摘要：中图汉字作为我们国家和民族文化的一部分，它自身就有一种视觉识别的地域性。在当代平面设计中，中国汉字丰富而多元的造型结构与当代设计新理念的组合、渗透、融台贯通，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去，从而创造出表现东方意境和神韵的设计，在平面设计中的视觉化、形象化、图形化的表现有着特殊的魅力。本文就试着探讨中国书法与现如今平面设计中最流行的解构主义之间所存在的那种关系

关键词：艺术设计 汉字 解构主义 书法 美学

一 汉字在当代设计中的图形意义

当代的设计涵盖了视觉信息传达的广泛领域，成为视觉传达设计的主要形式之一。当代中国的设计在向国际化、流行化趋势发展的同时，提倡地域化、民族化、个性化是对国际化内涵的充实和丰富，也更强化了流行化的文化根基。

文字作为人类信息变流的语言符号，在每个国家、民族形成和发展的历史长河中经历了千锤百炼，承载了不同国家的历史、文化和民族的性格、精神，具有最为突出的民族代表性和国家文明的历史底蕴。

在设计中，文字是不可或缺的要素。但在当代视觉传达设计中，文字应用的意义已经超出了“语言符号”的功能，把文字作为图式符号纳入艺术设计的图形研究范畴，越来越受到设计师的重视。

汉字在建筑装饰中的应用       汉字在建筑外形上的应用“鼎”

中国的汉字是世界上保冒最为完整的象形文字体系。汉字的形态含义和形态结构都具有很强的图式特征，在艺术设计中具有很强的表现力。汉字作为平面设计的要素有两个最为突出的特点：其一，汉字在从远古象形文字的演变过程中彤成了相对的符号形态，具有与图形符号“瞬间识读”相近似的特征。其二，汉字的形式结构变化丰富，但在千变万化中始终保持了整体协调的形式美感。从图形学的角度来讲，汉字的这两个特征完全可以纳入图形符号的范畴进行研究。

汉宇作为目形符号在艺术设计中的运用，具有两个最重要的意义：一是通过汉宇的特定视觉符号形态的运用，可以突显民族文化传统和时代特色；二是利用汉字结构的形式美感，可以创造出丰富的艺术设计形式和体现文化内涵。

二 当代设计中的解构与重组

“解构”这个词单从字面上理解，“解”意为解开、分解、拆卸；“构”则为结构、构成之意。在哲学中有“解构主义Deconstruction” 和“结构主义Construction”学派。解构主义以“差异性”理论向结构主义的“结构中心论”提出了挑战。当这些哲学概念被引用到艺术形态中更加形象化了。“解构”的实际意义是指对原有程式或结构进行“折解”之后的“重构”。

“重组”顾名思义是“重新组台”之意。从字面讲，“解构”与“重组”大同小异，但“重组”还有“重新组织”、“重新洗牌”的含义。“解构”与“重组”可以说是目的一致但方法不同的两种建构方式。

在当代设计中，后现代主义思潮的兴起，是对现代主义设计“总体性的怀疑”和“整体性的否定”，但在很大程度上却保留了对现代主义设计的“部件”和“个体”的兴趣。其实解构主义就是对后现代主义最好的诖释之一。

美国解构主义大师弗兰克 盖里设计的巴黎“美国中心”、洛杉矶“迪斯尼音乐中心”、巴塞罗那“奥林匹亚村”都具有鲜明韵解构主义特征。盖里的设计从整体上完全打破了现代主义、结构主义的建筑样式，然后对形式逻辑进行重新组构，形成一种后现代风格的”完整”空何和形态。

       美国中心                      迪斯尼音乐中心

在艺术设计领域，也有不少设计师积极探索解椅与重组的设计方法，并形成了一批领军人物和出色的作品。美国设计大师保罗 兰德以“IBM”的系列设计产生了广泛而巨大的影响。

三 汉字及书法在当代艺术设计中的图形运用

当我们了解到了艺术设计中的解构主义之后，再来看汉字以及书法在平面设计中的运用时，就会发现它如此的被运用其实是顺理成章的事。

我们知道，文字在设计中的运用是普遍的。作为视觉传达范畴的平面设计，图形、文字、色彩等元素共同承担了信息传达的功能，而文字的叙述可以使信息传达更加准确明晰。因此，在传统的平面设计中文字的运用主要作为标题、说明或细节描述等语言的表述方式，汉字的运用一般也是如此。

