《俄狄浦斯王》是伟大的悲剧作家索福克勒斯的著名戏剧之一，全剧写了古希腊神话中的英雄俄狄浦斯王努力逃避“杀父娶母”的命运却最终不可避免的应验了这一厄运的故事，引起了古今中外众多读者的极大同情。俄狄浦斯王作为悲剧主角具有过人的才能和非凡的毅力，他具有几乎完美无缺的品格和力量，却在冥冥之中逃不过神秘命运的策划，带有不可避免性。亚里士多德是西方文学理论早期的杰出代表，其《诗学》集中体现了他的悲剧理论，也标志着西方悲剧学说的开端。通过亚里士多德的悲剧理论看《俄狄浦斯王》的悲剧性，不难发现其中有许多吻合之处。本文试图从作家创作这一方面来谈悲剧的塑造。
亚里士多德在其《诗学》第六章一开始就明确给出了悲剧的定义，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”这个定义从模仿的对象、媒介、方式和目的四个方面，规定了悲剧的性质、特征和功能。 “悲剧是行动的摹仿，而行动是由某些人物来表达的，这些人物必然在‘性格’和‘思想’两方面都具有某些特点（这决定他们的行动的性质，所有的人物的成败取决于他们的行动）；情节是行动的摹仿，“性格”是人物的品质的决定因素，“思想”指证明论点或讲述真理的话，因此整个悲剧艺术的成分必然是六个——悲剧艺术是一种特别艺术（即情节、“性格”、言词、“思想”、“形象”与歌曲），其中之二是摹仿的媒介，其中之一是摹仿的方式，其余三者是摹仿的对象，悲剧艺术的成分尽在于此。剧中人物（一般的说，不只少数）都使用此六者；整个悲剧艺术包含“形象”、“性格”、情节、言词、歌曲与“思想”。
亚氏认为，“六个成分里，最重要的是情节，即事件的安排；因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福；……因此悲剧艺术的目的在于组织情节（亦即布局），在一切事物中，目的是最重要的。”“因此，情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂……”。亚氏认为，情节的安排是悲剧艺术中的第一事，而且是最重要的事。因而要求作品情节要单一，完整，即事情要“有头、有身、有尾”。而长短要适度，如戏剧一般要求3-5幕最好，但是亚氏认为，在情节有条不紊的情况下，则越长越美，一般的说，长度的只要能容许事件相继出现，按照可然律或必然律能由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境，就算适当了。伟大的悲剧《俄狄浦斯王》就是这方面的典型代表，它共8幕，但通篇是围绕着俄狄浦斯个人的悲剧命运展开写的，可谓有条不紊，娓娓道来。
而在安排情节的时候，诗人又该做些什么来产生悲剧的效果呢？亚氏认为，“最完美的悲剧的结构不应是简单的，而应是复杂的，而且应摹仿足以引起恐惧与怜悯之情的事件。”《俄狄浦斯王》的悲剧情节的安排完美的契合了亚氏这一观点，“俄狄浦斯”，意为双脚肿胀的人。这似乎早已意味着俄的悲惨命运。神的参与，人的命运，构成了一件件复杂的、令人恐惧怜悯的的事情。由于俄的父亲拉伊俄斯无意得罪了小心眼的宙斯神，因而，宙斯降下神谕，说俄狄浦斯长大后会杀父娶母，于是狠心的拉伊俄斯就在其出生三天后用铁丝穿其脚踵，让仆人把他仍在荒郊野外，但是这个仆人不忍心看着这么一个刚出生的婴儿死，于是就把他送给了另外一个国家的一个牧人，结果他被那个国家的国王收为义子。俄长大后也得到了同样的神谕，他是如此的害怕，所以他匆忙逃离此地，却在无意间到了他出生的地方忒拜并在毫不知情的情况下杀死了自己的亲生父亲，命运的轨迹就此开始。他解答出了女妖斯芬克斯的难题，成功解救了忒拜城的人民因而被推举为王，并赢取了自己的母亲，在他统治十几年后，瘟疫再次降临这座城堡，而只有找到杀害前国王的凶手，瘟疫才能就此消灭。几经周折，俄狄浦斯愕然发现，凶手竟然是自己，于是悔恨、自责之下，他刺瞎自己的双眼，并且流放了自己。
