本课属于“欣赏·评述”学习领域，对小学二年级的学生来说，欣赏、评述的概念和方法都比较陌生，他们对画面有简单的感知，却不容易形成个性成熟的审美观，评述用语简单，然而孩子们天生的敏锐观察力却让我大吃一惊，画面中的许多细节，连我也不曾留意，孩子们却“找”了出来！这着实让我欣慰，不由感叹“教学相长是也”。
例如年画《三月三》中表现孩子们放风筝的场景，孩子们发现跑落的鞋子；而同样是表现儿童放风筝场景的《耍孩儿》中，孩子们又指出画家在同一张画面中表现放风筝的三种不同时态，分别是放风筝前、刚放风筝时和风筝高飞后，以及人物各自不同的动作和姿势！孩子给我上了一课。
本节欣赏课，我将重点放在“体验”，通过对快乐童年的回忆和体验，结合名家画作赏析，引导学生对人物表情和动作的关注，为今后的绘画创作奠定了基础。
在实际教学中，有几个问题引起了我的注意，一是教材中作品内容和孩子们现实生活脱节。不同年代有其特殊的历史背景，孩子是否能很好理解例如战争期间、后、时期的儿童他们的童年生活？我的心中存疑。孩子们对他们童年生活难免陌生，如何唤起他们“共情”？二是，教材中还涉及了中国画中“留白”的知识点，我以为这并不好讲解，正如对画面意境的理解和看画者息息相关，中国画“留白”的艺术，对比西方传统绘画的“满构图”，令人印象深刻，孩子们却只能浮光掠影地感知二者的不同，没办法深入探讨。
这两个问题都面向对教材的创造性处理，对教材如何进行取舍值得我今后注意。
《船儿出航》教学反思
这一课的教学内容孩子们都非常的喜爱。船，从最原始的独木舟演变到现代，品种繁多，用途也各异。它悠悠地漂浮于小河上或疾驰在蔚蓝的大海中，赋予了人们无限广阔的想象空间。很想坐一趟船，去体味大海的辽阔和深沉，甚至渴望亲自造一艘船，让它航行在迷人的大海上，即使是世界上最简陋的一艘船，也会觉得满足与快乐。船是连接古代文明的纽带，是现代文明的一个重要标志。所以我在教学设计中特别关注于船的历史与文化。
《船儿出航》这一课教学目分三步：1、了解有关船的知识，知道船的基本结构和用途；2、能用蜡笔（或油画棒）、水彩笔等形式创作出富有特色的航行中的船，进一步培养学生的表现力和想象力。）我认为可以在绘画要求的过程当中，穿插一些彩纸粘贴的效果，播放以剪贴绘画结合为例的手工船的制作过程的课件。这样，可以更好的激发学生创作的热情，也丰富了动手制作和绘画相结合的作业形式。3、通过本课的学习能使学生热爱航海事业，体悟不怕困难的精神。
本课通过实物导入来引发学生的兴趣，使学生能够较为轻松地掌握船的结构，再通过图片的赏析使学生粗浅了解船的历史，再通过看一看和说一说让学生掌握船的用途，让学生在积极的参与中掌握知识，紧接着通过教师的示范，用蜡笔、油画棒相结合的方式，进一步强化了学生对船的结构的直观感知，还通过展示富有特点的行驶中的船，培养学生的表现力和想象力打下基础，激起学生创造的欲望。并通过同龄作品的欣赏加深感悟，突破本节难点，在这些层面上再进行创作，学生信心十足，画笔尽情挥洒，创作出了一些富有创意的个性作品
其中，我在绘画指导上，通过提问船的类型、用途、分析船的结构特点，欣赏船的图片等，使学生了解有关船的知识，为进一步设计自己心目中的船准备素材。我在创作建议上，我鼓励学生可以以故事单幅的形式画出航行中的船，也可以画触礁或风浪中的船，还可以画各种形态各异的航行中的船。在评价建议上，我强调学生从船的造型是否独特美观、富有创意着手。并且对大家进行思想教育，提问：假如你是船长，遇到危险时怎么办？有学生就回答：我要及时掌握方向，带领大家一同战胜困难。也有的说：我要一边想办法一边安慰大家不要慌张……等等。学生因此受到熏陶与感染。
这节课学生学得很起劲，画得格外开心，达到较好的教学效果。
《动漫宝宝》教学反思
《动漫宝宝》是浙江人民美术出版社小学美术二年级上册第六课《动漫宝宝》内容，属“设计·应用”学习领域，主要是学习拟人化的表现方法，设计动漫形象。
教学本课，我拟定了以下三个教学目标：
1.初步了解动漫的夸张、拟人等特点，加强对动漫的认识和喜爱。
2.初步学习运用夸张、拟人、添加等手段把身边的物品设计成动漫形象，培养创造能力。
3.丰富生活情趣，树立动漫意识，感受动漫宝宝的形象和它们带来的乐趣。
