横向联系的⾓度来考虑，它可以促进学⽣通过美术学习取得对其他学科的学习和理解第三，从学⽣分析问题和解决问题的能⼒⾓度来考虑，它可帮助学⽣学会⽤历史唯物主义的观点看待历史上的⼀些问题。
总之，“在⼴泛的⽂化情境中认识美术”在国际上是基于多元⽂化理论的影响，基于对⽂化的多样性⽽提出来的。我国本次美术课程改⾰中提出这⼀新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作⼀种单纯的技能技巧训练的观念，⽽是视为⼀种⽂化学习来看待的理念提出来的，其⽬的是使学⽣通过美术学科的学习同其他⼈⽂学科⼀样参与⼈类⽂化的传承与发展，培养学⽣对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元⽂化的宽容和尊重。
14、如何理解美术课程要培养学⽣的创新精神好解决问题的能⼒？
答：创新是⼀个民族或⼀个国家的灵魂，源源不断的创新能⼒是是⼀个民族或⼀个国家⽣存与发展的基础。在知识经济时代，⼀个国家的公民创新意识尤为重要。知识经济的特征是做事不断创新，⾼新技术不断产业化，在知识经济时代，拥有⾃主的知识产权旧意味着拥有财富，⽽知识产权来⾃于知识与技术创新，尤其是知识和技术的原始创新。
作为教育⼯作者，我们不仅传播美术⽂化，⽽且同样注意在⾃⼰教学活动中，努⼒培养学⽣创新意识和创新能⼒。
在美术教育中培养学⽣的创新意识，⾸先应注意保护学⽣的独特个性，并给予学⽣装发挥个性的⾃由。消泯学⽣装的个性，千⼈⼀⾯、异⼝同声，是创造活动的⼤忌。应该努⼒学⽣在学习⼀般性技能技巧的同时保持⾃⼰的个性，⿎励学⽣对他⼈的艺术作品发表⾃⼰与众不同的见解。在思维⽅法上应该采⽤与创造性相关的发散思维，类⽐思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努⼒设计⼀些具体的程序⽅法来培养学⽣装的创新意识和创造能⼒。
15、如何理解为促进学⽣发展⽽进⾏评价。
答：在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学⽣的发展。因此，评价标准要体现性和多级性，适应不同个性和能⼒的学⽣的美术学习状况，帮助学⽣了解⾃⼰的学习能⼒和⽔平，⿎励每个学⽣根据⾃⼰的特点提⾼学习美术的兴趣和能⼒。
16、通过造型*表现领域的学习活动，学⽣应达到哪些⽬标？
答：第⼀，认识与理解线条、形状、⾊彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运⽤对称与均衡、节奏与韵律、对⽐与和谐、多样与统⼀等组织原理进⾏造型活动，激发想像⼒和创新意识。
第⼆，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能⼒和造型表现能⼒。
第三，体验造型活动的乐趣，产⽣对美术学习的持久兴趣。
17、通过设计*应⽤领域的学习活动，学⽣应达到哪些⽬标？
答：第⼀，了解"物以致⽤"的设计思想，并运⽤设计和⼯艺的基本知识和⽅法，进⾏有⽬的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能⼒。
第⼆，感受各种材料的特性，合理利⽤多种材料和⼯具进⾏制作活动，提⾼动⼿能⼒。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统⼀，提⾼对⽣活物品和⾃⼰周边环境的审美评价能⼒，激发美化⽣活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的⾏为习惯以及耐⼼细致、持之以恒的⼯作态度。
18、通过欣赏*评述领域的学习活动，学⽣应达到哪些⽬标？
答：第⼀，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多⾓度欣赏和认识⾃然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第⼆，逐步提⾼视觉感受能⼒，掌握运⽤语⾔、⽂字和形体表达⾃⼰的感受和认识的基本⽅法，形成健康的审美情趣，发展审美能⼒。
第三，逐步形成崇尚⽂明、珍惜优秀民族艺术与⽂化遗产、尊重世界多元⽂化的态度。19、通过综合*探索领域的学习活动，学⽣应达到哪些⽬标？
答：第⼀，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运⽤各学科的知识设计探究性活动的⽅案，进⾏探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。
第⼆，认识美术与⽣活的密切关系，发展综合解决问题的能⼒。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
20、什么是造型与表现？
答：指运⽤多种材料和⼿段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
21、什么是设计与应⽤？
答：指运⽤⼀定的物质材料和⼿段，围绕⼀定的⽬的和⽤途进⾏设计与制作，传递、交流信息，美化⽣活及环境，培养设计意识和实践能⼒的学习领域。本学习领域中"设计"⼀词包括与学⽣⽣活有关的现代设计基础和传统⼯艺。
22、什么是欣赏与评述？
答：指学⽣对⾃然美和美术作品等视觉世界进⾏欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提⾼美术欣赏能⼒的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应⽤语⾔、⽂字等表述⾃⼰对⾃然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解
23、什么是综合与探索？
答：指通过综合性的美术活动，引导学⽣主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应⽤"和"欣赏·评述"）为⼀体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间⼜有着不同程度的交叉或重叠。
四、论述题
1、试述美术课程改⾰的⽬的？
答：课程改⾰要改变课程的基本功能：由单纯重视知识传授向既注重知识与技能的学习，⼜重视学⽣情感、态度、价值观的养成，重视对学习过程与⽅法的体验以及学习能⼒的培养。其具体⽬标和任务主要是：
（１）改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技
能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。
（２）改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。
（３）改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学⽣⽣活经验以及现代社会科技发展的联系，关注学⽣的学习兴趣和经验，精选包括信息技术在内的终⾝学习必备的基础知识和技能。
（４）改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学⽣主动参与、乐于探究、勤于动⼿，培养学⽣搜集和处理信息的能⼒、获取新知的能⼒、分析和解决问题的能⼒，以及交流与合作的能⼒。
（５）改变过分强调评分的甄别与选拔功能，发挥评价促进学⽣发展、教师提⾼和改进教学实践的功能。
（６）改变课程管理过于集中的状况，实⾏国家、地⽅、学校三级课程管理，增强课程对地⽅、学校及学⽣的造就性和适应。
我们⼒图通过制定新的课程标准达到如下课程改⾰的⽬的：体现素质教育的要求，以美术学习活动⽅式划分美术学习领域，加强学⽣学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学⽣⽣活经验的联系，使学⽣在积极的情感体验中提⾼想象⼒和创造⼒，提⾼审美意识和审美能⼒，增强对⼤⾃然和⼈类社会的热爱及责任感，发展创造美好⽣活的愿望与能⼒。
2、试述美术课程的性质。
