小学美术“造型·表现”内容解读与教学策略
【内容简介】
针对“造型·表现”学习领域的教学目标管理、课程内容说明、教学策略与方法，以及案例分析四个方面做出阐释和分析。本专题分四个主要部分，拟帮助学员理解和解决如下基本问题：“造型•表现”学习领域的课程目标；该学习领域与学校美术教育以及校本课程开发的关系；讨论教学中“造型”与“表现”之间的辩证关系；理顺“造型”概念与“表现”的方法和途径；“造型·表现”学习领域中学习目标的知识点指向与学生“表达”。最理想的“造型•表现”学习效果是什么，组织学生参与课程的策略研讨；分析该领域学习中“造型”与“表现”对应的“基本美术素养”课程特征及相互关系；掌握不同学段学习内容选择的主要依据，运用基于学生认知发展水平对等的媒材选择课程内容；学习“造型•表现”学习领域教学策略与方法；把握针对“观察”“再现”“表现”的教学侧重点。为实现这些目标，教学中我们应该怎么做；通过具体案例分析，举一反三，理解如何凸显“造型·表现”学习领域特质？如何组织学生参与的“过程与方法”？研讨“造型·表现”学习领域的学习方式运用以实现有效教学等。
【学习要求】
1．理解“造型·表现”学习目标指向，理顺该学习领域与学校美术教育以及校本课程开发的关系；讨论教学中“造型”“表现”之间的辩证关系，尝试课程教学方法；思考该学习领域与学校美术教育尤其是校本课程建设的策略和研发途径；把握“造型·表现”学习领域中教学目标管理管理指向；分析学段学习目标的划分依据和特点同时给与有针对性的指导。
2．理解“造型•表现”学习领域中“造型”的含义及媒材选择和使用的范围；了解造型的手段以及方法的运用，分析该领域学习中“造型表现”与“情感表达”的课程特征及相互关系；掌握不同学段学习内容选择的主要依据；把握不同学段学习内容递进关系中的主线。
3．理解“造型•表现”学习领域教学策略和行动方法；讨论教学中《标准》通过一系列动作传递教学操作方式和理念，“运用”、“表达”、“体验”、“形成”，的意义，明确一系列实际教学手段和方法“描绘、雕塑、拓印、拼贴”，运用“多种媒介”传达观念和情感的教学内涵；把握针对“造型”“表现”的教学侧重及要点；把握针对“媒材”使用的教学侧重及要点。
4．理解如何在具体教学中凸显“造型·表现”学习领域特质？如何组织学生参与的“过程与方法”？研讨“造型·表现”学习领域的学习方式运用以实现有效教学等。
小学美术“造型·表现”内容解读与教学策略
刘清峨（长沙麓山国际实验学校，中学高级教师）
【案例1】导入：（水粉作业《碎片之系列》，作者：翟力菲，七年级）
面对学生创作的美术作业，一线教师或者关注美术教育的专家，每个人有与学生的对话方式，这取决于各自不同教学经验和思考。
你看见了什么？
你知道他（她）为什么要这样“表达呈现”吗？
你准备怎么做，是走近作品给予教学指导？还是……
（在教学对话中，翟力菲同学说她的制作技巧，是模仿老师的。还有，不快乐的时候就画，画了以后很有成就感，会很高兴。常表现的主题是《家》、《友谊》……）
一、“造型·表现”的课程理念
从我们会拿笔状物开始涂涂抹抹，“造型表现”就已经开始了。无论是原始人的创造，还是儿童的涂鸦、学生的写生或主题作业、艺术家的创作……或写意，或写实，或有意无意，抒发自己的种种快乐和悲伤，如此这般呈现出丰富的视觉意像，为我们带来视觉上的享受和思考。在思考中，教学的意义开始呈现。
1．“造型·表现”是美术学习的基础。
《义务教育美术课程标准》强调：“美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型•表现”和“设计•应用”两个学习领域。“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。”这段话出自《标准》的课程设计思路第一条，“以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性”，把四个学习领域的关系表述清晰。
【案例2】这组作业是学生肖像主题的写生作业：
“造型•表现”从教学操作层面来说很直接，也似乎简单。强调观察与表现的协调，课上把视觉感受、内心的情感用作业的形式呈现，这就是一个精神到物质世界的过渡——美术视觉大多通过造型表现的“途径”，在想和做之间找一个支点，在实与虚之间获取平衡。在精神与物质之间得到满足。作为一名美术教师，尤其接触到太多，经学生表现出来的丰富的视觉图像。
而生活的空间是如此广阔，读图时代如海啸一般的信息奔腾不止，往往让我们应接不暇。职业所需我们习惯于思考，首先需要弄清楚这个学习领域的相关问题：
“造型•表现”学习领域的课程目标是什么；
最理想的“造型•表现”学习效果是什么；
为实现这些目标，教学中我们应该怎么做。
或许，您还可以提出其他的问题，来帮助彼此的沟通和共同提高。这里提出三个维度的问题，分别对应课程方向、课程效率和教学策略。所有的工作都围绕学生的课程收获和所得而展开。为此，我们确定从教师素养、学生学习方式、课程内容与实践几个方面来谈。用具体的案例来说话，以期达到交流的目的。
2．“造型·表现”教学目标管理
（1）了解课程总目标
总目标明确“三个维度”：“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”，强调“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。”
（2）明确“造型•表现”学习领域分目标
《标准》明确“造型•表现”学习领域的分目标如下：
1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识；
2．通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；
