【内容简介】

图画是孩⼦最沉默的表达，画⾯⾥蕴藏着孩⼦最丰富的⼼理倾诉。《理解孩⼦从画画开始》——从绘画过程到画⾯细节，深度解析2-14岁孩⼦⼼理密码。

《理解孩⼦从画画开始》是⼀本⼉童绘画⼼理学家教书，适合2-12岁孩⼦家长阅读！

这是⼀本⼉童绘画⼼理学家教书，⽤浅显易懂的⽅式讲解了当代欧洲⼉童绘画⼼理学研究成果，76个真实案例，从孩⼦绘画的过程到画⾯的细节，深度解析他们的内⼼世界。

当孩⼦画画时，他在画什么呢？作为家长，你只关注孩⼦绘画的技巧，⽽“眼睁睁”地放过他们图画中隐藏的⼼理密码吗？

弯弯扭扭的线、并不完美的椭圆、夸张的细节、总是集中于某⼀区域的画⾯布局、奇怪的⾝体部位、缺失的家庭成员……孩⼦稚⽓的涂鸦中，包含了你从未察觉的内⼼世界！

孩⼦的画作是⼀条常常被⼤⼈忽略，但却极其绝妙的沟通渠道。孩⼦通过绘画展现真实的⾃⼰和对外界的态度。即便是为了讨⼈欢⼼⽽画，画作也能反映他们的⽣活状况和内⼼所想。

为了更好地解读每⼀幅童画背后隐藏的密码，欧洲知名⼉童绘画⼼理学专

家诺拉•罗德⾥格兹，在本书中为⽗母和教育⼯作者提供了丰富的案例和深⼊浅出的解析，帮助其通过不同年龄段孩⼦的画作，更好地认识孩⼦，了解他们的真实需求，知道该如何给予孩⼦精神上的⽀持，如何引导他们迎接每个成长阶段的新挑战。

今天我们将帮助你通过孩⼦悄⽆声息的“画语”，读懂孩⼦⾃⼰不知道、不能够或者不愿意诉说的点点滴滴：

★孩⼦的恐惧源于何处？

★孩⼦最需要的保护是什么？

★孩⼦真正的兴趣究竟在哪⾥？

★孩⼦对⾃⼰和家⼈的真实感受又是什么？

……

读懂孩⼦的画作，做真正善解⼈意的⼤⼈。不论你是⽗母还是教育⼯作者，把握⼉童画这条沟通渠道，才能敏锐把握孩⼦成长中的每⼀个关键点，为他们赢得美好明天！

在具体分析孩⼦的画作前，我们需要了解⼀个基础知识，即关于⼉童绘画区域位置及其暗⽰的⼼理状态的⽰意图：

这张图被划分为四个部分：页⾯中间这条垂直线代表着现在。也就是说，所有画在居中区域的事物象征着孩⼦对周边正在发⽣的事情的认知。

当我们拿到⼀幅⼉童画作时，先不⽤看画⾯内容，⽽是先假想出⼀条正中的线把整幅图分成两部分。左边表⽰过去，但左上⽅与左下⽅有所区别；右边表⽰将来，但右上⽅与右下⽅同样有所不同。这样，每个区域就有了特定的象征意义。

下⾯，我们来具体分析下图中区域的具体含义。

集中在右上⽅，代表孩⼦信⼼满满。

图像集中在画纸的右上⽅，并不是指整幅画都画在这⾥，⽽是指主要的⼈物或物体有集中于这⼀区域的趋势。集中在右上⽅，表明孩⼦有与外界取得联系、进⾏沟通的渴望，想象⼒丰富且好奇⼼强，有强烈的发现新事物的欲望。

这类聚集形式能够帮助我们分析孩⼦各⽅⾯的性格特点。如果在⼀个孩⼦⼤部分的画作中，他都把主要⼈、物聚集在右上⽅，并有其他⽅⾯突出的特点，⽐如⼈物被夸张性地放⼤，那么我们就可以确认，这是⼀个充满梦幻⾊彩、理想主义的孩⼦，进⽽我们推断出孩⼦的偏好，如勇敢⼤胆或喜欢安静等。