答：美术课程具有⼈⽂性，是学校进⾏美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学⽣必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的作⽤。
美术作为⼈⽂学科的核⼼之⼀，凝聚着浓郁的⼈⽂精神。⼈的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、⽣存状态、智慧、美、爱、⾃由等⼈⽂特征都内蕴于不同的历史、不同的国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，⼈⽂性质应该是美术的基本性质。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学⽣的⼈⽂意识。
3、在美术教育中，如何渗透⼈⽂性质？
答：⾸先，作为美术教师要努⼒通过各⽅⾯的学习形成和发展⾃⼰的⼈⽂意识，丰富⾃⼰的⼈⽂修养。如果美术教师不具备⼈⽂意识和⼈⽂修养，就不可能在美术教学活动中向学⽣进⾏⼈⽂素质教育。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的⼈⽂背景中剥离出来。
再次，要⾼度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放在⼀种⼈⽂背景中加以理解，努⼒从⼈⽂背景中发掘⼈⽂内涵。
4、如何理解美术课程能陶冶学⽣的情操，提⾼审美能⼒。
答：很多学者都提出过⼈类对⾃⼰所⽣存世界的不同的观照⽅式，⽐如说：实践的、科学的、宗教的、艺术的等多种，不同的⽅式会对⼀个⼈产⽣不的的影响，艺术是主要以情感的⽅式来观照和认识⾃⼰所⽣活着的世界。罗丹就曾说过：艺术就是所谓的静观默察，是深⼊⾃然、渗透⾃然与⾃然同化的灵的愉悦，是智慧的喜悦。在良知的照耀下看清世界，⽽⼜重现这个世界的智慧和喜悦，艺术是⼈类最崇⾼的使命，因为艺术是要锻炼⼈⾃⼰了解关使别⼈了解这个世界。美术史上的许多艺术家都是这样的⼈，像徐渭、⼋⼤⼭⼈、凡⾼等都是这样以情感来观照世界的⼈。以情感的⽅式和以科学的⽅式来认识这个世界对于⼀个⾝⼼健康的⼈来说都是不可缺少的。压抑或泯灭⼈的感情，⼈⽣就寡⽆情趣，其结果⽆异于泯灭⼈的⽣命。仅有理智、知识、财富都不能给⼈带来幸福，诚如鲁迅先⽣所说："盖举世惟知识之崇，⼈⽣必⼤归于枯寂，如是既久，则美上之感情漓，明敏之思想失，所谓科学，亦同趣之⽆有矣。情感性是美术最重要的特性之，美术是⼈类情感的温床，是情感交流的场所。是⼈类情感交流重要⼯具和⽅式。
5、如何理解美术课程要引导学⽣参与⽂化的传承好交流？
答：美术是最早出现的，也是世界上最活跃的⽂化现象。运⽤美术形式传递情感和思想是是
整个⼈类历史中的⼀种重要的⽂化⾏为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为最直接有效⽽⽣动的信息载体，越来越⼴泛地出现在社会⽣活中。通过对美术课程的学习，有助于学⽣熟悉美术的媒材和形式，理解和运⽤视觉语⾔，更多地介⼊信息交流，共亨⼈类社会的⽂化资源，积极参与⽂化的传承。
6、如何理解美术课程能够发展学⽣的感知能⼒和形象思维能⼒？
答：感知觉是思维的必然前提。形象思维是⼀种与逻辑思维互补的思维⽅式。美术课程的主要特点在于它不同于⼤多数学科是建⽴在抽象思维的基础上，⽽是主要建⽴在形象思维的基础上。有句俗语："熟视⽆睹"，⽤在那些缺少美术修养的，⽽⾯对那些美的、强烈的视觉形象⽽不为所动是最恰当不过的。罗丹说：艺术就是情感。但是没有体积、⽐例、⾊彩的学问，没有灵敏的⼿，最强烈的情感也是瘫痪的。可见美术课培养学⽣对视形象、对美术语⾔的感受与认识是⾮常重要的。所以，美术课程能逐步培养学⽣的形象思维能⼒，提⾼学⽣综合思维⽔平。
7、试述美术课程如何形成学⽣的创新精神和技术意识。（勇于创新，善于实践）
答：在知识经济时代，创新精神是社会成员重要的⼼理品质之⼀。美术教学过程的情趣性、表现活动的⾃由性和评价标准的多样性，提供了创作活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学⽣未来的⼯作和学习产⽣积极的影响。
技术活动是⼈类社会的⼀种最基本的实践活动，⽽美术课程向学⽣提供了技术性活动的基本⽅法，有助于培养学⽣勇于实践善于实践的⼼理品质。
培养学⽣对⽣活的热爱与对美术技能的探究是使⼀个⼈具不断创新和实践的不竭动⼒，但是创新，要在了解历史和别⼈的基础上的实践与学习。
8、如何理解美术课程能够促进学⽣个性的形成和全⾯发展？
答：尊重和保护⼈的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和⽅法的选择，必然受到学⽣个性的影响，所以美术课程是最尊重学⽣个性的课程之⼀。美术课程在引导学⽣形成社会共同价值观的同时，也努⼒保护和发展学⽣的个性。
⼈的全⾯发展是⼈类长期努⼒追求的教育理想，美术课程不仅作为美育和⼀个重要门类促进这⼀理想的实现，⽽且，美术课程本⾝就包含了情感与理性的因素、脑⼒与体⼒的因素，所以在促进⼈的全⾯发展⽅⾯，其作⽤是独特的。
9、如何理解美术课程的基本理念？
答：理念应该指理想和和信念，是我们做任何⼀件事情时的主观追求，换⾔之，理念可以⽤"我们要如何"这样的句式来加以表述。
（１）、使学⽣形成基本的美术素养。
基本的美术素养应该包括如下⼏个⽅⾯：
⼀是对美术内容和现象有基本的了解；⼆是对美术的创作⽅法和过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作⽤有基本的了解。基本的美素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。这些太度主要包括这么⼏个⽅⾯：第⼀有敏锐的视觉意识，能对视觉现象和美术作品作出积极的反应；第⼆是能⾃觉⽽⼤胆地运⽤美术的媒材和⽅法表达⾃⼰的观念和情感，追求艺术化⽣存；第三能不断追求更⾼的审美品位，⼜保持⾃⼰独特的审美趣味。
（２）、激发学⽣学习美术的兴趣。
⼈的⾏为在体上可以分成两种，⼀种是情趣性⾏为，另⼀种是意志性⾏为。所谓情趣性⾏为是指⾏为的⽬的与⾏为的过程基本上同⼀，或者说过程不被⼦⽬的过分约束，这种⾏为给⼈的是轻松、愉悦和舒适。就本性⽽⾔,⼈⼀般都喜欢情趣性⾏为。但作为具有社会性的⼈，在很多情况下⼜不得不进⾏⼀些意志性⾏为。因为⼈毕竟是有意识、有追求、有有意志的⽣物。毫⽆疑问，美术学习在⼀定程度上也是⼀种意志性的⾏为。但是，美术在基本教育中的地位决定了，它更多地要依靠情趣性⾏为才能够得以实现。
（３）、在⼴泛的⽂化环境中认识美术。
任何美术作品都不是孤⽴的，都是在⼀定⽂化的环境中蕴育和创造出来的。任何艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处的时代和环境的影响。所谓⽂化情境，实际上指的是⼀件美术作品被创作出来时所依托的⽂化环境、条件及特征。
注重⽂化情境有两个⽅⾯的作⽤，⼀是在特定的⽂化环境中帮助学⽣更好地理解美术作品的含义，⼆是帮助学⽣通过美术作品更好地理解⼀定社会的⼈⽂特征和科学特征。这两个⽅⾯的作⽤体现为⼀种互为利⽤的依存关系。象《⾃由领导⼈民》、《最后的晚餐》、《伊凡雷帝杀⼦》、《⾎⾐》这样⼀些作品，没有对当时社会情境的了解就不会了解作品本⾝。
（４）、培养学⽣的创新精神和解决问题的能⼒。
创新是⼀个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能⼒是⼀个民族或国家⽣存与发展的基础。在知识经济时代，⼀个国家的公民的创新意识⼪为重要。知识经济的特征是知识不断创新，⾼新技术不断产业化。在知识经济时代，拥有⾃主的知识产权就意味着拥有财富。⽽知识产权来⾃于知识和技术的创新，尤其是知识和技术的原始创新。
作为教育⼯作者，我们不仅要努⼒传播美术⽂化，⽽且同样要注意在⾃⼰的教学活动中，努⼒培养学⽣装的创新意识和创新能⼒。
（５）、为促进学⽣发展⽽进⾏评价。
10、怎样在美术课程中激发学⽣学习美术的兴趣？