3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
【案例3】《构成练习》
让学生体会造型的乐趣，选择自己喜欢的媒材作业，表达主题。这些生活中的题材，给了学生自主创作的热情，运用“对称、均衡、重复、节奏、对比……”等形式语言表现自己的情感《乐器》、《放学回家》、《妈妈的牵挂》等等，都是学生熟悉而乐意表现的。
构成练习往往能把学生不擅长写实和表达的“缺点”，用设计的思路弥补，让学生获取心灵的自由，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，运用美术媒材、技巧造型，表现自己的意识，达到眼高手也高的能力。
3．内容说明
“造型•表现”学习领域课程的内容说明如下：
运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。
【案例4】与材料对话
字母游戏——建立一个条件，这对于低幼学段的孩子也不失为引导学习的一个好办法。
纸团粘贴画——小组选色、揉团、画图、粘贴、调整……
泥板篆刻——了解和感受文字的趣味，体会平面（阴阳）两种雕刻的表现方式。
选择泥材和笔状物，在书写文字的同时刻制，建立质感和肌理的印象。
树叶粘贴、纸盒城堡、纸工材料的选择和想象添加，如三角偶、蛋壳小偶、吊线玩具等等。生活中多姿多彩的各种材料，都可以用起来。就是看你这么用？是基于一个怎样的教学目标和学习方式。
这样，学生有一种期待：“下一次美术课我们玩什么？”在“玩”中思考我们的学生收获了什么？往往有思考的教学，才有实际的意义。老师的专业背景和审美趣味，包括性格，态度……即使一样的内容，也会生成不一样的效果。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
《标准》通过一系列动作传递教学操作方式和理念,“运用”、“表达”、“体验”、“形成”，明确一系列实际教学手段和方法“描绘、雕塑、拓印、拼贴”，新添加“拼贴”造型，强调通过“多种媒介”传达观念和情感。
4．教学理念决定教学行为和学习效率
（1）面向全体学生。造型表现的内容要选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
【案例5】《有趣的指印画》
（2）教师以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（3）关注文化与生活。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
【案例6】走近《彩陶艺术》
首先欣赏部分彩陶作品(外形、结构比例、纹饰……)
引导学生感受彩陶艺术的厚重、质朴，引导学生观察造型特点；强调学生自主设计外形，让学生用自己喜欢的点、线、面、色彩、肌理等基本要素来画装饰。让学生了解装饰的位置的选择和纹样变化。
在分析和引导学生观察同时，引导学生了解彩陶艺术是我们中华民族文化中最为璀璨的页，它的历史，就是我们中华民族的发展史，其间，凝聚着中国古老先民的劳作、追求梦想……并且指导学生尝试运用自己的造型技巧来表达自己的感受。
（4）注重创新精神。重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
二、“造型·表现”学习领域教学策略
1．目标明确，“我们要做什么？”
“造型•表现”学习领域的特质是技能技巧，方法的掌握和作品物质化的呈现，给学生往前走的信心，那是学生自知的技术和乐趣。反之，则失去乐趣和走下去的愿望。
在教学中，技术是分水岭。尤其在第三、第四学段。学生的写实愿望和自我价值挂钩，促使学生有意义地寻找得法的途径，以期流畅地绘画表达。《标准》在“分目标”明确了几点，用词精准，指导性强，注意目标梯度和相互衔接，注意了“分目标”各阶段目标的区分度，便于老师理解。
目标确定，教学方向感强，教学效率有保证。每个学期、每个单元、每周，我们都要有一个计划和方向，对技能技巧知识点的控制、对材料的组织、对作业的反馈等等。具体教学中，最有价值的思考往往是对教学目标的理性把握，然后根据目标设计好教学流程，环环相扣服务于目标的达成。目标明确，熟悉和了解不同学段知识梯度，能促使自我教学理念的更新与自我完善。
【案例7】《泥塑清晨》
教学经验告诉我们，教学目标的设计是关键。目标越具体清晰，工作的方向感越好越实在。每节课你做什么，在这个前提条件下工作，保证教学效率。
2．趣味和方法指引下的教学
美术教学强调性格个性的独特，对教师的要求可想而知。教师的知识内存有如存折上的数字，要自知。
趣味和方法指引，贴近学生的感受，让学生感觉到观察的意义，感受到美术造型的愉悦——这是由教学理念控制的。观察方法与造型表现，美术课程中经常强调的词汇，在观察训练和方法指引上，老师们都在积极地研究和探索，用崭新的教学理念引领教学。每个老师都有自己的“绝活”。大家尝试的方法多，这里谈两种比较贴近学生感受的观察训练方法，方便大家了解一些训练方法，算是抛砖引玉，大家一起探讨。
眼高，手才能高。造型表现的技术意识有两个层面，再现和表现，而这大多建立在观察的基础上。美术“造型•表现”强调视觉的意义。你怎么看？你怎么表达的视觉？这里有一个因果关系，你的视觉思维品质，与你表达出来的是对应的，眼高终究是好事。
有时，我们依靠学生的“天赋”而对话。有时，我们要引导学生观察，教会学生一些方法。这好比师傅带徒弟，强调技术的传授和引领。
【案例8】《盲画训练之二》
