《中国文学史》考试试卷（A卷）

考试范围：《中国文学史》；满分：100分；考试时间：120分钟

院/系__________年级__________专业__________ 姓名__________ 学号__________

1．答题前填写好自己的姓名、班级、考号等信息

2．请将答案正确填写在答题卡上

2．身既死兮神以灵，（　　）！

3．醉里挑灯看剑，（　　）。

4．柴门闻犬吠，___________。

5．在汉代，首写京都赋的作家是________。

2．以某个具体人物形象为例，简要说明《水浒传》的人物塑造艺术。

2．《文心雕龙·辨骚》说楚辞“乃《雅》、《颂》之博徒，而词赋之英杰也。……虽取镕经意，亦自铸伟辞”。结合具体作品，谈淡《诗》《骚》之承变关系。

西北师范大学2020-2021学年第1学期

《中国文学史》考试试卷（A卷）

【参】

一、填空题

1．诗有别趣

解析：南宋诗论家严羽《沧浪诗话·诗辩》中有一则名言：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”，大意是：作诗要别有一副才调，与读书并无直接关系；诗要别有一番情趣与说理并无直接关系。体现了严羽对于诗歌创作的独特心得。

2．子魂魄兮为鬼雄

解析：诗句出自于《国殇》，《国殇》是屈原为祭祀神鬼所作的一组乐歌《九歌》中的一首，内容是追悼和礼赞为国捐躯的楚国将士的亡灵。“殇”，本义指未成年而死，也指死难的人。“国殇”即是为国捐躯的战士。

屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人，名平字原，通常称为屈原，号灵均，战国末期楚国人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。屈原忠侍楚怀王，却屡遭排挤，怀王死后，因楚襄王听信谗言而被流放，最终投汨罗江而死。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。代表作品有《离骚》《九歌》等。

3．梦回吹角连营

解析：原句出自《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，南宋辛弃疾词作。选自《稼轩长短句》。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志难酬的悲愤心情，体现作者壮志难酬、心中愤懑不平的感情。原词如下：

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

4．风雪夜归人

解析：原句出自《逢雪宿芙蓉山主人》，是唐代诗人刘长卿的一首五言古诗，这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。后两句写诗人投宿主人家以后的情景。描画出一幅以旅客暮夜投宿，山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。原诗如下：

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

5．扬雄

解析：自西汉晚期至于东汉早期，汉赋在思想内容和审美情趣方面明显出现新的迹象和发展趋势，其鲜明标志之一便是京都赋的崛起。京都赋滥觞于扬雄的《蜀都赋》，但因其所写内容仅限于地方大邑，且无深刻蕴含，故未造成巨大影响，但已为赋的创作开辟出新的道路。

二、简答题

1．

（1）《战国策》的特点

在先秦散文中，《战国策》最鲜明的特色，是善于用比喻和寓言来达意。它又非常善于叙事，常常是叙小事而精妙绝伦。至于它的风格，古人曾概括说：“文之快者每不沈，沈者每不快，《国策》乃沈而快；文之隽者每不雄，雄者每不隽，《国策》乃雄而隽。”又说《国策》之文有两种，“一坚明约束，贾生得之；一沉郁顿挫，司马子长得之”。可见它对后世的影响非常深远。

（2）《战国策》中寓言的使用特点

《战国策》还用大量的寓言故事、佚闻掌故来增强辩辞的说服力。寓言的巧妙运用，成为《战国策》文章的一大特点。如《燕策二》苏代以鹬蚌相争，说赵惠王不应伐燕，以免强秦坐收其利。这类例子《战国策》中俯拾皆是，如“画蛇添足”（《齐策二》）、“狐假虎威”（《楚策一》）、“南辕北辙”（《魏策四》）等等。这些寓言大都即事编撰，独出心裁，比附现实，以表情达意。用具体的形象概括抽象的道理，表现出极强的艺术力量。

解析：先秦文学一直都是古代文学的考察重点，而诸子百家文学中，更强调对这些作品艺术性的考察。参考书目中对此几乎没有涉及，在准备这类重点内容时，需要考生自己及时的扩展相关知识点的考察范围，力求全面的掌握重难点。

2．《水浒传》最突出的艺术成就是成功地塑造了梁山好汉的英雄群象，其在人物塑造方面的艺术特色主要表现为：

（1）在典型环境中塑造典型人物

善于把人物置身于特定的社会现实环境中，紧紧扣住人物的身份、教养、经历和遭遇，从复杂的社会关系的各个方面多层次地刻画人物性格，塑造出典型环境中的典型人物。如：林冲一开始委曲求全，高俅父子在野猪林未能结果林冲之后，仍未死心，又派陆谦火烧草料场，企图将林冲置于死地。林教头面对高俅一伙的步步进逼，终于从原来的委曲求全、逆来顺受，变为奋起反抗、杀仇泄愤，走上了反抗道路，自此，林冲雪夜上梁山，开始了他落草水泊的英雄生涯。