答：⼈的⾏为在体上可以分成两种，⼀种是情趣性⾏为，另⼀种是意志性⾏为。所谓情趣性⾏为是指⾏为的⽬的与⾏为的过程基本上同⼀，或者说过程不被⼦⽬的过分约束，这种⾏为给⼈的是轻松、愉悦和舒适。就本性⽽⾔,⼈⼀般都喜欢情趣性⾏为。但作为具有社会性的⼈，在很多情况下⼜不得不进⾏⼀些意志性⾏为。因为⼈毕竟是有意识、有追求、有有意志的⽣物。毫⽆疑问，美术学习在⼀定程度上也是⼀种意志性的⾏为。但是，美术在基本教育中的地位决定了，它更多地要依靠情趣性⾏为才能够得以实现。
11、怎样让学⽣在⼴泛的⽂化环境中认识美术？
答：任何美术作品都不是孤⽴的，都是在⼀定⽂化的环境中蕴育和创造出来的。任何艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处的时代和环境的影响。所谓⽂化情境，实际上指的是⼀件美术作品被创作出来时所依托的⽂化环境、条件及特征。
注重⽂化情境有两个⽅⾯的作⽤，⼀是在特定的⽂化环境中帮助学⽣更好地理解美术作品的含义，⼆是帮助学⽣通过美术作品更好地理解⼀定社会的⼈⽂特征和科学特征。这两个⽅⾯的作⽤体现为⼀种互为利⽤的依存关系。象《⾃由领导⼈民》、《最后的晚餐》、《伊凡雷帝杀⼦》、《⾎⾐》这样⼀些作品，没有对当时社会情境的了解就不会了解作品本⾝。
我们将美术课程定性为⼈⽂课程，这种规定性实际上也要求学⽣不仅在从美术本体来理解美术，⽽且应该通过美术理解更为⼴阔的世界，理解美术作品中所蕴含的⼈⽂精神。这样，学⽣就能够获得⼈⽂精神的浸染，提⾼⼈⽂素养。
12、如何培养学⽣的创新精神和理解问题的能⼒？
答：创新是⼀个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能⼒是⼀个民族或国家⽣存与发展的基础。在知识经济时代，⼀个国家的公民的创新意识⼪为重要。知识经济的特征是知识不断创新，⾼新技术不断产业化。在知识经济时代，拥有⾃主的知识产权就意味着拥有财富。⽽知识产权来⾃于知识和技术的创新，尤其是知识和技术的原始创新。
作为教育⼯作者，我们不仅要努⼒传播美术⽂化，⽽且同样要注意在⾃⼰的教学活动中，努⼒培养学⽣装的创新意识和创新能⼒。
在美术教育中培养学⽣的创新意识，⾸先应注意保护学⽣的独特个性，并给予学⽣装发挥个性的⾃由。消泯学⽣装的个性，千⼈⼀⾯、异⼝同声，是创造活动的⼤忌。应该努⼒学⽣在学习⼀般性技能技巧的同时保持⾃⼰的个性，⿎励学⽣对他⼈的艺术作品发表⾃⼰与众不同的见解。在思维⽅法上应该采⽤与创造性相关的发散思维，类⽐思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努⼒设计⼀些具体的程序⽅法来培养学⽣装的创新意识和创造能⼒。
13、试述为促进学⽣发展⽽进⾏评价？
答：基础美术教育中的评价⽬的只有⼀个，就是促进学⽣的全⾯发展。其中包括提⾼学⽣的美术学习西兴趣，培养健康的审美意识和创造能⼒等⽅⾯。因此，要对适应美术的教学特征的评价⽅法多做积极努⼒的探索，因为它不能像语⽂、外语⼀样⽤掌握单词量去衡量，也没有数学评价的标准答案，更不能像体育学习⽤距离、速度、⾼度去进⾏测试。所以要根据学科特点，淡化评价的甄别作⽤、选拔作⽤、突出其⿎励、改善和促进的功能。评价标准要多样多层⾯，要细化，形式也要活泼多样，评价的结果只能使学⽣更加乐于参加美术学习，不能有为难甚⾄是压抑或是厌学的情绪产⽣。对学⽣学习成绩的评价不能只集中在⼀张作业纸上，⽚⾯性、偶然性上，要注意学⽣对美术课程的态度，对⾝边美术想象的态度和对⾃⼰美术作品的态度。只有这样评价才能体现以学⽣发展为本、提⾼学⽣的教育观，才能与不断改⾰的教学合拍，才能符合时代发展的要求。
14、如何理解美术课程的三维⽬标？
答：美术课程的总⽬标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与⽅法；情感、态度和价值观。在知识与技能⽅⾯，学⽣要学习美术欣赏和评述⽅法，了解基本美术语⾔的表达⽅式和⽅法，努⼒形成基本的美术素养。在过程与⽅法⽅⾯，学⽣要以个⼈或集体合作的⽅式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种⼯具材料和制作过程，发展美术实践能⼒。在情感受、态度和价值观⽅⾯，学⽣要努⼒获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶⾼尚的审美情操，完善⼈格。过程与⽅法是此次课程改⾰⾮常强调的⼀个⽅⾯，之所以重视它，是因为在⼀个学习化的社会中，学习是每⼀个社会成员终⽣的事情，培养⼀个⼈的学习兴趣和学习能⼒是教育的终极追求。
举个例⼦说，学⽣学到了什么样的绘画或者审美知识等，体现知识技能⽬标；学⽣在教师教学的过程之中掌握了观察、造型、欣赏等能⼒，体现了过程和⽅法；学⽣对学习美术产⽣了浓厚的兴趣，体现了情感、态度、价值观！
15、谈谈你对造型*表现学习领域的认识？
答："造型·表现"领域是指运⽤多种材料和⼿段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有⼴泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运⽤描绘、雕塑、拓印等⼿段和⽅法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个⽅⾯，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果⽽实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为⼀体，模糊学科门类界线。随着学⽣年龄的增长和学习的深⼊，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
通过"造型·表现"领域的学习活动，学⽣应达到以下⽬标：
第⼀，认识与理解线条、形状、⾊彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运⽤对称与均衡、节奏与韵律、对⽐与和谐、多样与统⼀等组织原理进⾏造型活动，激发想像⼒和创新意识。
第⼆，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能⼒和造型表现能⼒。
第三，体验造型活动的乐趣，产⽣对美术学习的持久兴趣。
设置"造型·表现"学习领域旨在突出学⽣的学习活动⽅式，淡化过于强调学科特⾊的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为⽬的，⽽是要贴近学⽣不同年龄阶段的⾝⼼发展特征与美术学习的实际⽔平，⿎励学⽣积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学⽣主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型⽅法；不仅关注学⽣美术作业的结果，还要重视学⽣在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。
16、谈谈你对设计*应⽤学习领域的认识？
答："设计·应⽤"领域是指运⽤⼀定的物质材料和⼿段，围绕⼀定的⽬的和⽤途进⾏设计与制作，传递、交流信息，美化⽣活及环境，培养设计意识和实践能⼒的学习领域。本学习领域中"设计"⼀词包括与学⽣⽣活有关的现代设计基础和传统⼯艺。
通过"设计·应⽤"领域的学习活动，学⽣应达到以下⽬标：
第⼀，了解"物以致⽤"的设计思想，并运⽤设计和⼯艺的基本知识和⽅法，进⾏有⽬的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能⼒。
第⼆，感受各种材料的特性，合理利⽤多种材料和⼯具进⾏制作活动，提⾼动⼿能⼒。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统⼀，提⾼对⽣活物品和⾃⼰周边环境的审美评价能⼒，激发美化⽣活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的⾏为习惯以及耐⼼细致、持之以恒的⼯作态度。