迭⼽，三岁。从他画的这幅画中，我们观察到他在竭⼒控制线条，绘制出想要的形状，并最终成功画出了⼈物的形象。有两个地⽅引⼈注意：画中他⾃⼰的⼿臂张得很开，右上⽅画的是他姐姐或是⼀个⿁怪。根据迭⼽所说，在他姐姐下⽅画的那两个幽灵就是他们的⽗母。

（三岁宝贝的画是不是很抽象也许你家宝贝三岁时，画笔下的⼈物也是如此，线条状的）

这幅画的绘者迭⼽常黏着他的姐姐和⽗母，⽗母也不知道该怎么引导他。在画⾥，他⾃⼰位于中⼼，这就说明他认为⾃⼰是最重要的。这⾥需要提醒下，有些孩⼦把⾃⼰画在纸⾯并且画得很⼤，也可能是因为他发现了某些急需解决的问题，画中的⾃⼰好像是在⼤叫：快看我！看我发⽣了什么！

集中在左上⽅，孩⼦可能⼼存焦虑。当⼀个孩⼦画中的图像主要集中在纸⾯左上⽅时，如果他⼤部分的画作都是如此，那就表明他⼀直被⼀些事情困扰着。⼀般来说，这种情况是因为孩⼦在过去发⽣过什么事，且因此⼀直⼼有困扰或焦虑；或者孩⼦对未来充满迷惑⽽难以迈出前进的步⼦。

（讲解完图画区域的含义，我会按照年龄段，依次讲解不同年龄孩⼦画中的含义哦，宝妈们可以对照⾃⼰孩⼦的画来理解。）

阿历克斯，九岁。他在家受到⽗母过分的宠爱，有交友困难。他的⽗母、⽼师及其他照顾他的⼈应当帮助他扩展交际关系。画纸的下⽅是情感区域，⽽这⾥画中只有⼀⽚空⽩，透露出阿历克斯的情感是封闭的，这也正反映在阿历克斯的⽇常⽣活中——他的⾃我控制能⼒很差。

另外，我们也能从其他元素的结构上，分析他的性格。⽐如，画中他着重画的是这只⼩鸟，鸟⼉飞往的⽅向很明显；⽽画太阳和⼤树树冠的⼒道相对较弱。

在⼉童绘画⾥，树冠与孩⼦⼤脑的功能，如理解、思考、想象等的发育有关。如果树冠⼗分薄弱，表明孩⼦的⼤脑仍处于混沌状态，对他⼈的情感依赖性强。占据右上⾓的是太阳，代表的是前往未来的脚步，⼒道较轻暗⽰着他对未来感到迷茫。

（⼤部分孩⼦都会画树，树是⼉童画中常见的背景元素，宝妈们需要重点关注哦）

集中在右下⽅，代表孩⼦想要独⽴。若图像集中在画纸的右下⽅，则是孩⼦发出的独⽴信号。⼤部分情况下，如果家⼈被集中画在画纸右下⽅，则表明孩⼦有过强的独⽴性，有脱离⽗母或是其他监护⼈的欲望。

莱昂纳多，七岁。他给家⼈画了幅图，但他的画像是出⾃年龄更⼩的孩⼦之⼿。我们可以看到，图中⼈物的⾝体上下部分没有区别，他把⼀家⼈画成⼀个整体，表明不受控制的天性。这样看起来画⾯显得更不协调。事实是，莱昂纳多在⽣活中有被家⼈虐待的经历。

集中在左下⽅，孩⼦可能缺乏信任。若⼀个超过六岁的孩⼦，其画中的图像聚集于画纸左下⽅区域，且画的⼈物较⼩，则是其内⼼不安的征兆，也表明孩⼦性格内向、缺乏信任、容易退缩、需要沟通，或对新环境难以适应。对这类孩⼦，我们需要给予更多的关注。

我们来看上⾯这幅画作。玛利亚，今年⼋岁。她的这幅画看起来很舒服，甚⾄可以说⼗分有趣。然⽽，玛利亚把⾃⼰画在左下⽅的位置，⽽各种元素也未能形成⼀个整体，主要位于上⽅和下⽅。

