★专业课程  工艺美术史(美术史论)

▲课题名称  马家窑类型彩陶文化.

▲教学目的   以仰韶文化晚期马家窑类型彩陶为典型，以装饰的角度为切入点，综合现代设计的角度。从马家窑类型彩陶的器物造型；装饰色彩；装饰部位和装饰内容讲述。并由此而延伸到彩陶文化中反映出的原始先民的物质生活和精神生活状态，以及这种状态的物化结果给予我们的思考。

▲教学意义  一 把握历史，追溯古老设计的形式和内容。

          二 启发学生从传统艺术中吸取良好的艺术修。

          三 更好的服务于当下工艺造物的流程和发展。

▲教学方法  一 结合图片文字的多媒体教学

二 理论学习为主。

▲教学测评  以学生对工艺美术的鉴赏品评作为考评成绩的依据，以论文的形式考评。

▲教学步骤

一  马家窑彩陶的概念理解。

马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化，马家窑文化在一千多年的发展过程中，形成了自己的文化特征，一般分为马家窑、半山和马厂三个类型，分别代表三个发展时期。它上承庙底沟文化，下启齐家文化，是仰韶文化晚期的一个地方分支。

    二  马家窑彩陶文化的器物造型。

            马家窑彩陶文化陶器的天然模型,不仅具备直感性的物理效能,而且还蕴涵着潜隐藏秘的精神信息。就是说，它的文化功能不仅仅是现实性的容纳、贮存,同时也包藏着意念中的孕育,即原始人对生育的膜拜。（举例说明葫芦造型和使用的尺度加以延伸）

            三  马家窑彩陶文化装饰色彩。

            马家窑类型彩陶的用色，一般是在红地、橙黄地或灰地上，绘黑色花纹，间以少量的赭红、白色。用色不多，却并不单调，既有鲜明的对比，又沉着而谐和，表现出原始彩陶艺术特有的单纯、质朴、淳厚的美。（现代设计中的颜色简约的要求加以延伸）

四  马家窑彩陶文化的装饰部位.

            彩陶装饰纹样的部位是由彩陶的造型和人们的视觉习惯决定的，纹样总是装饰在视觉最容易接触到的部位，主体花纹装饰在彩陶壶和彩陶罐的肩部和上腹部彩陶盆和彩陶钵的内表面部分，次要花纹装饰在不太显眼的位置既方便欣赏，又减少了不必要的纹样绘制。（结合现代设计中人们生活方式要素的应用加以延伸）

          五 马家窑彩陶文化的装饰内容。

            马家窑类型彩陶纹饰大致可分两大类：象生纹饰和几何纹饰。几何纹饰以漩涡纹最具特点。象生纹饰包括动物纹饰、植物纹饰、人物纹饰和景物纹饰，其中以蛙纹最具代表性。此时期纹饰在总体上说已经从仰韶文化早期的简单的手印画象延伸到对于不同物象的组合，从具象的象生到抽象的线条，从稚拙的摹仿自然到有了对装饰美的向往，显示着人类精神发展的轨迹。从这个意义上讲，真正的装饰只能开始于陶器。（结合图腾崇拜，表现与再现，抽象与移情加以延伸讲解）

▲教学小结 

无论是象生纹饰还是几何纹饰，在发展趋向上，都渐渐与陶器的功能走向协调。就像马家窑类型的彩陶中水罐的外形大量饰以漩涡纹，陶器的实用功能里蕴含着一定人群的群体情感形态。彩陶的纹饰不同于我们现代社会中的工艺和装饰，这些纹饰就不只是一种附着于器表的形式，它们是内容，是和彩陶的功用、选料、造型相一致相匹配的内容。

●相关教学素材

▲▲彩陶作为工艺美术中的一种造物形象，它具有工艺美术的实用功能和审美功能两个基本属性，马家窑类型彩陶作为造型艺术，那么造物器形的本身就具有了最基本的审美意义，器皿造型自身的装饰和装饰对环境具有同等的作用。