在义务教育阶段设置"设计·应⽤"学习领域的主要⽬的是培养学⽣形成设计意识和提⾼动⼿能⼒。因此，在这⼀学习领域的教学中，应遵循学⽣认知发展规律，从学⽣实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学⽣的⽣活实际，联系社会，加强趣味性、应⽤性，使学⽣始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
17、谈谈你对欣赏*评述学习领域的认识？答："欣赏·评述"领域是指学⽣对⾃然美和美术作品等视觉世界进⾏欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提⾼美术欣赏能⼒的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应⽤语⾔、⽂字等表述⾃⼰对⾃然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。
通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学⽣应该达到以下⽬标：
第⼀，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多⾓度欣赏和认识⾃然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第⼆，逐步提⾼视觉感受能⼒，掌握运⽤语⾔、⽂字和形体表达⾃⼰的感受和认识的基本⽅法，形成健康的审美情趣，发展审美能⼒。
第三，逐步形成崇尚⽂明、珍惜优秀民族艺术与⽂化遗产、尊重世界多元⽂化的态度。
"欣赏·评述"学习领域的教学，应注重学⽣的积极参与，努⼒激发学⽣的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学⽅式的多样化。同时，着重培养学⽣掌握美术欣赏最基本的⽅法，不断提⾼学⽣的欣赏和评述的能⼒，并以此作为教学评价的主要依据。
应该说明的是，评述并⾮是⼀种⾼不可攀的⾏为，其⽅式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学⽣在⼀起谈论艺术就是评述的⼀种⽅式），每个学⽣都可以对⾃然美和美术作品等视觉世界作出⾃⼰的评述。
"欣赏·评述"教学也可以利⽤当地的⽂化资源，使学⽣更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与⽂化的关系，涵养⼈⽂精神。
18、谈谈你对综合*探索学习领域的认识？
答："综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学⽣主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应⽤"和"欣赏·评述"）为⼀体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间⼜有着不同程度的交叉或重叠。
通过"综合·探索"领域的学习活动，学⽣应达到以下⽬标：
第⼀，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运⽤各学科的知识设计探究性活动的⽅案，进⾏探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。
第⼆，认识美术与⽣活的密切关系，发展综合解决问题的能⼒。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。"综合·探索"学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的"综合·探索"领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学⽣为主体的研讨和探索，引导学⽣积极探索美术与其他学科、与社会⽣活相结合的⽅法，进⾏跨学科学习活动。
19、“设计”和“应⽤”之间的关系是怎样的？
答：课程标准在“设计?.应⽤”学习领域中指出，本学习领域中的“设计”⼀词，包括与学⽣⽣活有关的现代设计基础和传统⼯艺。⽽“应⽤”⼀词，则是指教学内容的选择应贴近
学⽣的⽣活实际，联系社会、加强趣味性、应⽤性，使学⽣始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。⼆者之间的关系可以概括为以下三点。
（1）知识的学习与学⽣⽣活经验的关系
学习系统的知识技能并不重要，能否始终保持学习过程的⾃觉性和趣味性，不断地积累学习⽅法，才是学习活动持续正常发展的关键所在。因此以学⽣⽣活经验为基础和着眼点进⾏本领域的学习⼜必将有助于丰富和强化学⽣的⽣活经验。学⽣的⽣活经验与知识的学习，形成了⼀个双向助益的关系。
（2）知识学习与操作实践的关系
“设计?应⽤”学习领域是⼀个操作性很强的学习领域，操作实践是将所学习知识加以强化并加深理解的过程。没有实践基础的理性知识，不会得到巩固，因⽽也体现不出其价值；⽽实践与操作⾏为，没有理性知识的⽀持，也是盲⽬的，效率低下的。（3）“设计?应⽤”学习领域内各种内容互为补充的关系
现代设计基础和传统⼯艺美术中实际包括了许多的实⽤设计门类，如⼯业设计、服装设计、环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等等，其本⾝就是设计思维与实际应⽤的结合过程，相互之间是不能割裂的。因此，其互为补充、相互结合的关系是显⽽易见的。
⼆、简答题1、新课标在义务教育阶段设置“设计?应⽤”学习领域具体指什么？
答：《美术课程标准》认为：“‘设计?应⽤’领域是指运⽤⼀定的物质材料和⼿段，围绕⼀定的⽬的和⽤途进⾏设计与制作，传递、交流信息，美化⽣活及环境，培养设计意识和实践能⼒的学习领域。”
2、学⽣经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪⼏⽅⾯？
答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么⼏个⽅⾯：第⼀有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第⼆能⾃觉⽽⼤胆地运⽤美术的媒材和⽅法表达⾃⼰的观念和情感，追求艺术化⽣存；第三能不断追求更⾼的审美品位，⼜保持⾃⼰独特的审美趣味。
3、简要回答四个学习领域中“造型?表现”和“设计?应⽤”的区别与联系？
答：“造型?表现”是美术学习的基础，其活动⽅式更强调⾃由表现，⼤胆创造，外化⾃⼰的情感和认识。“设计?应⽤”学习领域的活动⽅式既强调形成创意，⼜注意活动的功能⽬的。外化性⾏为特征是它们的相同点，都⿎励学⽣“尝试运⽤不同的媒材与⼯具，运⽤不同的⽅法体验创作活动的乐趣”。⽽区别在于前者更注重⾃由性，后者更注重功能性。
4、通过“设计?应⽤”领域的学习活动，学⽣应达到什么⽬标？
答：第⼀，了解“物以致⽤”的设计思想，并运⽤设计和⼯艺的基本知识和⽅法，进⾏有⽬的创意、设计和制作活动，培养学⽣创新意识和创造能⼒。
第⼆，感受各种材料的特性，合理利⽤多种材料和⼯具进⾏制作活动，提⾼动⼿能⼒。
第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统⼀，提⾼对⽣活物品和⾃⼰周边环境的审美评价能⼒，激发美化⽣活的愿望。
第四，养成事前设想和计划的⾏为习惯以及耐⼼细致、持之以恒的⼯作态度。
5、在美术教学中渗透⼈⽂意识，应注意哪⼏点？
答：⾸先,作为教育⼯作者的美术教师要努⼒通过各⽅⾯的学习形成和发展⾃⼰的⼈⽂意识,丰富⾃⼰的⼈⽂素养。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的⼈⽂背景中剥离出来。
再次，要⾼度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放⼊⼀种⼈⽂背景中加以理解。努⼒从作品中发掘⼈⽂内涵。
6、九年义务教育全⽇制中⼩学美术教学⼤纲提到的“教学中应该注意的问题”。