很明显，索福克勒斯是一位伟大的悲剧作家，他懂得如何引起读者和观众的恐惧之心和怜悯之情。他塑造了俄狄浦斯这样一个“不十分善良，也不十分公正”的角色，他名声显赫、生活幸福，但他之所以陷于厄运，不是由于他为非作歹，而是由于他犯了错误，是无意的行动,出于对环境不知情而不是由于恶德,这种行动使人痛苦和懊悔。错误的行动是由于对特殊情况有所不知而造成的无意的、引起意料中的伤害的、引起痛苦和懊悔的、不是由于恶德引起的、可怜悯的、可饶恕的行动。悲剧中的主人公之所以犯错误,是由于他们不知道所致。索福克勒斯的伟大之处还在于他布局的完美——单一的结局。亚氏认为“完美的布局应有单一的结局，而不是如某些人所主张的，应有双重的结局，其中的转变不应由逆境转入顺境，而应相反，由顺境转入逆境，其原因不在于人物为非作歹，而在于他犯了大错误，这人物应具有上述的品质，甚至宁可更好，不要能坏。……”，显然，俄狄浦斯并没有“为非作歹”，而是他无意识中犯了杀父娶母的“大错误”。因而他的命运只能由顺境转入逆境，这才符合索福克勒斯塑造这一伟大英雄的初衷。
“……性格则占第二位。悲剧是行动的摹仿，主要是为了摹仿行动，才去摹仿在行动中的人。”“剧中人物的品质是由他们的“性格”决定的，而他们的幸福与不幸，则取决于他们的行动。他们不是为了表现“性格”而行动，而是在行动的时候附带表现 ‘性格’。” “‘性格’指显示人物的抉择的话，（在某些场合，人物的去取不显著时，他们有所去取）；一段话如果一点不表示说话的人的去取，则其中没有‘性格’。”
亚氏在《诗学》中谈到，悲剧主角，首先最重要的是“性格”必须善良，悲剧摹仿的是与我们相似却比我们好的人，他虽然不是理想中的完人，却还算是一个善良的人。一个人，想要真正立足于社会，首先必须要善良。要知道，“人之初，性本善”，一个人是带着善良的基因来到这个世上的，这是我们与生俱来的、本能的东西，是人之所以成其为人的必要条件，所以当一个人不再善良时，他（她）也就离人越来越远，直至“不是人”。 亚氏认为，衡量一个人善良与否，就在于他本人在关键时刻的抉择。 他选择的是善良的人或事情，那么他就是善良的；反之，他则是不善良的。这其中“关键时刻”无比重要，可以说，悲剧主角无关键的抉择，那么他也无所谓善良与否。只有到事情转折的那一刹那，主人公的抉择才显示了他自身的性格本色。俄狄浦斯他是善良的，他耐心的倾听祭司们的再三请求，并负责任的执行着自己的职责。在面对预言家的“一再推脱”之时，他没有恼怒的立刻杀了他。 其次人物的“性格”必须适合。这是说，在塑造人物性格时，要与人物的身份相符合，如英雄就必须要勇敢，少女就应该有少女特有的朝气和美好来。总之，剧中人物的“性格”必须符合人物身份且要保持在剧中的“性格”前后一致。即说，如果作家一开始在剧中塑造的人物的“性格”就是前后不一致，那么，就应该始终保持这一方向不变。再者，人物“性格”应该合乎必然律与可然律：即说，作家塑造的人物所说的话应符合自己的身份，做的事也要合乎情理，让人信服。例如，在俄狄浦斯反悔想回忒拜城时。只因两个儿子不为自己说情，他就诅咒两个儿子自相残杀，这在我看来显然是不合乎情理的，毕竟哪个父母不爱自己的孩子呢？ 还有，俄狄浦斯在弑父娶母后依然想着活着，这让我实在想不明白，试问，一个人在做了如此大逆不道的事情之后，还能想着活着吗？
悲剧的主角还必须出身名门望族。希腊悲剧一直都是描写上流社会生存者的不幸与苦难的。当时的人们只认识到上流社会生活意义与价值的重大，上流社会人物的生存状况值得人们关注，他们的痛苦于不幸值得人物去同情与怜悯。希腊悲剧本身的状况和当时的人学精神决定了亚里士多德对悲剧主角的这一规定。俄狄浦斯当然出身于名门望族。
最后，再谈一谈悲剧的作用，亚里士多德认为悲剧应当借引起怜悯与恐惧来使情感得到陶冶，产生好的影响与作用。这是无可厚非的。当观众在剧中看到某些在现实中类似的情节或者在其中看到与自己有相似遭遇的主人公时，观众心中的情感被触发了，他们不再冷漠，无动于衷，而能跟着剧中人物的遭遇，心情起起落落，为悲剧主角的难过而难过，为他的幸福而幸福。而在这起起落落之后，观众们会思考造成这一切的原因，进而把这些作为经验或者借鉴应用到以后的人生当中。这就是悲剧的净化、陶冶作用。亚氏提出“净化”说解释悲剧的目的，可以说是以悲剧这一高级艺术为范式，肯定一切优美的希腊艺术，在领悟人生哲理、陶冶道德情操、谐和审美情趣等方面，都有积极、良益的作用。
亚里士多德的《诗学》，以哲学的睿智，审察、提炼古希腊艺术创作的精髓，建树了西方第一个比较系统、合理的美学理论。它较为切实、深刻地论述了艺术的本质，以悲剧为代表的艺术创作原则，以及艺术认知社会人生、教化伦理道德、陶冶审美情操的功用，真切体现了希腊艺术追求真善美的精神，它对后世西方的美学思想、艺术理论有深远影响。它的许多合理见解，至今值得借鉴。下载本文