▲▲古人以葫芦作为陶器的造型，是一种比附葫芦旺盛的繁殖力的巫术实践。有着明显的生殖崇拜的痕迹。马家窑类型彩陶造型的腹部虽然千差万别,但变异的着眼点大体只在于外凸曲线的弧度,最大腹径的高下位置、腹径与高度的比例,至于器体的基本造形,则几乎永远保持着对“葫芦”——隆起的“腹部”的模拟姿态。值得强调的是，仿葫芦形制作的陶器除了用于瓮棺葬的瓮、钵、盆以外，主要器形均为炊具和食具，这其中暗含的是当时的一个普遍的巫术信仰：通过葫芦状的饮食器皿的使用而将其旺盛的繁殖力传递和生长于人类身上。

▲▲马家窑类型彩陶的用色，一般是在红地、橙黄地或灰地上，绘黑色花纹，间以少量的赭红、白色。用色不多，却并不单调，既有鲜明的对比，又沉着而谐和，表现出原始彩陶艺术特有的单纯、质朴、淳厚的美。纹样用色十分简洁，一般以黑色为主，但是巧妙地通过黑白对比和黑、白、灰的色调组织，打破有限的色彩，取得丰富、生动的色彩效应，具有强烈的感染力。马家窑彩陶艺术的色彩美首先表现为对比的美。为了陶器上彩方便，以及掩盖陶器表面的粗糙和裂纹等缺陷，原始先民经常使用一种陶衣涂在器坯上作衬地。陶衣颜色可与画上的颜色形成对比，使画面取得更鲜艳明快的效果。同时，运用色块、线条、点、网等因素的组织，彩陶纹样的色彩在色阶上可以表现出丰富、细微的层次变化。这些层次一方面丰富了画面的色彩关系，另一方面强化了进退、主次等方面的组织效果。马家窑彩陶类型时期的原始先民还将图地反转的视错觉规律灵活地运用于纹饰表现，黑白对比明晰强烈，使图与地交替地反转直接明了。这些简单的材料在今天看来是一种质朴的美，产生了既强烈又和谐的色彩关系，正是这些来自大地的天然的本色,彩陶才具有了今天现代艺术无可比拟的、独特的、回归自然的质朴美。

▲▲原始先民在彩陶中的漩涡纹和蛙纹装饰内容，不论是从审美还是功用角度分析，都应该是对当时生存状态的一种再现或者表现，并且在这种过程中表达着他们的一种精神和观念。在古代神话和传说中有这样的描绘：“四极废，九州裂……火焰炎而不灭；水浩洋而不熄。”《淮南子 览冥》。“十日并出，焦禾稼，杀草木，而民无食。”《淮南子 本经训》。水灾、旱灾、地震等自然灾害是原始人类产生恐惧感；而对于电闪雷鸣，月食星坠，四季更替等自然现象，原始人类迷惑不解。原始人认为有一种超自然的力量统治着一切，不论日月星辰、山川湖海、草木鸟兽，都同人一样有人格、有意志、有灵魂，这就产生了万物有灵论。

●素材小结

    从马家窑类型彩陶漩涡纹与蛙纹所牵连的关系来看，至少涉及两个方面的图腾崇拜物：一是以蛙的多产寄寓人类的生殖崇拜；二是蛙的生活在水中的习性，寄寓原始先民对水患的担忧和重视。由此也可以印证，马家窑类型彩陶的人格神，明显的受到原始巫术的观念支配。应该说，马家窑类型彩陶纹饰中的以蛙纹为代表的象生纹饰和以漩涡纹为代表的几何纹饰都是原始先民观物取象的结果。大地山河、日月星辰、风云雷电、花草树木、鸟兽虫鱼等等自然物象，是象生纹饰和几何纹饰的共同创作源泉。几何纹一部分直接从自然物中得到或抽象出，一部分则经由“象形”的变化阶段而逐渐演化出，在两种可能性中，都离不开观物取象的观照方式和象形的纹化方式。从观照和纹化的方式而言，象形纹样体系和几何纹样体系不过是同一观照方式和纹化方式的不同表现形式。下载本文