教学经验让我们形成共识，“造型•表现”是美术学习的基础，每个学生的生活经历和家庭背景是潜在的教学资源，带来百花齐放的思考，自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识的同时，让我们拥有丰富的资源，来享受美术课程带给我们的愉悦和“实惠”。同时，方法的指引需要老师在教学中传递，教师要经常更新自己的知识内存，给学生不同时期、不同情境下的方法指引。
【案例9】用右脑绘画（文字略）
右脑作业练习《滴水观音》《凳子》《书本》《树枝》
3．观察的意义在于表现
清代画家石涛有句名言说：“搜尽奇峰打草稿”。自然界的一草一木、一山一水、一物一景都有着它特有的自然美，都是我们艺术创作的重要素材，需要我们去细心观察积累。每一位美术大师无一例外是观察大师，他们的观察态度值得我们学习。安格尔说：“当我不能用手画时，我就用眼睛画，我没有停止过观察和思考……”培养学生的观察能力需要我们有一个好的观察态度。
没有观察，就没有表现。观察过程中，学生会用美术的形式整理和总结观察结果。教师要引导学生抓住生活中的情境，运用适合学生的美术方式进行总结，如果能养成习惯，则是养成良好美术素养的基础。
绘画的宗旨在于塑造美的形象。不论是教学实验，还是学生的写生过程，还是临摹与默写……其实教无定法，最主观的因素是学生的自我觉醒和发现，能听到生活的节奏与律动。从客观的角度来说，除了通过观察把物体形象画准确，或者说注意体现物象的美之所在，力求塑造出比现实物象更美的形象，更重要的还是在于创作出新的图示和形象。
所以，教学中，要引导学生对自然界的观察描绘过程，善于从自然界形态的千变万化中去选择、捕捉美的形象或构成形象美的因素，引导学生学会选择和取舍，不断提高学生认识美和感受美的能力。教师应当尽量选择美的物象为写生对象，如具有优美的造型、匀称的比例、富有旋律的工艺品或自然景物。同时还要注意启发诱导学生随时留意观察体验自己周围的美好事物。
总之，教师训练学生的观察能力，不应当只局限在描绘物象的准确性这一点上，还应当把着眼点放在引导学生观察社会生活，发现自己身边的美好事物，启发他们努力表现对美的感受。
观察是一种有目的性、有计划的视觉活动。观察事物的目的要明确。教师首先要让学生清楚观察的目的、观察的对象，然后进行有分析的观察或带有思考问题去观察事物，把学生的盲目选择变为有目的性的观察。通过正确有效的观察方法，引导学生在观察中找出规律和特征。
我们来通过一个课例《你我他》来谈观察的意义。这课内容是湘版七年级上册的内容。教室通过两个班级的对比，来了解观察与表现的差别：
【案例10】《你我他》（文字略）
成功的教学所需的不是强制，而是激发学生的兴趣，兴趣是最好的老师。在教学中创设良好的艺术情境能起到潜移默化，润物无声的作用。
《美术课程标准》强调，美术教育是以培养和训练人的视觉感受能力和形象表现能力为重要内容的。无论是对客观物象的感知，还是对客观物象的再现以及对艺术形象的创造，都离不开视觉观察这一基本的方法。重视对学生观察能力的培养，引导学生用正确的方法观察事物，养成学习生活中用心观察事物的习惯，对于学生学好美术或其它学科，发展智力、培养能力，将来从事各种工作和研究，都有极为重要的意义。在美术的“造型·表现”领域，我们要把观察兴趣的激发和观察能力的培养放在教学的首要位置。
4．教学方式的意义在于课堂效率的保证
学习方式和教学方式是有效教学的核心。多年来，我们在《标准》（实验稿）的引导下做学生的学习方式实践和和教学方式研究。我们知道，学习方式出不来，老师辛苦，学生更辛苦。
（1）学习方式研究是有效教学行动策略
人们说，有多少个老师，就呈现多少种教学风格。新课程对教师的专业素养提出了更高的要求，要了解新型美术教学方式，建立在主动了解学生、帮助学生学习的层面上。学生是美术课程教学环节的关键因素，由于现代社会的信息渠道多，学生思维活跃，他们已经形成一定的价值观，作为课程的关键因素，必然要得到我们的关注。教学方式的灵活运用是美术课堂教学的生产力，研究美术教学方式是根本的教学策略。
学习方式的研究，我们可以定位在教学可操作层面上谈。常规美术教学，学生的学习方式主要是自主学习、探究学习和小组合作学习，如果得当，团队合作学习方式可以极大地提高教学效率。学习方式不能玩表面，而是真正改善教学而做的努力，所有的学习方式都离不开严密的组织与学生有效的参与。
《标准》在教学建议中再次强调“积极探索有效教学的方法，明确“以学生为本”教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计，提高美术教学效率。”
（2）学习方式和教学方式是美术课程的生产力
学习方式没有好坏，不管是自主学生（如图：人物写生），小组之间的团队作业讲评（上图：作业自我评价），还是小组合作学习，只要学生学习有收获，就是好的学习方式。
这里以小组合作学习为例，设计五个教学步骤（这只是笔者推荐读者尝试实践的方法，同时大家也可以根据自己的教学条件和实际情况，灵活变通）：
完成了小组的构建，强化了“相互关照”。组员的分工要具体到位，让每个学生都有事情做，都有自己的职责。尤其是美术学习记录员和卫生管理的落实。
不排除学习的方式，落实学习的重要，为合作学习奠定了基础，并利用学习这一资源，教师要强化自己的组织与这一教学策略的运用，注意自己的教学方式紧紧和学生的学习联系。
小组合作学习中，讨论如何表达呈现，在这里巧妙渗透了资源利用，交换思想，相互吸纳的合作思想。
呈现汇报，强化训练“倾听”的学习习惯以及流程性检测的操作方式。
整理回顾，完成了哪些学习内容的训练，经历了几次合作学习，再次强化合作学习以及“攀升强化次数”的概念。
可以说这5个教学步骤，5件事情的完成，可以对学习方式的操作模式有一个初步的体验和感知。在实际教学中，教师对学生的把握是难得一对一的，只有通过方式，改善教学效果。
5．让学生知道自己努力的方向