（2）共性和个性的辩证统一

善于处理英雄人物共性与个性的辩证关系，不仅写出了英雄们性格的异中之同，更注意以同中之异来表现性格相近的人物之间的细微差别。作者往往设置类似的故事情节，以犯中求避、对比映衬等手法，突现人物的独特个性，做到了“同而不同处有辨”。鲁提辖拳打镇关西，体现了鲁提辖的粗中带细；李逵粗中带莽；武松粗中带气。

（3）在情节进行过程中塑造人物形象展现其发展变化

善于将人物置于尖锐激烈的矛盾冲突中，通过人物的行动和语言来揭示其性格最本质的特征。作者很注重人物的出场亮相，常常让人物一出场便马上进入行动。作者又善于通过一系列故事情节的发展进程来充分刻画人物的主要性格，同时还善于在故事的进程和环境的转换中，逐步展现人物性格的发展和变化。

（4）现实主义和浪漫主义相结合来塑造人物形象

善于把英雄人物的传奇性和现实性、超常性与平凡性结合起来刻画其性格，以“近人之笔”写“骇人之举”。作品既注重对英雄人物的本质特征和传奇行为极力加以夸张渲染，把他们塑造成高度理想化的典型，同时也注意描写他们与常人接近的一面，以富于生活气息的细节把他们置于真实合理的具体环境中，使得这些英雄既可敬可佩，又可亲可信。

（5）用个性化的语言塑造人物形象

《水浒传》的语言艺术也取得很大成就。它是我国第一部纯粹用白话写成的长篇小说，标志着古代通俗小说语言艺术的成熟。它以生动流畅的白话口语为基础，经过文人的锤炼加工，成为纯熟的优秀的文学语言。《水浒传》的叙述语言形象传神，明快洗练，充满生活气息，极富表现力，叙事写人多用白描，往往寥寥几笔，就能达到绘声绘色、形神毕肖的地步；绘景状物则简练生动，使人如身临其境，景物描写与人物的性格特征、心理活动和谐地结合在一起。《水浒传》语言艺术最突出的特点是人物语言的个性化，往往可以从说话看出人来，不同的人物有不同的语言风格，各自的语言反映了各自的性格特点，这也是它塑造人物的主要手段。

三、论述题

1．归有光是明代唐宋派的代表作家。他主张作文应学习唐宋古文的法度，在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。

（1）归有光散文创作的特点

①归有光善于选材

例如《寒花葬志》这篇文章写寒花只用了三件小事初来时垂鬟着绿布裳，不让归有光吃她削的荸荠，吃饭的时候目眶冉冉动，活现出一个稚气未脱的小姑娘形象。寥寥数笔，将三件小事串联起来，却毫无突兀之感，只感清新自然，令人不禁莞尔。然而这么一个可爱的小姑娘却早早地死了，而且奄忽就是十年，让人又不禁轻叹：岂不悲哉！生命如此脆弱，时光如此快迅，人生际遇如此不可捉摸！这正是作者巧妙地选取生活中毫不起眼的小事，拉近了读者与作者之间的距离，更拉近了读者与所描绘人物之间的距离，才使得这小小一篇散文给人的启示如此丰富，真可谓大手笔。

②归有光独特的写作手法

归有光描写事物，往往从侧面偏出，不直接写明，显得曲婉含蓄、幽谧动人。在《寒花葬志》中，以写婢女寒花之名，实则字里行间，流露的尽是对自己妻子的无限怀念。作者借写婢女稚气地不让自己吃荸荠，妻子笑之，又写寒花目眶冉冉动，妻子指与己看，又是相笑一番，两人脉脉温情、鹣鲽情深尽显其中，这也表明，作者记着亡妻的一颦一笑，记着两人之间值得玩味的一件件小事，真真纾徐平淡，诚切感人。

③归有光细腻朴实、清新自然的笔调

这也是古往今来归氏最得赞誉的一点。例如，在《寒花葬志》中，作者锁定角度，精选细节，白描深画，寥寥几笔，写稚嫩活泼的寒花“曳深绿布裳”的轻盈步态，写她削荸荠却“持去，不与”作者的调皮举动，写她“即饭，目眶冉冉动”的憨然之态，然文末“回思是时，奄忽便已十年。吁，可悲也已！”便戛然而止，涵盖了生的意趣和死的无情。这种对美好的刻画愈细愈小，对于流逝的悲哀就愈痛愈恸，给读者无限的感发空间。