答：1．教师要认真贯彻本教学⼈纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能⼒培养和双基训练的关系。在传授双某，培养能⼒过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努⼒培养学⽣健康的审美情趣，提⾼学⽣的审美能⼒。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学⽣的学习积极性，使他们⽣动活泼地学习，⼤胆地进⾏艺术表现和创造。
3．教师应加强⽰范，并充分利⽤展⽰图⽚、美术作品及放映幻灯、影⽚、录像⽚等教学⼿段和现代教育技术进⾏直观教学。4．要关⼼美术教学的改⾰和发展，积极进⾏教学改⾰实验，努⼒提⾼教学质量。
5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种⽅式。
7、中华⼈民共和国教育部令第13号《学校艺术教育⼯作规程》中，对学校艺术课程做出了三条规定，请简要概述
答：第六条各级各类学校应当加强艺术类课程教学，按照国家的规定和要求开齐开⾜艺术课程．职业学校应当开设满⾜不同学⽣需要的艺术课程．普通⾼等学校应当开设艺术类必修课或者选修课．
第七条⼩学，初级中学、普通⾼级中学开设的艺术课程，应当按照国家或者授权的省级教育⾏政部门颁布的艺术课程标准进⾏教学．教学中使⽤经国家或者授权的省级教育⾏政部门审定通过的教材。职业学校，普通⾼等学校应当结合实际情况制定艺术类必修课或选修课的教学计划(课程⽅案)进⾏教学．
第⼋条⼩学，初级中学、普通⾼级中学的艺术课程列⼊期末考查和毕业考核科⽬。职业学校和普通⾼等学校的艺术课程应当进⾏考试或者考查，考试或者考查⽅式由学校⾃⾏决定。实⾏学分制的学校应将成绩计⼊学分。
8、如何理解《全⽇制义务教育美术课程标准》中的“综合?探索”？
答：新课标中的“综合?探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学⽣主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。其内容应包括⑴融美术各学习领域为⼀体（1分）⑵美术与其他学科相综合（1分）⑶美术与现实社会相联系（1分）。三
1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。
答：视觉传达设计是指利⽤视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作⽤。视觉传达设计主要以⽂字、图形、⾊彩为基本要素的艺术创作，在精神⽂化领域以其独特的艺术魅⼒影响着⼈们的感情和观念，在⼈们的⽇常⽣活中起着⼗分重要的作⽤。（具体举例：）视觉传达设计的构成要素主要有：(1)⽂字 (2)⾊彩 (3)图形
视觉传达设计的领域：(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)⼴告设计(6)包装设计 (7)展⽰设计
2、多元⽂化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育⾄少会产⽣⼏个⽅⾯的影响？
答: 多元⽂化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育⾄少会产⽣这么⼏个⽅⾯的影响：(1)使美术教育⼯作者对艺术的理解更趋全⾯、合理，从⽽正确地实施美术教育。
我们知道，⼈类的所有知识中，艺术是最具民族⽂化⾊彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚⼤。⼈们对艺术的态度，往往是从⾃⼰的⽂化⾓度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为⾃⼰所肯定的艺术是惟⼀正确
或正统的艺术，⽽极端地排斥其他⽂化系统的艺术。这样⽆疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发⽣偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进⾏美术教育，将会误⼈⼦弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）
(2)加强对艺术的宽容⼼、民主观，有助于建⽴起互相尊重和理解的多元的和平社会。
在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很⼤程度上体现为对对⽅的⽂化和习俗的尊重和理解。不尊重对⽅的⽂化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊⼀种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中⼼主义”，就是这⼀现象的典型体现。“欧洲中⼼主义”体现的是欧洲⽂化的⼀种居⾼临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家⼈民的⾃尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元⽂化和国际理解的原则的，违背了当今社会⼈类相处的基本原则，因⽽在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建⽴起稳定的民族和国际关系。因此，培养学⽣对不同⽂化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有⼗分重要的意义。
(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学⽣的美术体验。
单⼀的⽂化观念，所导致的对单⼀美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围⾮常的狭⼩。这种狭⼩的内容范围，与学⽣渴求⼼灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元⽂化的观念基础之上建⽴起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，⽽且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学⽣提供了⼴阔的选择空间，让他们找到⾃⼰所喜欢的视觉⽅式。通过这些丰富的视觉样式，学⽣可以体验到更加多样的⽂化情趣，满⾜⾃⼰的认知和情感上的需要，从⽽充实⾃⼰的⼼灵。（具体举例：）
初中教师美术新课程标准
⼀、《全⽇制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，⼒求体现素质教育的要求，以学习活动⽅式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学⽣⽣活经验紧密关联，使学⽣在积极的情感体验中提⾼想像⼒和创造⼒，提⾼审美意识和审美能⼒，增强对⼤⾃然和⼈类社会的热爱及责任感，发展创造美好⽣活的愿望与能⼒。
⼀、课程性质与价值
美术课程具有⼈⽂性质，是学校进⾏美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学⽣必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作⽤。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下⼏个⽅⾯。
(⼀)陶冶学⽣的情操，提⾼审美能⼒
现代社会科学技术的⾼速发展，需要⼈的丰富⽽⾼尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的⼀个基本品质，也是美术学习活动的⼀个基本特征，所以美术课程能陶冶学⽣的⾼尚情操，提⾼审美能⼒，增强对⾃然和⽣活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护⾃然环境的态度以及创造美好⽣活的愿望与能⼒。