教学评价的责任人是教师，人的因素不能回避。教学是一种个性。个性有两种，一种是促进教学效率的，一种是负效率。我们的努力方向是有效教学，目标明确地设计教学流程，保证教学效率。教学是两个动作，“教”看重组织，“学”看重参与。“教”“学”是一个系统，不能分割，很多东西都是因果关系，相对应的是结果是我们需要做自我检测：我怎么做？
我们往往给了学生一个拘谨的努力方向，这是教学目标使然。但是美术是一个很灵活的课程系统，很多时候，方向很唯美很抽象，这时，技巧就出现了，怎样的评价方式比较理想促进学生思考呢？来看看一个教学课例：
【案例11】《“刘老师认为好的作业，标准是什么？”》
教学中，在强化某些技术要求或者反馈学生作业信息时，常常展示部分学生的作业。于是，不少学生的作业能够得到展示机会，并因此引以为荣。
学生课后问我：“刘老师认为好的作业，标准是什么？”看来作业展评已经引起学生的关注，他们的提问带动我的思考。
“标准是什么”？老师展示美术作业应该是有个标准的，但是很模糊。在我看来是在某个时刻需要，不能确定成条条框框的理论。（文字略）
评价需要一个场合和平台，通过学生自己对比和发现，老师强化，评价的效果才能显现。评价的过程必须与课程结合，而不是简单的干涉和纠正。教学评价已经是一个广泛意义的话题，引起大家的关注，很多专家学者、一线教师积极地探讨评价的意义和研究具体操作模式。评价是激励的手段和方法，你评什么，学生在意什么，朝你指定的方向努力。以评价带动学生的学习，促进学生的专业发展是本话题的初衷，本章节谈有效灵活运用美术教学评价方式，借以一个一个的点这种方式介入文字，方便老师们把握和探讨。
我们可以尝试着思考，课例中老师引导学生自己寻找评价的“标准”，您怎么看？另外，在对待学生的美术作业这个问题上，您是怎么评价的？
三、“造型·表现”中的行动策略
我们该怎样指引学生的创作？给学生怎样的表现方法？很多人以为好作品和“好学生”是教出来的。在我们看来，技法可以教，要再现什么东西是没有问题的。但是，表现力只能依靠教学引领。
1．搭建活动平台，带动学生的美术创作
我们常常说问题意识是引领学生专业成长的的重要途径，尤其是以用带学，学生的“本领”意识很快呈现。他们愿意在活动中表现自己。更愿意在一个团队中彰显自己的技能技巧。
教学不是老师的独舞。平时的课堂教学知识点比较零散，而且教材在编排上散点舞步式的内容安排，往往完成一些小的局部的作业，大多作业都难以给学生在造型表现上的充实和快乐，这也是为什么校外美术教育比常规课堂教学有吸引力的地方。
我们可以换一种方式，用美术活动带动创作，给学生一个造型表现的平台，让学生的所
用有展示的空间，让学生的所学“派上用场”，“服务”于生活，这样，我们感觉到学生的热情和能量远比我们安排的课堂作业所付出的热情高很多。
因为，学生知道作业的最终效果是给自己，在这个基础上，教师的教学指导意义更明显。我们能做到的，就是给学生一个平台，组织得当，给学生参与的机会。其次，我们的教学围绕活动，让学生拥有造型表现的能力，“设计”让学生容易抵达的“岸”。好比游泳到边上的畅快和踏实。当学生快活地作业时，我们应该思考还能做点什么，好让学生觉得自己的快乐是造型技术和表现成果所带来的？
我们还能怎样引导——让学生愉快的精神世界，用物质（作业）呈现？
我们能给他们什么捷径，把别人说的神乎其神的艺术感受，用最直接而简单的方式表达？
【案例12】这里选择几组学校运动会的招贴作业，可以从中感受到学生在造型中的快乐，是由需要所决定的。当教学为所用而努力，这个努力是简单而快乐的。
学校“跳蚤市场”招贴作业的大量运用，促使各个班级的同学在活动中体会到艺术的魔力。平常作业是老师督促的，但是，为了活动而作业，老师被学生督促赶紧完成教学：“老师说的色彩知识，哪些是补色关系？怎么运用？这样可以吗？还有更好的方法吗？”
2．认识“务实”与“务虚”，引导学生将创意转化为图像
很多人质疑美术教学务虚。比如说“观察能力”，它看不见摸不着，原本就是一个很虚的东西；比如说造型能力强，你怎么去了解和肯定？必须要动手，才能感觉。
虚虚实实，虚实相生。美术课程的意义就在于在虚实之间找到平衡。
如果我们说训练了学生的观察能力，学生是有数的，我们也是了解的。不过我们用什么来说明？只能通过作品来说话，作品，就是物化的媒介。我们要认识到务实与无需的关系，把教学定位在务“实”与务“虚”这两极，用心寻找美术教育的核心价值：
务“实”，具体在技术与方法，在表现力；
务“虚”的东西肯定是要有的。而且要强化，具体在观察力、想象力。这里的教学重点在内容的确立和媒体的选择。内容和材料是另一个载体。
我们来看看学生的素描作业（作者：胡恒缘、曹朝、周卓睿、孙东馗等）：
当学生把创意转化为图像，就完成了虚实转变的一个过渡。“渡”，造型表现说的就是这个词。主要是你这么渡，你怎么做就能完成一个完美的转身？教学是一场对话。在学生的自主学习过程中，教师的示范是很重要的环节，有助于学生的理解。教师可以在讲台或教室里摆放教学示范的画架等根据材料，方便学生和教室的交流和沟通。我们来看看一下一段教师的教学随笔：（文字略）
黑格尔曾经说过，最杰出的艺术本身就是想象。想象从何而来？是从对客观生活的观察中提炼概括得来的。事实证明在美术活动中，教师引导学生观察什么？怎么观察？用什么方式表述观察结果？经过各个阶段层层递进、持之以恒的教学，必定能让学生画笔下的作品更加千姿百态、新奇动人。
3．像大师一样画，体会名作深沉的思考
教学的决心促使我们不仅仅在某一堂课或是某一次训练中用心，而应扎根在我们的生活中——使观察与表现成为学生的一种艺术习惯，多接触大师的作品，了解大师敏锐而独有的观察视角，扩大学生的艺术视野；强调学生多了解的基础上，像大师一样画，在动手画的过程中体会名作深沉的思考，感受大师的情感，提升观察品质和造型艺术修养。
这里用一个教学课例，来谈像大师一样画的教学。