（2）归有光散文的贡献

①消除了前后七子复古了理论的弊病，推动了明代散文的发展

归有光一生著作繁富，涉及经史子集各部，但是其主要成就则在散文创作上。清代史学家王鸣盛在《钝翁类稿》里，从散文发展的角度评价了归有光的贡献：“明自永、宣以下，尚台阁体；化、治以下，尚伪秦、汉；天下无真文章者百数十年。震川归氏起于吾郡，以妙远不测之旨，发其淡宕不收之音，扫台阁之肤庸，斥伪体之恶浊，而于唐宋七大家及浙东道学体，又不相沿袭，盖文之超绝者也。”作为明代唐宋派散文的代表作家，归有光在一定程度上消除了前后七子复古了理论的弊病，推动了明代散文的发展。

②继承并发展了唐宋古文运动的传统

归有光的散文“家龙门而户昌黎”，博采唐宋诸家之长，继承了唐宋古文运动的传统，同时又在唐宋古文运动的基础上有所发展。他进一步扩大了散文的题材，把日常生活中的琐事引进了严肃的“载道”之古文中来，使之更密切地和生活联系起来。这样，就容易使文章写得情真意切，平易近人，给人以清新之感。尤其是一些叙述家庭琐事或亲旧的生死聚散的短文，写得朴素简洁、悱恻动人，“使览者恻然有隐”。几百年来，人们读到归有光的《寒花葬志》、《项脊轩志》、《先妣事略》、《亡儿·孙圹志》、《女二二圹志》、《女如兰圹志》等文，无不为之深深感动。归有光的这些叙事散文，在当时一味摹古浮饰的散文园地中，就象一泓甘甜的泉水沁人心脾，给人以美的享受，为散文的发展开辟了一片新的境界。

2．以屈原的作品为例，《诗》《骚》之承变关系表现为：

（1）《骚》对于《诗》的承袭

①文学精神的承传

《楚辞》对《诗经》文学精神的继承主要体现在“怨刺”精神与忧患意识上。在《诗经》的“国风”部分作品中以及《大雅》、《小雅》的部分作品中，充满对昏君佞臣、暴虐政治、黑暗社会的揭露和批判精神。此外，由于社会的黑暗、统治阶级的荒淫残暴，施政无道，许多贵族出身的统治阶级便为国家前途和个人命运而担忧，诗中诸如“我心忧亦”、“莫知我哀”这样的句子。《诗经》中这种“怨刺”精神与忧患意识，在《楚辞》中得到了更为充分的体现。如《离骚》：“众皆竞进以贪婪”、“各兴心而嫉妒”对统治阶级道德堕落行为的尖锐批判。又如，“怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心”，这种敢于把矛头直指最高统治者的大无畏精神，较之于《诗经》，则更深一层。

②艺术形式的承传

语言的运用从形式上看，楚辞直接继承了《诗经》以四言体为主的特点，但又有发展，代之以参差错落、更为灵活自由的句式，如《天问》、《桔颂》、《招魂》等。另外，楚辞有很多地方化用《诗经》诗句的地方。如《离骚》中“仆夫悲余马怀兮”这句话，其实就是化用“我马脊兮，我仆痛兮”。又如，宋玉《九辨》中“窃慕诗人之遗风兮，愿望拖志乎素餐。”其中“素餐”就出自《诗经·魏风·伐檀》中的“彼君子兮，不素餐兮。”可以看出，《楚辞》的创作受《诗经》的影响是不小的。

③表现手法的承传

《诗经》的表现手法主要为赋比兴三种。楚辞不仅继承了诗经中引类譬喻、比兴寄托的手表现法，而且加以发扬光大，不仅在遣词造句上，且能开拓到膜片布局方面。楚辞的比兴与所表现的内容合而为一，具有象征的性质。在谋篇布局上，诗经中的比兴往往只是一首诗片段，寥寥数语；而楚辞则在通篇以系统的、连续的比兴中表现了它的内容，比兴手法的运用贯穿始终，如《离骚》依《诗经》来比兴，满篇灵修美人、香草善鸟等形象。

（2）《骚》的新变：《骚》对于《诗》的超越

①文学情感的超越

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的，从而造成了全新的、富于生气和强。大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

②表现手法的超越

他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

③诗歌形式的超越

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学形成无穷的影响。而由于时代的发展，以及南北文化的区别，楚辞较之《诗经》，已有显著的进步。因之，它对后来文学的影响，更在《诗经》之上。下载本文