为实现以上三个目标，我利用学生熟悉的动漫形象海绵宝宝带领学生去学习，了解动漫宝宝的创作方法，在教学中，注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶自己的情操，提高审美能力。
一、 情景导入环节
美术课标说：兴趣是学习美术的基本动力之一。故开课我设计了学生喜爱的动漫形象海绵宝宝激发学习兴趣，并提出和海绵宝宝一起去认识更多的动漫宝宝导入课题，让学生在充满期望和想象中认识苹果、太阳等动漫宝宝形象，学生的想象力得到培养。“你最喜欢哪一个动漫宝宝，为什么”这一问题的提出，意在引起学生发现这些可爱宝宝就是生活中的物品，通过魔法将它们变回原形，对比同一物品前后两种形象，激发学生对动漫宝宝的喜爱，进而产生创作的欲望。
二、 技法揭示和尝试创作环节
本环节中所用的技法“夸张法、拟人法”等设计方法不利于二年级学生的直接学习，于是，我把它们包装成“特别大、非常小；添表情、加动作”等秘诀，增强趣味性，加深印象。通过学习后，学生能够掌握该设计方法；“学一 教研专区全新登场教学设计 教学方法 课题研究 教育论文 日常工作 招，用一招”的示范步骤安排，给学生提供了直观的创作观摩机会，是为实现本课重点使用的重要方法。学生在这样的示范创作引导下，能积极主动的参与创作，并且能用选择自己喜欢的物品用彩色笔（蜡笔）进行创作。但因创作中要求不够明确，以致部分学生用铅笔勾线或直接用一种颜色的笔设计，影响了创作的速度，部分作品颜色单调。
在欣赏评价环节中，我采用学生自评和互评的方法进行，在评价中，让学生选择自己喜欢的一幅作品说说“为什么喜欢”，这里不要求学生说出用到了拟人、夸张等技法要求，只要能说出什么设计得非常大，很可爱等技法表现则可，或是提出改进方法，现场帮忙补充改进，以此来培养学生的美术能力和加深对美术表现性的认识和理解，提高学生的审美能力和判断水平。但在课堂上，因我个人的原因关注的作业面不够广，因个人感染力不够，不能调动全体学生积极参与到该环节中，这在今后的教学中要不断学习，提升个人教学魅力。
《光荣的奖章》教学反思
每一位孩子都希望自己能取得成功，所以《光荣的奖章》这一课不仅能让学生了解奖章的作用、基本要素、制作方法，但我想更重要的是让每一位孩子了解自己是与众不同的，每个人身上都有自己最独特的优点，这是我在这节课当中除了传授知识性的东西之外最想向学生传达的。
在这节课当中我把它分为六个部分分别为：一、悬疑导入；二、欣赏、观察分析、得出结论；三、学生设计，教师巡回指导；四、展示作品，师生共评；五、拓展延伸；六、小结；
在教授过程当中，一开始我在上第一个班的时候我发现在导入时，学生积极性非常的高，因此也调动了学生的学习兴趣，但是我也发现几个问题：似乎我讲的东西太过多了，导致学生制作的时间就会减少，因此在制作课件的时候，我始终要做到简洁，可以由学生多方引发，鼓励学生多讲，在适当的时候可以采取教师口头鼓励、学生集体鼓励、卡片等多种鼓励方式，真正做到学生主体教师主导的新型教学模式；并且在学生的制作过程当中由于课堂时间有限，所以要及时表扬做的快的同学，使学生逐渐拜托拖拉的习惯。在课堂展示的环节，提倡作业上墙，不因为有些学生做的慢或者做得差就不上墙，必须让每一位学生都清楚，每一位学生都有光荣的贴在黑板上的权利，并且能通过学生自评、互评教师公共评价的方式进行，在提出优点的同时语气缓和的告诉学生：“但是你还有几点不足之处，如果改正了之后就会更棒，离小画家就更近了。”并且在学生制作和上台展示的过程当中还需添加点背景音乐，不同的背景音乐，会营造出不同的氛围，给人不同的感受。
《走迷宫》教学反思
走迷宫是小学生十分喜爱的一项游戏活动，也是一项考验学生耐心、培养学生空间想象力的智力游戏。让学生设计迷宫，是项乐事。
《走迷宫》课堂教学中，我以玩走迷宫游戏引入，让学生上台走迷宫来揭开学习知识。迷宫，是指结构复杂，道路难辨，进去后不容易找到出路的建筑物，也是一种能锻炼人类智慧的游戏形式。在教学《走迷宫》这一课时，首先让学生了解迷宫图的构成包括起点和终点；复杂的路线（通路、岔路、死路）；障碍物、背景；主题。然后按照设计步骤：构思主题，勾画路径单线唯一通道，添画上岔路，注意道路的曲折，将单弦改为双线，画障碍物、景物、背景，检查路线，上色。