(⼆)引导学⽣参与⽂化的传承和交流美术是⼈类⽂化最早和最重要的载体之⼀，运⽤美术形式传递情感和思想是整个⼈类历史中的⼀种重要的⽂化⾏为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为⼀种有效⽽⽣动的信息载体，越来越⼴泛地出现在⼈们的⽣活中。通过对美术课程的学习，有助于学⽣熟悉美术的媒材和形式，理解和运⽤视觉语⾔，更多地介⼊信息交流，共享⼈类社会的⽂化资源，积极参与⽂化的传承，并对⽂化的发展作出⾃⼰的贡献。
(三)发展学⽣的感知能⼒和形象思维能⼒
感知觉是思维的必然前提。形象思维是⼀种重要的思维⽅式。在学校体系中，⼤多数课程都是建⽴在抽象符号的基础上，⽽美术课程则更多地让学⽣接触实际事物和具体环境，有利于发展学⽣的感知能⼒，从⽽为思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学⽣的形象思维能⼒，提⾼学⽣的综合思维⽔平。
(四)形成学⽣的创新精神和技术意识
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的⼼理品质之⼀。美术教学过程的情趣性、表现活动的⾃由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学⽣未来的⼯作和⽣活产⽣积极的影响。
技术性活动是⼈类社会的⼀种最基本的实践活动，⽽美术课程向学⽣提供了技术性活动的基本⽅法，有助于培养学⽣勇于实践和善于实践的⼼理品质。
(五)促进学⽣的个性形成和全⾯发展
尊重和保护⼈的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和⽅式的选择，必然受到学⽣个性的影响，所以美术课程是最尊重学⽣个性的课程之⼀。美术课程在引导学⽣形成社会共同的价值观的同时，也努⼒保护和发展学⽣的个性。
⼈的全⾯发展是⼈类努⼒追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的⼀个重要门类促进这⼀理想的实现，⽽且，美术课程本⾝就包含情感与理性的因素、脑⼒与体⼒的因素，所以在促进⼈的全⾯发展⽅⾯，其作⽤是独特的。
⼆、基本理念
(⼀)使学⽣形成基本的美术素养
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学⽣都具有学习美术的能⼒，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，⾯向全体学⽣，以学⽣发展为本，培养学⽣的⼈⽂精神和审美能⼒，为促进学⽣健全⼈格的形成，促进他们全⾯发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学⽣发展的美术知识和技能，结合过程和⽅法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学⽣素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学⽣在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能⼒，为终⾝学习奠定基础。
(⼆)激发学⽣学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动⼒之⼀。应充分发挥美术教学特有的魅⼒，使课程内容与不同年龄阶段的学⽣的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学⽅式，激发学⽣的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学⽣的⽣活经验紧密联系在⼀起，强调知识和技能在帮助学⽣美化⽣活⽅⾯的作⽤，使学⽣在实际⽣活中领悟美术的独特价值。
(三)在⼴泛的⽂化情境中认识美术
美术是⼈类⽂化的⼀个重要组成部分，与社会⽣活的⽅⽅⾯⾯有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是⼀种单纯的技能技巧的训练，⽽应视为⼀种⽂化学习。应通过美术学习，使学⽣认识⼈的情感、态度、价值观的差异性，⼈类社会的丰富性，并在⼀种⼴泛的⽂化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会⽣活的独特贡献。同时，培养学⽣对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元⽂化的宽容和尊重。
(四)培养创新精神和解决问题的能⼒
现代社会需要充分发挥每个⼈的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学⽣个性与创新精神的培养，采取多种⽅法，使学⽣思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最⼤限度地开发学⽣的创造潜能，并重视实践能⼒的培养，使学⽣具有将创新观念转化为具体成果的能⼒。通过综合学习和探究学习，引导学⽣在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能⼒，创造性地解决问题。
(五)为促进学⽣发展⽽进⾏评价
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学⽣的发展。因此，评价标准要体现性和多级性，适应不同个性和能⼒的学⽣的美术学习状况，帮助学⽣了解⾃⼰的学习能⼒和⽔平，⿎励每个学⽣根据⾃⼰的特点提⾼学习美术的兴趣和能⼒。
第⼆部分课程⽬标
⼀、总⽬标
学⽣以个⼈或集体合作的⽅式参与各种美术活动，尝试各种⼯具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的⽅法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语⾔的表达⽅式和⽅法，表达⾃⼰的情感和思想，美化环境与⽣活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能⼒，形成基本的美术素养，陶冶⾼尚的审美情操，完善⼈格。
⼀、内容说明
⽬标、内容、学习⽅式和评价四⽅⾯构成了美术教学的完整过程。
【造型·表现】学习领域说明
“造型·表现”领域是指运⽤多种材料和⼿段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有⼴泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运⽤描绘、雕塑、拓印等⼿段和⽅法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个⽅⾯，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果⽽实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为⼀体，模糊学科门类界线。随着学⽣年龄的增长和学习的深⼊，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
通过“造型，表现”领域的学习活动，学⽣应达到以下⽬标：
第⼀，认识与理解线条、形状、⾊彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运⽤对称与均衡、节奏与韵律、对⽐与和谐、多样与统⼀等组织原理进⾏造型活动。激发想像⼒和创新意识。
第⼆，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能⼒和造型表现能⼒。
第三，体验造型活动的乐趣，产⽣对美术学习的持久兴趣。
设置“造型·表现“学习领域旨在突出学⽣的学习活动⽅式，淡化过于强调学科特⾊的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为⽬的，⽽是要贴近学⽣不同年龄阶段的⾝⼼发展特征与美术学习的实际⽔平，⿎励学⽣积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学⽣主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型⽅法；不仅关注学⽣美术作业的结果，还要重视学⽣在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。