若孩⼦常把元素画在纸⾯，即暗⽰了他们具有较好的适应能⼒。不过，实际情况往往更复杂。

集中在，情况较复杂。

中间位置是两只⼩动物：⼀只蝴蝶，象征着蜕变；还有⼀只狗。前⾯我们提到过，⼩动物往往象征着孩⼦的弟弟妹妹，这正与玛利亚的真实⽣活呼应——两个⽉前，她的⽗母收养了⼀个来⾃另⼀个国家的⼩男孩，⽽玛利亚还没能适应这种状况。

另外，有⼀点尤其值得注意：⼈物⾝体的线条是Z字形的，⽽且⼈物巨⼤到甚⾄快触到天空了。Z字形的线条常常是暴⼒的标志。把⾃⼰画得如此巨⼤，已经不只是⾃我评价⾼的体现。结合观察其他元素，可以判断，这其实是因为他感到⾃⼰的渺⼩⽽以此作为内⼼的补偿。

⽶克尔在纸⾯画了这样⼀幅图：他⾃⼰站在中间，两边各有⼀只动物，且相互⾯对着。两只⾯对⾯的动物，表明孩⼦正处在冲突⽭盾的情境中，这也正是⽶克尔的真实情况。此外，还有两⽚云敲击着⽶克尔的脑袋。

这个阶段，孩⼦的⼜头表达越来越流利。对那些能够引起注意的事物，他们已经能够较好地表达出⾃⼰的感觉和反应。这点在绘画上也有所体现：他们开始有意识地控制⾃⼰的涂鸦。

两岁左右，孩⼦正经历着⼀个重要的改变，开始形成个性的某些⽅⾯，并在涂鸦中有所表达。这⼀阶段的孩⼦，主要通过使⽤各种各样的弧线，努⼒地⼀步步结合⼈体的⾝体部位，最终画出整个⼈体的形状。这正是孩⼦⽆法压抑⾃⼰探索外部世界渴望的表现。

两岁⾄两岁半孩⼦的⼈物画。

两岁的拉⽶罗给妈妈画了这样⼀幅图。整张图画的充盈感正符合孩⼦向外探索的性格，体现了她已有与⼈沟通交流的能⼒。

如果涂鸦布满了整个纸⾯，表现的是他与某个相关的⼈有积极的关系，因为这就是⼀种完全没有受到的⾃由涂画，没有任何意图，是这种对动作或是图画的单纯喜悦感驱使了他们。这是孩⼦⾃我表达的开始。虽只是涂鸦，却能帮助他们宣泄⼼中的冲动情绪。这就如同玩玩具⼀样，孩⼦在这个机制中释放⾃⼰的情感。

当孩⼦第⼀次拿起画笔，能在纸上画出线条时，他们往往⼀下⼦就能把纸涂得乱七⼋糟。他们尝试着画线条，但却⽆法控制，甚⾄都没有看着纸和笔，纯粹是因为挥舞着笔的动作能给他们带来欢喜。但是，如果孩⼦画出来的线条有⼒度，有基本的形状，还表达了⼀点点情绪，这样的画便具有了观察的意义。幼⼉在主动绘画和⼤⼈让他们绘画这两种情况下，其涂鸦是有所不同的，这也值得分析。

⼀岁半⾄两岁孩⼦的⼈物画。

在孩⼦眼⾥，他们对⾃⼰有⾃⼰的⼀套看法；在⽗母眼⾥，他们对孩⼦也有他们的⼀套看法。孩⼦借助外界对⾃⼰和⾃⼰作品的不同评价来完成⾃我评估。这在孩⼦的每个成长阶段都是⼗分重要的。

随着年龄的增长，不仅孩⼦的⾝体在发育变化，他们的⼈际关系、⾝边的事物、个⼈的经历也都在发⽣改变。孩⼦在不断探索⽣理能⼒的可能性，尝试超越已有能⼒的，同时，他们内⼼的情感也在渐渐发⽣变化。这些改变都将通过绘画体现出来。（相应年龄段孩⼦的宝妈们要注意了哦）接下来，我会按照年龄，为⼤家讲解不同年龄孩⼦画中的⼼理密码。