【案例13】《走近米罗的作品》教学反思（文字略）
尝试运用重复的方法，改变元素的大小、方向、完整或局部、数量、聚散……会怎样？
你选择什么图像作为主题元素？
你计划运用什么材料来做？
学生作业：小32开，作业（设计稿只用黑白水性笔就可以）……
让学生感受美术语言的形式美，感受点、线、面的造型疏密、粗细、大小、前后、刚柔所产生的视觉美感。
美术是视觉的。美术教学可以介绍更多的经典作品，加强直观教学，艺术大师的作品是宝贵的文化资源，引导学生走近大师。以下作业是在初中一年级的临摹课上，给学生提供赏析毕加索的作品后，学生的临摹作业。在临摹中学生发现，大师的观察怎么这么怪？为什么是这样的造型？在学生提问的过程中，老师介绍了毕加索的立体主义，介绍了大师的作品特点。当学生带着问题听课的时候，他们的接受能力更强。
4．理性地把握教学梯度，有针对性地绘画指导
人们常说“成长是一个不断再生的过程。”这句话是介绍人的成长发育不同阶段，往往一个心理阶段结束，另一个心理阶段随之而来。在每个学习领域，内容标准考虑了不同学段学生学习的内容和能力的层次特征。《标准（修订稿）》将义务教育阶段的美术学习划分为四个学段，分别对应小学的低、中、高三个年级和初中。这种学段的划分方式是为了尊重孩子的认知发展规律。同时，学科目标和内容通过四个领域呈递进关系，显示出循序渐进的学习过程。
比如“造型•表现”，第一学段强调的是“尝试”和“体验”；第二学段强调的是“初步认识”、“激发想象”和“创作愿望”；第三学段强调的是“运用”、“选择”和“发展构思和创作能力”；第四学段强调的是“有意图的运用”、“探索不同的方法”和“发展具有个性的表现能力”；对于“造型•表现”领域的“评价要点”的色彩元素，在第一学段中指出要“辨别12种以上的颜色”，在第二学段中则要求“认识、运用原色、间色和冷暖色”，在第三学段中指出“运用对比色、邻近色，表现适合的主题”，在第四学段中要求“根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系”。
【案例14】走进戏曲艺术
首先欣赏作品和戏曲片段（文字略）。
这里用两个不同阶段的水墨教学课例，谈绘画表现的目标梯度：
【案例15】《四个学段的水墨教学》（文字略）
不同学段的教学，目标梯度呈进阶性，在《美术课程标准》有详尽的介绍。
梯度是鉴别老师的教学思维品质的一个关键。因为这依据我们分解教学知识点的同时，考虑学生的学情而设置的，根据认知梯度、时间梯度、问题梯度依次递进。
5．“教学资源”永远是热门话题
“课程资源开发与利用建议”中提出了刚性要求，《标准》陈述“满足学生学习美术的基本条件”、“完善美术教学的基本材料和设置”、“丰富美术教学的图书和影像资源”这是教师在向学校等行政部门要求基本教学条件的凭据。
同时《标准》对美术老师提出了要求，要求我们自主开发美术教学资源，“充分利用自然和社会文化资源”、“开发和利用网络美术教学资源”、“拓展校外美术教学的资源”、“积极开发地方美术课程资源”。
（1）积极地开发课程资源
教学资源的开发与教师素养有很大的关系。脚踏实地、积极主动的工作，远比等待和抱怨强得多，美术是视觉的，我们不要望着远处，眼前看到的小东西，就是生活的全部，就是可贵的美术教学资源。
教学资源的核心在于运用，在于思想………那些蕴含在生活中的美，促使我们思考教学与实际的联系和运用。美术教学建立在组织与参与的策略中，视觉会考虑和选择各有其自身的丰富价值。不因我们在农村而褪色，那些原生态的东西，永远不会过时，永远不会因为你的无心而消失。
（2）以学生的技术为教学资源，引领一个团体的专业成长
在一个团队中，大家的表现难免参差不齐，这时候，要以评价为手段促进学生向其他同学学习。学生的技能是最好的教学资源。在对照学生的手上功夫的同时，他们开始产生新的图示。我尝试着把自己做专业示范的效果与学生示范的效果对照，发现学生对自己同学的关注度远远超过对老师的。
【案例16】这里用一组图片案例，来介绍活动的流程。（文字略）
因为美术教学就是一场理想与现实的碰撞，得心应手的往往是实事求是的、善于思考的、敢于实践和运用的老师。
【结语】从无意识地涂涂抹抹，到我们有意识地创作表达，只要是造型，它的意义在于存在，在于直观。无论写生的、临摹的，还是创作出新的图示、表现出形式和内容新颖的作品，这都是“造型·表现”，或写意，或写实；或再现，或表现。这些宝贵的视觉意像将为我们带来视觉上的享受和思考。
在思考中表达，你会发现，“造型·表现”这么简单，这样有亲和力。
案例导读【案例信息】
案例一：湘版美术教材四年级下册《变化的魅力》
案例二：湘版美术教材二年级上册《童话屋》
【导读教师】
刘清峨（长沙市麓山国际实验学校，中学高级教师）
【导读文本】
根据优秀课例、典型案例的原则，本次案例评析选择了两个类似，但又课题不同的一节《变化的魅力——形变写生》；另外一节色纸拼贴《童话屋——拼贴构成、色彩搭配》的教学案例进行评讲。一方面涉及和兼顾的面更广，另一方面又可以有相互间的比较。
观摩案例时老师需要关注及联系自身思考的问题有：
1．从学科本位的角度，“造型•表现”学习领域学生的参与状态和参与质量是关键，如何组织教学，可以实现教学效率的最大化？
2．学生的热情源于兴趣，造型表现的意识受经验支配，教学中如何调动学生的学习积极性？3．成功是最好的自我强化，如何在教学中给学生成功的造型表现学习经验？
案例展示
案例一：《变化的魅力》
【案例信息】
案例名称：湘版美术教材四年级下册《变化的魅力》
授课教师：魏欣（湖南省湘潭市雨湖区金庭小学，小学高级教师）
【教学设计】