【设计·应⽤】学习领域说明
“设计·应⽤”领域是指运⽤⼀定的物质材料和⼿段，围绕⼀定的⽬的和⽤途进⾏设计与制作，传递、交流信息，美化⽣活及环境，培养设计意识和实践能⼒的学习领域。本学习领域中“设计”⼀词包括与学⽣⽣活有关的现代设计基础和传统⼯艺。
通过“设计·应⽤”领域的学习活动，学⽣应达到以下⽬标：
第⼀，了解“物以致⽤”的设计思想，并运⽤设计和⼯艺的基本知识和⽅法，进⾏有⽬的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能⼒。
第⼆，感受各种材料的特性，合理利⽤多种材料和⼯具进⾏制作活动，提⾼动⼿能⼒。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统⼀，提⾼对⽣活物品和⾃⼰周边环境的审美评价能⼒，激发美化⽣活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的⾏为习惯以及耐⼼细致、持之以恒的⼯作态度。
在义务教育阶段设置“设计·应⽤”学习领域的主要⽬的是培养学⽣形成设计意识和提⾼动⼿能⼒。因此，在这⼀学习领域的教学中，应遵循学⽣认知发展规律，从学⽣实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学⽣的⽣活实际，联系社会，加强趣味性、应⽤性，使学⽣始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
【欣赏·评述】学习领域说明“欣赏。评述”领域是指学⽣对⾃然美和美术作品等视觉世界进⾏欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提⾼美术欣赏能⼒的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应⽤语⾔、⽂字等表述⾃⼰对⾃然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。
通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学⽣应该达到以下⽬标：
第⼀，激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多⾓度欣赏和认识⾃然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第⼆，逐步提⾼视觉感受能⼒，掌握运⽤语⾔、⽂字和形体表达⾃⼰的感受和认识的基本⽅法，形成健康的审美情趣，发展审美能⼒。
第三，逐步形成崇尚⽂明、珍惜优秀民族艺术与⽂化遗产、尊重世界多元⽂化的态度。
“欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学⽣的积极参与，努⼒激发学⽣的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学⽅式的多样化。同时，着重培养学⽣掌握美术欣赏最基本的⽅法，不断提⾼学⽣的欣赏和评述的能⼒，并以此作为教学评价的主要依据。
应该说明的是，评述并⾮是⼀种⾼不可攀的⾏为，其⽅式是多种多样的，并具有不同的程度(例如学⽣在⼀起谈论艺术就是评述的⼀种⽅式)，每个学⽣都可以对⾃然美和美术作品等视觉世界作出⾃⼰的评述。
“欣赏·评述”教学也可以利⽤当地的⽂化资源，使学⽣更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与⽂化的关系，涵养⼈⽂精神。
【综合·探索】学习领域说明
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学⽣主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应⽤”和“欣赏·评述”)为⼀体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间⼜有着不同程度的交叉或重叠。
通过“综合·探索”领域的学习活动，学⽣应达到以下⽬标：
第⼀，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运⽤各学科的知识设计探究性活动的⽅案，进⾏探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。
第⼆，认识美术与⽣活的密切关系，发展综合解决问题的能⼒。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
“综合·探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学⽣为主体的研
讨和探索，引导学⽣积极探索美术与其他学科、与社会⽣活相结合的⽅法，进⾏跨学科学习活动。
⼆、内容标准
四学段(7—9年级)
【造型·表现】学习领域
▲有意图地运⽤形、⾊、肌理、空间和明暗等美术语⾔，选择恰当的⼯具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作⽅法。发展具有个性的表现能⼒，传递⾃⼰的思想和情感。
教学活动建议
·学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运⽤。
·选择写实、变形和抽象等⽅式表达⾃⼰的想法和⽣活经验。
·学习中国传统绘画的形式和⽅法，进⾏练习。
·进⼀步学习透视知识，提⾼空间表现能⼒。
·了解明暗造型的多种⽅法，尝试描绘物体的⽴体感。
·创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。
·采⽤易于处理的板材，通过画、刻、印等⽅法，制作版画作品。
·在美术活动中，进⼀步学习⾊彩知识，提⾼⾊彩表现能⼒。
·采⽤泥或硬泡塑(聚苯⼄烯)等材料，制作⼈物、动物的浮雕或圆雕⼩品。
·运⽤计算机、摄像机、数码照相机等进⾏造型活动。
评价建议
·是否对学习美术有兴趣。
·能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。
·是否知道以线造型的基本⽅法，并能进⾏简单的描绘。
·能否在美术表现活动中⼤胆、综合地运⽤⾊彩。
·能否运⽤多种材料、⼯具进⾏造型表现活动，表达⾃⼰的思想、情感。
·能否运⽤雕塑的基本知识与⽅法制作浮雕和圆雕作品。
【设计·应⽤】学习领域
▲了解主要的设计类别、功能，运⽤对⽐与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统⼀等组合原理，利⽤媒树特性，进⾏创意和设计，美化⽣活，形成初步的设计意识。
教学活动建议
·学习设计基础知识，作⾊彩的对⽐、调和及联想等练习。
·为⾃⼰喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封⾯。
·为校运动会或⽂艺活动设计招贴画。
·为商品做包装装潢设计。
·了解钟表、电话机、汽车等⼯业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。
·⽤计算机或其他⼿段进⾏图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进⾏装饰美化设计。
·⽤各种⼿段绘制童装、学⽣装或校服的设计效果图。
·学习⽴体构成知识，⽤各种线材、⾯材、块材进⾏⽴体构成制作练习。
·对⽵⽊、废导线、废⾦属箔(如易拉罐)等材料进⾏加⼯，设计制作⼩装饰品和实⽤⼯艺品，装饰⾃⼰的学习、⽣活空间或馈赠他⼈。
·集体讨论校园或附近社区的环境美化⽅案，并进⾏设计练习。
·练习制作陶艺⼩品。
评价建议
·能否运⽤所学的设计⽅法和技能，动⼿制作与完成作品。
·能否运⽤所学的美术设计知识，设计⽅案，改进⽣活和学习⽤品，体现创意。
·能否以⼝头和⽂字的⽅式描述⾃⼰作品的创意和制作过程，说明选⽤⼯具、材料的理由。·能否关注校园及社区环境，并从实⽤功能与设计的关系⾓度，评价⾝边的环境。
