如果说日本的动漫是通过：“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获取最大利润的话，那么目前国内就是通过：“漫画——读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画——投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商——购买少部分动漫形象——消费者”来获得利润。利润模式不同，其效果当然不同。

　　日本动漫产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验，我们却不可能再有一个60年的发展时间。在国家最近出台的一些国产动漫扶持中，我们不难发现，所有的优惠都将在2008年停止。也就是说，我们有的只是3年时间。如何用这3年换别人30年的发展？这个就是我们需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。也就是说，如果我们的产业成为“衍生产品制造商——漫画——衍生产品制造商互动开发——动画制作——衍生产品——消费者”，是否就可以发展的更加快一些呢？也许是，也许不是。让我们来计算一下时间。

　　首先，我们来分析一下日本动漫模式的发展时间：从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；从什么都没有开始培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年；而一个动画导演需要10年的时间。

　　从什么都没有开始和制造行业联合，前期了解就要1年。产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。

　　于是，我们获得了一个简单的数据：最少需要35年的时间。

　　三十五年……这是个可怕的数据。不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业，而是我们没有三十五年的环境。的保护时间大概是三年，如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话，我们的胜算微乎其微。

　　下面我们再来分析一下中国特色的动漫发展模式：我们从什么都没有开始培养一个漫画家还是需要5年时间，培养一个成熟的漫画企划10年，不过好在，我们已经过去了这10年。而自90年代开始，我国的动画行业开始从事大量的国外动画片的代工，积累了一定的制作经验。玩具等制造行业发展的势头和实力使得他们获得了很多资金。而玩具业也和动画一样长期是一种代工的状态。如果三者合一，连手创作。必将三方获利。如果是任意两方联合，情况也会是如何呢？漫画创作和动画制作联合因为是同质公司，在回报上会难以体现。如果是玩具等制造商和漫画创作合作，将回难以推广。如果是玩具等制造商业和动画创作合作，前期企划风险难以估计。如果是：玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和铺货等销售行为。我们可以来计算一下还需要的时间是多少？

　　由玩具制造商发起我们可以节约磨合的3年时间。而漫画创作需要的时间为1年半，市场反馈为半年。在确定造型合理后开始大规模的制作动画片生产玩具。前后所需要时间为3年。所以，如何利用好这3年，是我们必须探讨的。

　　到底什么是最适合我们的方式呢？也许就是“衍生产品制造商——漫画——衍生产品制造商互动开发——动画制作——衍生产品——消费者”。

　　说到这里，我们可以这样概括一下在我国的动漫产业中，漫画和动画的地位。漫画和动画其实都可以算做是产品形象开发期。

　　那么它们究竟会在整个产业中取得什么样的位置？会和整个产业中的上下游发生什么样的作用？

　　漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、造型设计、画面分镜等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、造型设计、动画关键帧、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。

　　如果把漫画与玩具等制造业相结合的话，漫画可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象。而如果把动画与玩具等制造业结合的话，它可以提供一个更加生动的完整动漫形象。从收效上来说，动画比漫画更加有影响力，但是它所需要的是比漫画多20倍的高投入，这这样高的资金投入，将会把大多数玩具制造商给排除掉。并且在动画创作中，前期环节的工作（剧本、造型）一直是我国动画创作环节中的弱点。商家要做如何销售组合是商家的战略。而在动漫行业研发期来说如何减少前期风险，就成为一个值得探讨的话题。这样看来：由玩具等制造商投资前期启动，然后由漫画创作团队来完成造型和剧本工作，再由玩具等制造商研究并局部发行产品，并且同期进入该形象的动画创作阶段。接着再由玩具开发商来大规模的开发销售。而对于比较敏感的版权问题，由大家分享版权，制造商获取自己最需要的版权，其他版权可以进行再授权或者是和其他环节的开发者进行共享，这样的模式才能让大家一齐获得最大利润。举个众所周知的例子，在日本，铁臂阿童木就是松下等几家公司共同享有版权。