学习目标：通过观察实物的镜面效果，发现变形现象，认识人物变形的特点，寻找人物变形的不同角度、动作的趣味，进一步关注一般事物的变形之美，培养在变化中关注生活的习惯和变形的意象审美态度；通过变形现象的写生并在写生稿的基础上作有取舍的变形，在变形稿上完成局部变形的提炼，达到知觉经验与个人的审美取向、造型方法的匹配学习人物变形画的一般表现方法，初步认识美术创作中的变形价值；在赏析艺术家作品的基础上评价写生稿，即运用写生稿与艺术家变形作品的类比，从一个审美高度进行自评，培养发散思维并启发变形稿的思路，以此体现过程性评价的促进和激励功能。总之，通过纵向评价（即写生稿与变形稿）和横向评价（大师与学作品、学生作品之间）建立正确的自评意识和科学的审美价值判断。
教学重点：发现变形现象，寻找变形的规律、特点；
教学难点：变形过程中有选择的提炼和夸张。教师准备了PPT课件、不锈钢器皿、用银箔纸和PVC板制作的一米五高的葫芦状柱体（代替哈哈镜）、写真图片、四开彩色卡纸、记号笔。学生作业用八开白纸，四开彩色卡纸、记号笔。
教学实录如下：
教学过程：
教师活动学生活动阶段性目标
现象激趣发现变形
∙用实物引导学生在动态中
观察自己的变化现象。
∙用课件图片引导学生观察
生活中其他的变化现象。
（增加了课堂实物所没有的扭曲、
水波现象。）
∙小结并板书：外形（瘦长、
宽扁、大小、膨胀、扭曲、水
波等）。
板书标题《变化的魅力》
∙分组观察物体在不
同物体媒介下发生的
变化现象，并用语言表
述出来。
∙欣赏并观察课件，
并用语言表述出来。
通过观察实物和欣
赏课件图片，尽量直
观地让学生发现变
化现象，认知物体变
形的特点，培养关注
生活的习惯和态度。
示范写生分组写生
∙课件展示哈哈镜中的教师
照片。
教师根据学生提示选一张进行写生
示范。
提示照镜子时摆动作的趣味性。
∙根据教师示范作品提示学
生选取动作、表情最有趣的造
型，并在保持动作的状态下写
生。
安排分组。
∙选择优秀作业展示并表扬。
∙选择教师照片，自
答变化特征。
∙举手参与相应的小
组，以合作或形式
用八开白纸和记号笔
开展写生。
其中，银箔纸组的写生由二
人合作，一个摆动作一个写
生，在下个环节共用这张写
生稿。
通过写生的“小训
练”完成变形的知觉
经验与个人的造型
方法的匹配，并发现
物象变形的不同角
度、动作的趣味，挖
掘变化之美。
欣赏配对示范∙课件展示艺术家的各种有
关变形的作品。提示学生对应
自己的变形现象找作品。
∙学生欣赏并寻找对
应自己的变形现象的
作品。
引导学生赏析艺术
作品，了解艺术创作
来源于生活，进一步变形∙膨胀、拉长、扭曲、大小这四种变形现象（方法）均选择
一位学生与艺术家作品归类并
对比，找出夸张变形的差距。
∙根据第一环节中的写生稿
进行变形，提示学生从写生稿
的特点出发，不要忽略写生获
得的经验。∙举手或观察与自己
写生作业相似的艺术
家的方法，找出异同，
进一步明确自己的改
进方向。
∙观察教师的变形手
法和过程。
认知变形的方法。
变形表现展示评价
∙分组。
巡回指导学生。
拍摄作品（最好是前后两张一起
拍），及时上传到主机。
指导画完的学生在黑板粘贴自己的
两张作品。
∙课件展示人物雕塑、产品设
计和建筑设计，启发生活实用
设计的拓展联想。
用所拍作业引导学生欣赏变形前后
的差异。组织学生自评、互评。
∙按照第一次分组坐
好。
在第一张的旁边用变形方
法画第二张，创造出新的形
象。
∙带着问题欣赏作
品，参与自评、互评。
在第一次训练的基
础上做变形再创造，
培养其发散思维。
通过对学生的纵向
评价（即写生稿与变
形稿）和横向评价
（学生作品之间）让
学生建立正确的自
评意识和科学的审
美价值的判断。
【教学反思】
1．课题及学习活动内容的选择
此课是湘版教材《黑白人物变形画》的学习内容基础上修订改编的一课，教学活动有深度有广度有难度，但能打破常规并提供学生更多有趣的思维模式和表现形式，让学生从新的各种不同角度来认识美术的独特性，从而培养和提高他们的综合艺术素养，学会从身边生活中发现观察认知表现物体的美。
2．工具材料及媒材和表现对象的选择
1 2 3 4
表现对象黑色记号笔等
学习用品
笔、剪刀、玩具人物人物
媒材矿泉水瓶、饮用放大镜、水槽、烧不锈钢瓢、勺不锈钢瓢、电水壶、水瓶（杯）杯（瓶）不锈钢杯
子、汤勺
子、电热水壶烧水壶
工具材料铅笔、白纸记号笔、彩色笔、
油画棒（蜡笔）、颜
料、白纸黑色记号笔、
水粉颜料、素
描纸、白纸
黑色记号笔、白纸、
彩色卡纸
为了设计视觉经验对象、媒材与表达手段的最优化匹配，本课对观察对象和镜面媒材以及绘制工具三物体均单独进行了多次教学实验。（1）第一阶段：表现对象、媒材及工具材料比较简单，物体的特性不够明显，用写生的形式观察及表现的效果不佳。（2）第二阶段：表现对象通过媒材观察后，呈现出来的物象较前阶段有明显的变化，但不具代表性，效果一般。
(3)第三阶段：媒材和对象发生了较大的改变，便于发现和观察物体的变化特点，使用水粉颜料效果难以体现。（4）第四阶段：因汤勺的效果不够突出，次于其他的不锈钢物体，故排除，加入观察变化特点更明显的烧水壶。第一次训练使用白纸，第二次使用不同颜色的卡纸，统一中有变化，容易比较前后作品的不同之处。
3．教师示范的实验过程及修改建议
第一、二次采用学生使用的铅笔及宠物玩具，结合Photoshop进行变换方法的示范，学生能基本掌握变化特点的几种方法。第三次在学生人物写生小训练基础上示范，变化的形式较为单一。第四次采用教师本人照哈哈镜的模样，结合运用多种变化特点来表现。课后，教材主编宋子正老师及本课编者彭海鳌老师提出，教师示范变化的参照作品能否从审美的视角来看更加美观一点。其实，教师就拿本班同学活生生的模样即兴发挥进行变化表现也未尝不可。
4．本课把握不好容易流于概念化的变形，部分学生在第一次写生“变形的现象”后，第二次变形创作居然完全抛开第一次写生的特点，胡乱夸张，误解了变形之美的经验提升与有效表现。因此，在后一次教学实验中，教师强调了变形时要把写生稿放在旁边参考，让学生在变形夸张中体验艺术源于生活又高于生活的创作原理。