这幅图是⼀个基础的判断标准。但是，孩⼦的画中还有丰富的细节，包括⼈物的⼤⼩、五官、姿势，画⾯元素细节，先画什么后画什么漏画了什么等。⼤家在具体分析时，可参考《理解孩⼦从画画开始》的⽬录，逐⼀理解孩⼦画中的信息。

三岁孩⼦的⼈物画。

宝拉快满三岁了，但她的画看上去像是更⼤的孩⼦画的。虽然在画出这张画前，她撕毁了三张未成功的画，但最终成功地画出了⼈体的形状，并特别⽤⼼地涂画出了⾃⼰刚出⽣的弟弟。⼈物被宝拉画在了纸⾯的中⼼位置，还画出了⾝体及四肢，这是积极的表现。

格鲁吉亚在和两个哥哥打架后画了这幅画。他画了⾃⼰和妈妈，另外有三个像太阳⼀样的东西，可能代表着他的爸爸和两个哥哥，但我们不确定。可以观察到的是，格鲁吉亚是很安静地完成这幅画的，画线条时并没有⽤很⼤⼒道。尽管只有三岁，他画的线条却是连续、流畅的。

从⽐两岁⼤⼀些开始，孩⼦能够⽤圆圈来代替⼈的脑袋，能⽤⼏条线画出⼈体的轮廓和四肢，这样他们就能把⾃⼰画出来，也能画其他⼈的样⼦；⽽给画取的名字，⽆⾮就是“宝贝”“爸爸”“妈妈”，或是对其他⼈的称呼。

两岁半⾄三岁孩⼦的⼈物画。

过不了多久，随着语⾔能⼒的加强，即使没有⼤⼈的指⽰，⼤部分孩⼦也都能为⾃⼰的涂鸦起名。如果此时孩⼦还不能对⾃⼰的涂鸦加以认知区分的话，就说明他的控制⼒较弱。⽽如果孩⼦⼀提起笔来画⼀下就⽴马放弃，或者⼀看到⾃⼰画的东西，就像受到强压似的要撕掉纸张，则说明其内⼼有令他们挣扎的⽭盾冲突。（所以，不要觉得⼀两岁的孩⼦在“瞎画”哦！他们的“涂鸦”中也有很多意义。）

⽐如，看费德⾥克的这幅画，他总算画出了⼀个圆形，虽然没有具体的细节，但却被很好地控制在画纸的中⼼。

在这幅画中，右边的⼩⼥孩没有双腿。卡尔拉说这就是⾃⼰。卡尔拉两年前被⽗母抛弃，这幅画正是她被收养时画的。

有些时候，我们可以毫不费⼒地得知或找出孩⼦⼼中存在冲突的地⽅：当孩⼦⽣⽓时，内⼼充满怒⽕，下笔时会很⽤⼒；当孩⼦感到丧失希望时，某些部分的笔画就会轻弱很多；尤其当他们感到孤独时，通常会在纸⾯靠左的边缘位置画上⼀个⼩⼩的⼈物，或者画着看起来像是要摔倒了的倾斜⼈物。如此种种。

⼀些情况下，孩⼦在这个阶段的特点是⼼有恐惧和对⾃⼰在家庭中的位置存有疑问，所以这时的童年是充满戏剧性的。孩⼦不断地在⾃我世界和与家⼈及周围环境的互动中寻找平衡，并尽可能地使这种平衡稳定和长久。绘画作品能为我们提供很多参考，如谁是孩⼦最依赖的⼈，他们的家庭问题是什么，他们最为哪些家⼈担忧，等等。

从社会、⽣理及⼼理的⾓度分析，在这个年龄阶段，即从三岁半到四岁半，孩⼦对⾃⼰的⾝份有了⼀定程度的认知。这⼀阶段，在孩⼦开始通过实践，试探⾃⼰的探索能⼒后，他便不再以“他⼈”⾃称，即看到⾃⼰画的⾃⼰时，不再说“这个是卢卡斯”，⽽是说“这是我”。

我们已经看到，在两到三岁间，孩⼦的⼈物画在快速演变。造成这⼀现象的原因有很多，但我们只要看看⼀个四岁的孩⼦是怎样控制他细长的肌⾁组织努⼒地作画，就能明⽩，在⼀系列的重要原因中，⾝体成长是第⼀位的。