【欣赏·评述】学习领域
▲多⾓度欣赏和认识⾃然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能⼒，初步了解中外美术发展概况，尊重⼈类⽂化遗产，能对美术作品和美术现象进⾏简短评述。
教学活动建议
·从多元⽂化的视⾓进⾏绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。
·欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同⼿法与形式感。
·欣赏现代⼴告艺术作品。感受和分析作品的创意和⽅法。
·了解中国传统⼯艺美术品，⽐较其不同的造型和装饰趣味。
·欣赏我国书法、篆刻的代表作品。
·欣赏现实⽣活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语⾔的特征。
·欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与⼈的关系，认识建筑所蕴含的⼈⽂精神。
·选择⾃⼰喜欢的园林、⽂化⼴场或环境艺术设计作品，从形式美的⾓度进⾏评价，并与同学交流。
·了解美术作品作为商品的价值，并发表⾃⼰的看法。
·邀请当地美术家和民间艺⼈来学校进⾏展览和交流活动。
·参观美术馆、博物馆，访问艺术⼯作室或艺术作坊，了解美术展览的⽅式及艺术作品的制作过程。
·以联系、⽐较和归纳等⽅式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。
·介绍中外美术史中的重要画派及其代表⼈物。
评价建议
·能否主动地学习欣赏的⽅法，并具有初步的鉴别、评述能⼒。
·能否通过查阅资料、个⼈体验、集体讨论、观摩和评述等⽅式，领悟美术与⽣活的关系，探究美术的⽂化价值和意义。·是否了解中外美术发展的概况。
·能否⽤⾃⼰的语⾔描述作品的意义和审美特征。
【综合·探索】学习领域
▲调查、了解美术与传统⽂化及环境的关系，⽤美术的⼿段进⾏记录、规划与制作；通过路学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
教学活动建议
·配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进⾏CI设计，并通过评选运⽤于该活动中。
·根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。
·选择语⽂、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作⾯具、服饰，布置场景，并表演故事剧。
·结合数学、物理、化学等课程中的知识，利⽤⽣活中的废旧材料，设计、制作出有创意的⽴体造型或活动模型，装饰⾃⼰的家庭，美化校园环境。
·调查、了解美术与⼈类⽣存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健⾝和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。
·收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学⽣个⼈的⽹页，组成班级⽹，参与⽹络的交流。
·针对⼀个社会性主题，从跨学科⾓度加以理解和表现。
·针对⼀个共通的原理和法则，从跨学科⾓度加以理解和表现。
评价建议
·是否积极地参与探究性的活动。
·能否⽤⽂字、图像等形式记录调查与思考的结果。
·能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在⽣活中所获得的知识，提出⾃⼰的设计⽅案。
·能否积极地动脑、动⼿，⽤美术等形式传达⾃⼰的思想或意见。
·能否通过讨论或采⽤书⾯的形式，发表⾃⼰对探究过程的感受和体会。
·能否与同学进⾏良好的合作。
三、设计思路
(⼀)完善体例，使结构更完整，表述更明确
(⼆)以学⽣学习活动⽅式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性
本次课程改⾰，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和⽅法，从促进学⽣素质发展的⾓度，根据美术学习活动⽅式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应⽤”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
美术学习活动⼤致可分为创作和欣赏两类。
(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更⼤的教学空间
本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的⽅法，⽽是制订导向性的内容标准，并提出⼀些具体的教学活动建议，帮助教师引导学⽣向内容标准要求的⽅向发展。
(四)注意《标准》实施的可⾏性
美术教师是本《标准》最重要的阅读者和使⽤者。为了帮助教师领会此次美术课程改⾰的精神，本《标准》对新的观念和⽅法，提供了⼀些具体的、可操作的案例，以便教师能举⼀反三，创造性地实施《标准》。
第四部分实施建议
⼀、教学建议
课程的改⾰不仅是内容的改⾰，也是教学过程和教学⽅法的改⾰。重视教学过程和教学⽅法的改⾰，是本次课程改⾰的⼀个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。
1．美术教学应注重对学⽣审美能⼒的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学⽣感悟艺术作品的机会，引导学⽣展开想像，进⾏⽐较。教师不要急于⽤简单的讲解代替学⽣的感悟和认识，⽽应当通过⽐较、讨论等⽅法，引导学⽣体验、思考、鉴别、判断，努⼒提⾼他们的审美情趣。
2．美术教学要特别重视激发学⽣的创新精神和培养学⽣的实践能⼒。教师要积极为学⽣创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学⽣在美术创作活动中，创造性地运⽤美术语⾔；教师应⿎励学⽣在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表⾃⼰独特的见解。
3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层⾯提⾼到美术⽂化学习的层⾯。美术教学要创设⼀定的⽂化情境，增加⽂化含量，使学⽣通过美术学习，加深对⽂化和历史的认识，加深对艺术的社会作⽤的认识，树⽴正确的⽂化价值观，涵养⼈⽂精神。
4。加强教学中师⽣的双边关系，既重视教师的教，也重视学⽣的学。要确⽴学⽣的主体地位，改变教师是课堂教学的惟⼀主⾓的现象，应提倡师⽣间的情感交流和平等关系。
5．教师应⿎励学⽣进⾏综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学⽣⽣活经验的联系，培养学⽣的综合思维和综合探究的能⼒。
6．教师应重视对学⽣学习⽅法的研究，引导学⽣以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习⽅法，进⾏⾃主学习与合作交流。
7．教师应以各种⽣动有趣的教学⼿段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚⾄故事、游戏、⾳乐等⽅式引导学⽣增强对形象的感受能⼒与想像能⼒，激发学⽣学习美术的兴趣。
8．教师应尽可能尝试计算机和⽹络美术教学，引导学⽣利⽤计算机设计、制作出⽣动的美术作品；⿎励学⽣利⽤国际互联⽹资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展⽰他们的美术作品，进⾏交流。
⼆、评价建议
美术课程评价是促进学⽣全⾯发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。下载本文