案例展示
案例二：《童话屋》
【案例信息】案例名称：湘版美术教材二年级上册《童话屋》
授课教师：胡友根（湖南长沙市雨花区长塘里小学，小学高级教师）
【教学设计】
学习目标：通过教学引导学生运用绘画、平面制作等造型方法，以小组为单位分工合作，共同完成“童话屋”，掌握绘画排列组织和色彩搭配的简单方法；对学生的学习习惯多次强化，锻炼学生的平面构成绘画表达，以及纸工表现的折、剪、贴技能；在小组合作学习中感受造型表现的乐趣，让学生在玩中学，在学中玩，发展创造思维，促进情感内化。《童话屋》这节课通过讲故事导入引领学生给“小红帽”设计房子，到完成作品，教学营造生动活泼的学习氛围，引导学生以绘画作品为背景讲故事，活跃教学气氛。学生在绘画、粘贴等一系列动作中，发现造型的乐趣，掌握平面形构成的方法，寻找运用材料从不同角度了解完善作品的方法，进一步强化观察方法和学习习惯，培养学生在轻松的学习氛围中感受造型方法与个人的审美取向，初步认识美术创作中材料的价值，培养学生合作学习的经验，并通过过程性评价促进和激励学生的学习。
教学重点：通过画、折、剪、贴等方法的学习，掌握平面构成有关的知识和技能。
教学难点：房子形状的设计及粘贴过程中的通过颜色区分房子的结构。
教学准备：PPT课件、全开KT板、胶水和刷子（用来粘贴纸片）、彩色卡纸、记号笔。学生作业用八开白纸，全开KT塑板、记号笔、彩纸（小纸片），剪刀，胶棒。
教学流程：
一、故事激趣，想一想
1．同学们喜欢听童话故事吗？那大家想不想去童话王国里看一看？
2．课件：（童话王国里的故事）你们想不想帮一帮小红帽？
板书课题：童话屋
二、自主设计，画一画
1．童话屋和我们平时住的房子有什么不同呢？
2．了解房子的形状
欣赏各式各样的童话屋，提问：“与平常看到的房子有什么不同？”引导学生对造型的思考，学生发现了“形状”“色彩”……
要设计房子，我们首先得了解房子都什么样的形状呢？（课件演示-实物图片）一边讲解一边看：有摩天大厦，也有精致典雅的花园别墅，有古老的欧洲城堡，也有现代的高科技小区，居民公寓等……（课件演示--对比图片）3.房子分为那两个部分呢？--房顶和房身.身体是什么形状的：方的、圆的，三角形的？还是不规则的……屋顶什么样的：三角形、圆锥形、平顶、彩条状的？或者瓦楞形的……还有窗户和门。
4.学生画“童话屋”。
老师布置学生画出你设计好的童话屋（自主，单独作业）。然后请各小组评一评谁的最好，并请这个同学到前面来，代表本组的同学画到大的展示版上（学生画，老师指导）。集中点评：“同学们，你们喜欢第几组的作业？”
三、粘贴美化，看一看
1.讨论：有没有办法把童话屋变得更漂亮一些呢？
教学拓展：“有没有更好的办法，使它更漂亮？”
2.自主观察：（动画：《七个小矮人建房子》）
课件导入：强调分工和粘贴细节，用选房顶的活动内容强调作业态度。教学欣赏：“我们仔细观察一下，看看这些房子和我们平时画的房子有什么不同呢？---是通过用剪好的小纸片帖画完成的。”
3.小矮人是怎样建童话屋的？你最喜欢童话屋的哪个部分？
强调制作步骤（课件演示）：先画好设计的房子，注意构图（课件演示），注意形状，门、窗；
4.课件：（房子变变变！）讨论：怎样的童话屋才算是最美的？
四、小组合作，贴一贴
1.出示纸片，明确任务。
2.讨论：一个小组的同学怎样才能用最快的速度贴出漂亮的童话屋？
3.学生分组粘贴童话屋。各大组的同学采用分工合作的设计制作形式，以小组为单位，领资料、刷胶水。音乐响起，开始作业，老师在个大组之间辅导作业，强调用各色小纸片粘贴的方法，要整洁，小组合作完成“童话屋”，各组注意了颜色区分装饰在不同的部分，注意整洁。
五、讲评作业，说一说
1.这么多漂亮的童话屋，你认为小红帽会选哪一座呢？为什么？
2.作业展示和讲评
流程性检测，请同学上台评析。老师小结，发现问题，强调要注意的地方。教师引导学生发现哪件作业最美，在作业展示的过程中，各组踊跃发言。“你会选哪一幅？”3.续说故事。以童话屋为背景讲故事。宣布下课。
4.总结。今天我们小朋友共同努力，帮助小红帽造了最漂亮的童话屋，它们设计新颖，创意独特，制作精巧，以后我们还可以建更大更美的城堡，你们说好不好？(督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境卫生。)
【教学反思】
1．教材的优化处理
此课是湘版教材《童话屋》，其学习内容强调形的构成，教学活动主旨是引导学生在绘画的接触上，了解材料的运用，打破常规教学只强调画法忽略趣味的特点，提供给学生更多有趣的思维模式和表现形式，让学生从新的各种不同角度来认识美术的独特性，从而培养和提高他们的综合艺术素养，学会运用多种艺术方法造型传达观念，感受造型的乐趣。
2.学习方式的运用
在课堂上，让学生通过小组合作的学习方式，分工合作、资源共享，通过小朋友集体的努力，完成小组作业，并且和其他小组的同学一起比一比，玩一玩，充分发动学生的动手能力，参与的积极性的同时，感受到小组合作学习的有效性。
案例评析
【评析教师】
刘清峨（长沙麓山国际实验学校教师，中学高级教师）
邓宏（湖南省湘潭市教科院美术教研员，中学高级教师）
冯晓阳（湖南师范大学美术学院，博士、副教授）
【评析文本】
案例一：湘版美术教材四年级下册《变化的魅力》
传统的示范手段也是美术教师基本的教学能力之一，本案例运用了启发性示范，科学地分为写生和变形两个相辅相承的示范阶段。美术课改中的误区之一，就是很多教师躲在多媒体课件后面，以各种理由避开现场手绘示范的教学手段。一般的理由是避免单一的引导、避免学生思路，其实背后隐藏着学科本体弱化的大问题。尹少淳教授在《美术教育：理想