但是，在当代艺术设计中我们却看到了不少作品中的文字不再是单纯的宇符概念，也不是以阅读方式去理解文字的意义。比如英国设计师弗雷切的“英国油画展”招贴设计，他以文字作为画面主要元素，但给人的第一视觉印象并不在于文字，也无意对那些文字进行拼读。当代设计师靳埭强的“文字的感情”招贴设计中，运用“山、水、风、云”四个汉字构成了四幅系列招贴。我们从中首先领悟的是中国画的笔墨意趣和中国传统文化的精神，文字作为语言符号的功能却十分弱化了。

我们可以很直观地感觉到，可能在一定条件下文宇的“字符属性”被弱化，而文字的“形态属性”被放大在这样的平面设计中，文字实际上是作为图形被应用的。特别是当汉字作为图形运用时，由于汉字的形态和书写方式的特点，使文字图形成为更具有文化内涵的一种图形方式。

四  文字的解构与重组

在设计中如何弱化文字的字符属性和强化形态属性呢？通过大量的作品分析，我认为文字的“解构与重组”是十分可取的方法之一。

解构与重组的方法为汉字在平面设计中的图形运用提供了广阔的发展空间，同时较好地体现了中国文化精髓与当代设计理念的相融台，使我们看到了中国设计与国际化设计间的平衡点。

为了掌捏汉字解构与重组在设计中的运用规律，在设计中应注意以下一些原则。

首先，由于汉字一直是作为一个整体被人们识别和认知的，完整的字符难以确定它的图形属性。对汉字的解构与重组其目的是强化它的图形属性，创造一种新的视觉形态并增强视觉传达功能。因此在汉字的解构与重组时应注意打破习惯思维和识读常规，把观者的注意力从对字符的语言意义的理解引导到对形式意义的关注。

其次，汉字在平面设计中的图形运用，不仅是探索一种表现形态的创新，更主要的是利用汉字的文化属性和文化认同，创造出具有民族文化特点的设计作品。因此在汉字的解构与重蛆中应遵循汉字的组宇规律、笔画规律和结构规律，有意识地区分与汉字相关联的其他国家的文字{如日丰文字等}。

最后汉字在艺术设计中图形运用的字符意义和形态意义，只是在视觉传达中的强与弱的区分。因此，汉字的解构与重组的方式、创意和效果应该考虑它的字符意义和形态意义的协调统一，有效地达到视觉传达的目的。

五 书法与解构主义的关系

以上，我们讨论的是文字在艺术设计中运用解构以及重组所带来的美学感受，而逆向思维，当我们用解构主义来主导文字时，便形成了“现代书法”。

所谓“现代书法”，是相对传统书法而言的，也称“新书法”。1985年北京举行的“现代书法展”预示着现代书法的正式提出，也就此拉开了对书法的传统理法和超稳定的游戏原则的质疑。我们知道，传统的书法艺术技巧，是中国历代书法家在长期的艺术实践中，经过不断摸索并不断实践才总结出来的。它集中体现了书法家的聪明和智慧，是他们创造能力的集成。正是由于如此，才形成了中国书法这门具有荡人魂魄的艺术魔力的艺术品种。它源于汉字，基于汉字，又脱离汉字的实用性。中国汉字这一母体诞生出来的中国书法之所以具有这样的艺术美感，都与中国书法创造所使用的物质材料与传统艺术技巧有关。有了逆锋和藏锋，才使线条变得含蓄和耐人寻味；有了中锋行笔，才使线条变得劲健富有弹性而具有生命感；轻、重、徐、疾，形成了书法艺术的韵律和气势；干、湿、浓、淡，使书法作品本身具有深遂的想象空间。而“现代派书法”它抛弃了中国书法艺术中最富有表现力的艺术技巧，从一个全新的角度来对书法进行了解构和创造。

这种取消文字的书法在一定意义上说已经不能叫做书法了，而只能称为一种“现代艺术”了。现代书法虽然是想对书法进行全新的解构和创造，但这样的取消本体的做法已经从根本上取消了书法艺术的最本质的特征。然而这正是解构主义的魅力所在。

结束语：由上，我们可以发现，文字在解构主义盛行的艺术设计领域发挥着其不可取代的作用。另一方面，解构主义在文字的精华书法上也发挥着其独特的作用。在当今，两者之间的相互影响下，人们的审美疲劳必定会得到缓解。

题    目：  解构主义与中国书法的美学研究

姓    名：     俞      新      星

学    号：      2 1 4 1 0 0 1 3 8

系别班级：     建   筑   学   103下载本文