四岁孩⼦的⼈物画。

（所以，绘画也是孩⼦整理⾃⼰情绪的⼀种⽅式哦，所以对孩⼦来说是很重要的，家长应该保护孩⼦⾃由绘画的积极性，少⼀些命题绘画）玛格丽塔画了⼀幅妈妈推婴⼉车的画，婴⼉车⾥的是她的妹妹。绘画是⼀种重要且有效的整理情绪和寻求创新的⽅式。对玛格丽塔来说，通过绘画，她表达出了⾃⼰渐渐适应了家庭⾥有个新成员的⽣活。⿎励孩⼦绘画，就是帮助他们去组织、调整和修复⽣活中出现的事情。

从这种意义上讲，绘画就是孩⼦认识⾝体构造和外界关系的反映，就是他作为⼀个⼈在⽣理⽅⾯、⼼理⽅⾯、社会⽅⾯成长历程的体现。他们画涂鸦，注意控制笔画，学会为画出的东西取名字，另外也能够画诸如车⼦、⼭峰或太阳等其他事物。当然，⼤⼈可能并不认为他们的这些涂鸦就是车⼦、⼭峰或太阳。

到了三岁，孩⼦经历了更多的变化，⾝体也有了发育，获得了更多技巧和能⼒，受到了不同⼤⼈对⾃⼰的不同对待。他们的好奇⼼、兴趣、解决问题的能⼒和表达欲望渐渐被唤醒。从出⽣起，孩⼦对⾃⾝⾝体形象的认识就在不断发展，直到⽤画笔创造出这个形象。

五岁⾄七岁孩⼦的⼈物画。

五岁⾄七岁孩⼦的⼈物画。

这个成长阶段，也被叫作“⾼能阶段”，是孩⼦积极运⽤前⼏个阶段已积累的能⼒和本领的时期。他们渴望凭借⼀⼰之⼒，独⽴完成⼀件事情，展现出⾃⼰能与兄弟姐妹相抗衡，甚⾄与⽗亲相抗衡的竞争⼒。正是通过竞争⼒的较量，孩⼦越来越了解⾃⼰所拥有的潜能，可以越来越准确地判断⾃⼰能否掌控⼈⽣路上遇到的事物。也就是说，这是孩⼦不断实现准确⾃我评估的阶段。

孩⼦从五岁起，演绎现实的愿望开始在⼼⾥萌芽，他们有意识地创造出与周围实际相关的东西。

从五岁半的⼥孩艾尔莎的画中，我们不难看出这点。画上是⼀个⾃认为很⾼⼤的⼩⼥孩，位于纸⾯中⼼。从⾝体⽐例来看，她虽然脑袋很⼤，却与整体协调，⾝体的其他部位也⼗分明晰。这⼀点说明艾尔莎拥有与其他⼈建⽴良好关系的能⼒，同时对⾃⼰有了初步的认识。事实上，这幅画看起来像是年龄更⼤的孩⼦的作品。

我们应当注意，从这时开始到青春期，⼥孩和男孩在成熟度上的差异会逐渐体现出来。同时，在绘画中，孩⼦⾃⾝形象与他⼈形象的距离空间会越来越⼤，这就是孩⼦认为⾃⼰是⼀个不同于他⼈的⼈、⼀个独⽴⼈的征兆。

以上是5-7岁孩⼦绘画作品中，家长应该特别留意的地⽅

七岁之后，孩⼦对⾃⼰的⾓⾊、在家庭中的地位、与朋友的关系都已经有了明确的概念，也知道⽗母和⽼师对⾃⼰的期望是什么。这⼀点，我们能从画中⼈物周围的点缀看出来。例如，这时的孩⼦会画不同样⼦的头发，来对⼈物的性别加以区分，还能通过很多装饰和细节，展现⾃⼰不同于他⼈的地⽅。