　　在国内，漫画依靠出版物基本能够回收研究成本。所以，漫画的自身已经有一条小的赢利模式，就是：“漫画创作——出版——读者”来赚取利润。而我刚刚所说的“衍生产品制造商——漫画——衍生产品制造商互动开发——动画制作——衍生产品推广期——消费者”，则是值得我们继续尝试的另一条路。这条路更加适合成熟的漫画制作团队而非漫画个体作者。同时，这条路也更加适合中小型玩具等制造商，可以在最大范围控制风险的情况下，挑战未来的商机。

　　在未来漫画创作的过程中，造型简洁、适合玩具开发的类型，将会更加受到追捧。而具有商业理念的创作型漫画团队也将更加容易在这个市场中生存发展。他们将不光可以吃到出版界的版税，还可以吃到玩具或制造商的授权费。

　　由此，我认为，只要能及时根据客观环境调节自身，我国漫画产业就不会被淘汰。当然，我们需要创造型的漫画团队的出现，保证适合市场的快节奏和多平台，必须做到保量、保质以及和其他实体企业的连手。只要这种产业链模式形成，我国的漫画产业就一定会飞速发展起来。

　　作者介绍：唐庆清（QQ糖）

　　资深动漫产品企划人。

http://www.sina.com.cn  2009年04月05日 08:12  经济日报

　　“动漫生产———动画片播出———衍生产品开发———衍生产品销售———收益———再生产”，这是国外较普遍的一条动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日

　　据估计，中国动漫的市场空间将达到1000亿元，即使打五折，这个巨大的产业前景也足以让国内外的动漫企业心动不已。但在实际运营中，我国绝大多数动漫企业，都绕不开盈利这一最大难题。

　　“动漫生产————动画片播出————衍生产品开发————衍生产品销售————收益————再生产”，这是国外较普遍的一条动漫商业模式。但在我国，这一产业链并未搭建起来。“国内的产业环节基本集中在动画制作和电视播出这两个环节上，对后期的产品开发和宣传投入薄弱。”金鹰卡通频道总监雷瑛分析说，“拿动画来说，每分钟制作成本约8000元至10000元的动画片，电视台收购价仅为每分钟数百元至1000元，低的甚至只有10余元。别寄希望于出售电视播放版权盈利，那连成本都收不回。”

　　经验和数据表明，动漫产业最大的利润来自于衍生品。但衍生产品的销售有一个前提，那就是动漫形象已获得受众认可，具备了相当的品牌影响力。而能做到这一点的动漫产品屈指可数。“2008年，我国国产动画数量已达到130000分钟，但是真正有影响力、广为人知的动漫形象还不够多。”北京其欣然董事长袁梅说。

　　动漫衍生产品的经营和销售，才是动漫企业盈利的关键，这个理念正逐渐深入人心，甚至影响了动漫企业的生产程序。北京三浦灵狐动漫产业集团就走了一条“先玩具后动画”的新路子。“一般来说，应该是先推出动漫作品，再开发衍生产品，但我们现在是先设计动漫形象和衍生产品，再根据需要制作动漫作品。”张立新是集团专门成立的动漫产品营销公司的总经理，在她眼里，动画片就是玩具销售的宣传片，重点是随后的衍生品销售，“成本5元到10元的玩具，批发价至少15元，利润相当可观。”

　　在产品授权开发上，动漫企业也进行了积极的探索。传统的服装鞋帽、文具玩具等衍生品开发，技术含量低，除了有卡通图案之外，与其他产品并无太多区别，不仅竞争力较弱，也不利于知识产权保护。宏梦卡通与浏阳花炮合作，推出“虹猫蓝兔动漫烟花”。新产品刚问世，“虹猫蓝兔动漫烟花”就已经在10个省份的市场建立了代理和专卖的销售渠道，至今年4月份的合同金额，即超过1000万元人民币。

　　《蓝猫淘气3000问》热播后，蓝猫爱学习、爱知识的形象深受好评。三辰卡通集团趁热打铁，在长沙试点了蓝猫幼儿园的连锁授权。他们还利用自己起步早、技术好的优势，办起了宏梦三辰卡通联合培训中心，集团副总经理滕海波自豪地说，“全国各地的动漫企业，很多中高层人员都是从三辰走出去的！”

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