与现实中的徜徉》一书中指出：示范是教师或示范者实际地操作工具和材料，显示完成一项工作和制作一件东西的过程和方法，是学生模仿技能方法和过程的行为。演示是为了学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好地理解各种原理与法则的正确性，也是为了引发学生学习的注意与兴趣，使学生积极地思考，巩固所学的知识。演示还有助于锻炼学生的观察力、感知和想象能力，本案例分别运用二次变形和欣赏配对达到了这些要求：1.强调了“造型·表现”学习领域的对“景”写生学习方式，通过不锈钢热水壶、银箔纸等实物营造生活中的变形场景，在观察的基础上设置了对变形现象进行写生的训练，为第二次变形创作提供了感知的基础，避免了直接变形造成的概念化误区，很好地体现了湘版教材“小训练”的功能。这样从写生到变形的两次经验积累也符合泰勒强调的“组织学习经验以取得最大限度的积累效果”。2.在第三环节“欣赏配对、示范变形”中，设置学生写生稿与艺术家作品的配对与对话，是把作业评价与范例欣赏进行结合的新尝试，促使学生在寻找自己与艺术家的差距中找出变形之美，变形之法，用过程性评价起到学习支架的促进作用。
美术课改中的误区之一，就是很多教师躲在多媒体课件后面，以各种理由避开现场手绘示范的教学手段。一般的理由是避免单一的引导、避免学生思路，其实背后隐藏着学科本体弱化的大问题。教学手段是师生教学相互传递信息的工具、媒体或设备。现代化教学手段是与传统教学手段相对而言的：传统教学手段主要是指实物和模型、参观旅行和展览、图片与图示材料、黑板等沟通方式；现代化教学手段则包括电子媒体等，即幻灯、投影、电影、录音、广播、电视、录像、计算机等，作为直观教具应用于各学科教学领域，称为“多媒体教学”或“电化教学”。很多教师对多媒体教学尤其是幻灯片课件的依赖程度很高，因此而减弱或放弃了有优良传统的板书和徒手示范，这是一种走极端的现象，其本质是弱化了美术教学具有的生成性、直观性的特点。
传统的示范手段也是美术教师基本的教学能力之一。宁波市美术教研员骆建钧在《示范与创意——中小学美术课程》把示范根据目的分为以下几类：1.临摹性示范——为学生临摹作品需要进行的美术课堂示范。这是美术新课程改革以前最重要、最普遍和最有效的示范方式，也是目前争议最大的示范方式。2.补充性示范——为了补充说明概念、技法或特点而进行的美术课堂示范。（1）概念补充。例如，对于湘版美术七年级上册第一课《你我他》的头像比例“三庭五眼”，因为语言描述无法让学生完全理解，教师就可以配合概念补充具体比例和位置的示范。（2）技法示范。例如，在湘版八年级上册第七课《多彩的风景》教学中，教师用油画棒示范绿色和其他四种颜色的混色技巧和效果，则是为了给学生做作业做技术准备，以降低作业难度。（3）对比补充。例如，湘版美术七年级上册第四课《梅竹精神》教学生用毛笔画树杆时，教师可以在主体示范图旁边补充示范多种不同速度、不同墨色的树杆的画法，来对比说明不同笔墨的效果。3.修改性示范——为了修改错误或完善作品而进行的美术课堂示范。它特点是针对性强，强调难点突破，操作难度因需而变，应用广泛，对教师发现问题和解决问题的能力要求较高。（1）面向集体的修改性示范：即教师发现学生作业中的普遍问题，面向全体统一进行纠错或完善的示范修改。（2）面向个人的修改性示范：即在学生完成作业过程中，教师巡视时对不同学生作业中出现的不同问题，有针对性地对学生进行有个别辅导性质的示范修改。4.欣赏性示范——强调对美术作品的内容、过程和技法等单纯的欣赏的美术课堂示范。5.启发性示范——通过对美术作品的内容、过程和技法的欣赏，强调启发学生思维的美术课堂示范。案例5.8是启发性示范的实践，分为写生和变形两个相辅相承的示范阶段。
案例二：湘版美术教材二年级上册《童话屋》
这节课教学流程清晰，教学事件环环相扣，教学设计有梯度，学生的学习有趣味，有变化，有细节，有要求，有选择，为学生设置了丰富的教学平台，带领学生在玩中学，学中玩，体现了《义务教育美术课程标准》的教学理念。
教学中教师始终面对全体学生，把学习的主动权交给学生，让学生充分地感受材料、造型的乐趣，体会小组合作的学习乐趣，分工明确、团结互助，共同完成作品。这节课的教学。还有以下几点：
1．造型、表现的美术本体语言多了，形式主义少了，更实在了。
2．教学设计上，切入课题快。
3．教师的讲课中补充很多资料强化过程和方法，也更强调视觉感受。
4．注意学生的学习方式研究，注意学生的学习过程。
5．时间梯度把握合理。给学生留下大量的时间作业，教师的引导作用明显。
我们常常说，“一堂优质课是单位时间内对一个老师素质的折射。”这话需要我们积极思考。这节课还有以下地方值得思考：
思考的地方：
1．教学是一个系统工程。过多的多媒体、过多的启发、过多的讨论等等可能引起课堂节奏的问题，对学生回答的问题，要有选择和处理机智，考虑每一个环节落实到学生的学习效率和所得。
2．美术老师的专业素养，精力不要放在专业以外，对美术本体认识是深度认识的问题。
（详尽内容请关注专家评析现场视频资料）
参考资料
【相关资源】
1.陈卫和：“看”法与“画”法——两种截然不同的绘画教学
2.陈卫和：视觉及其思维：感性与理性3.刘清峨、李曙光：造型·表现领域如何激发学生的观察兴趣，培养良好的观察习惯
4.学生学科素养评价表（初中美术）
5.中学教案《运动》
6.中学课件ppt：《运动》（ppt）
7.“造型·表现”教学案例——原生态材料的运用（ppt）
【参考文献】
1.尹少淳：《初中美术教学策略》，北师大出版社，2010年版。
2.陈卫和：《中小学美术教育案例丛书》（快乐的心等4本），高等教育出版社，2003年版。
3.（美）艾德华，元静译：《像艺术家一样思考4：用右脑绘画》，北方文艺出版社，2008年版。下载本文