苔丝，九岁，通常把⾃⼰画在纸⾯。这是⼀幅看起来很漂亮⽽且令⼈舒⼼的画作，但仍有⼏个地⽅需要注意。⼩⼥孩花了较长时间来画那⼀头长发，这是⽤来定义⾃⼰的性别的；⽽她不仅突出了发型，还突出了头发长度的重要性。我们分析了她的多幅画作，所有她的形象都是这种静态的、⼀成不变的。另外，我们能够观察到她在画⾝体轮廓时⽤了很⼤的笔⼒。现实⽣活中，苔丝的⽗母三年前就离婚了。从那时起，妈妈就是她的监护⼈。根据认识苔丝的⼈叙述，她就是⼀个被妈妈完全掌控的⼩⼥孩，总被要求像⼀个“⼩⼥⼈”⼀样穿⾐打扮和⾏动处事，根本⽆法做⾃⼰。

前青春期孩⼦的⼈物画

随着青春期的临近，孩⼦⾝体开始发育，他们的画作也出现了⼀些有趣的变化：⼩男孩和⼩⼥孩开始主要画⼈物的脑袋部分，⽽避免画⾝体，因为这时的⾝体对他们⽽⾔就是⽭盾冲突的所在。这幅画是克拉拉被要求画出⾃⼰的样⼦时所作的。

克拉拉的家庭出现了裂痕。⾃从⽗母离婚以来，爸爸因为⽆法忍受家庭，就把唯⼀的⼥⼉当作⼈⽣的筹码。克拉拉则⽤学习当借⼜来保护⾃⼰。画这幅图时，⼀件对她影响较⼤的事情正在发⽣：她的⼀门课程取得了优秀成绩，但她却因为没有得到满分⽽去了洗⼿间，很久都没有回来。⼀位同学去找她，发现她正在⽤⼒打⾃⼰的头。画中的克拉拉⽤⼀块头⼱包着头，⽤以掩盖⾃⼰的伤痛。

在⾃由绘画中，画的主题是重点；⽽在画⼈物时，重点在于装点⼈物的元素。在克拉拉的画中，我们能看到头部只有头⼱、眼镜和⽿环这些装饰，其他东西的缺失和没有刻画背景这两点也有重要意义。

以上为⼤家分享的，是本书第三章和第四章的主要内容

因为今天的时间有限，我会将本书其他部分的⽬录显⽰出来，⼤家对其中哪些感兴趣，我挑出来再讲⼀个

这本书指导性很强，很适合对照孩⼦的画，⼀⼀分析

过度修饰和涂改

过度修饰和涂改可以作为不安和冲突的象征。在画与⾃⼰同性别的⼈物时，如果孩⼦反复涂改，修饰润⾊，则说明他已经把对⾃⾝的认知掩盖起来，从⽽导致画⾯中的⼈物看上去缺乏真情实感。

伊尔玛，⼗岁。画这幅画时，她先画了⾃⼰，然后画了鱼缸和椰树，接着画了妈妈和旁边的姐姐。观察这三个⼈物的初稿和修改后的终稿，我们发现伊尔玛对妈妈的修饰和涂改尤为突出，最后的结果就是三个⼈的眼神完全相同，脖⼦上的项链也是。这些都完全揭⽰了伊尔玛的真实⽣活。⾃从她的爸爸和妈妈离婚后，妈妈作为监护⼈，总把她和姐姐当作青少年来打扮，⾃⼰也打扮得像个少⼥。

如果孩⼦不爱画画，可能是他没有⾃然选择将画画作为⼀种表达情绪的⽅式，家长可以多⿎励，不评判。如果孩⼦依然不愿意画画，可能他有其他整理内⼼的⽅式，⽐如玩玩具之类的。家长根据宝贝的具体情况来把握即可。

很多家长都只关注孩⼦的绘画技巧，其实，对于爱画画的孩⼦来说，图画更是他们整理内⼼的⽅式，画中会透露许多你不知道的秘密，可能孩⼦⾃⼰都不知道呢！

作为家⻓长，我们除了了和孩⼦子语⾔言、⾏行行为上的交流，还应该开拓拓⼀一些类似绘画这样的渠道，作为交流的补充，对孩⼦子情况的把握会更更准确和细腻。

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理理解孩⼦子从画画开始，乃⽂文分享，楠妈（VV：58131284）编辑1下载本文