课堂上，通过画、讲、竞赛等形式，“全感参与”最大限度地创设学生参与课堂学习的空间，学生多种感官得到参与，充分展示自我、释放豪情、显露潜能，每个学生都获得参与的快乐感和满足感。在学生作业中，有的迷宫图设计复杂，线路繁多；有的设计有趣味，障碍物设计独特。两个班学生我安排了个人绘制完成，其余3个班则是有两人合作和单人制作，设计了一个个有意境、有趣味的迷宫图。课后，教师还建议同学们把自己设计的迷宫与同学交流玩一玩、评一评，开展走迷宫的游戏活动，这样学生的兴趣就从课堂上延续到课外，不但点缀了他们的课余生活，而且提高他们的审美情趣。
学生的学习兴趣是学生学习动力的主要源泉，而教学中的情景与游戏的穿插正是兴趣的来源，同时敏锐的观察力又是敲开知识大门的金钥匙。
《动物造型饼干》教学反思
二年级的学生已经完成从幼儿园向小学的过渡，并且具备了基础的、简单的美术创作能力。同时，思想天真烂漫，敢想敢说敢做，他们喜爱小动物，乐于和小动物交朋友。
本课一开始我就营造了一股浓烈的童话氛围，让小朋友们个个都争着当饼干师。接着我又借助闯关的形式，让学生非常感兴趣，课堂气氛十分活跃，我安排了两次练习，将作业层层递进。
我先通过第一关眼疾手快，以小组为单位，让学生通过找特征猜动物，初步了解做饼干首先得知道动物的典型特征，同时在激烈的闯关游戏中激发他们的学习积极性。第二关心灵手巧，我带给学生两种制作方法，它们分别是刻的方法和粘贴的方法，让学生自主选择一种方法来尝试制作动物的基本形。制作完毕，大家互相欣赏作品并且做简短的交流。第三关奇思妙想，老师引导学生来想办法如何添加动物的细节特征，并根据学生的回答进行演示。随后组织学生进行比赛，让大家大胆地想象，进行创作。
在学生的作品展示环节，我将一部分作品展示在小熊饼干店的橱窗里，给学生仿佛已置身于童话世界中，成为了一名优秀的饼干师，给学生创设了一种身临其境的感受，对他们的创新精神也起到了极好的鼓励作用。
通过本课的学习，学生不仅认识了不同种类的动物饼干，还能够用彩色橡皮泥刻和粘贴的方法，制作出可爱的小动物饼干，使学生的想象力和动手操作能力得到了很大的提高。于此同时，我在最后的环节展示了其它品种的休闲饼干，让学生通过欣赏，进一步加强了对泥塑创作的兴趣，同时，激发学生热爱生活、表达生活的意识。
回顾自己上的这节课，自己还有很多不足之处：1.掌控课堂纪律方面，应该多分析学生的心理，站在学生的角度去激励他们。以后要尽量避免自己一不小心就用言语打压了学生的情绪。2.教学设计本身要是能再多加入点能够强化学生的作品，让学生能静下心来，专研到自己作品中去，那样可能会更加完美。
3.在学生作品展示中，缺少了一点师生评价的环节。时间仓促，只是让一两位小朋友评价了一下。今后还要加强这方面的练习，提高学生的口头表达能力！
《小鸟的家》教学反思
备这一课时，我感到我们学校这一批孩子的动手实践能力还是比较强的，如果只是让他们画出小鸟的家的话还不够，也不能很好的体现他们想象力、创造力。所以在课堂教学时，教学的重点就是引导学生体会人们乱砍乱伐、捕杀鸟类造成了小鸟失去亲人、失去家园的痛苦。
为了引导学生体会小鸟失去家园的痛苦，启发学生的创造思维，我制作了一个配有音乐的课件，当小鸟向大家介绍以前的生活多么美好、安逸时，配合的是曲调优美的《苗岭的早晨》；当展现人类猎鸟时，配合的是《我是一只小小鸟》，歌词中唱道：“当我飞上高高的枝头，却成为猎人的目标”；小鸟围绕着空巢飞来飞去的画面则配着低沉压抑的小提琴曲，使学生体会到了小鸟失去家园的痛苦；住在鸟笼里的小鸟有家，但是《我想有个家》的乐曲却在引领学生深思：它有家，为什么却不开心？伴着沉重的钢琴曲，请学生通过自己刚才的感受，来代表人类向小鸟和大树表达自己的歉意；最后伴着欢乐的乐曲，鼓励孩子们来为小鸟营建一个美好的家园。音乐代替了教师的许多提示性的话语，通过音乐引导学生感受艺术，体验丰富的情感和思想，丰富学生的精神世界，净化心灵，陶冶情操，培养积极乐观的创造态度。
总之，我是以人文情感为主线贯穿了这节课，我希望我的学生通过这节课，不光学会用废旧材料为小鸟筑巢，还能够引起对生存问题和自然环境的关注。
通过这一课的教学实践，我深深体会到学生的思维能力是惊人的，课堂结束前还缺少时间让他们讲讲自己的“画”，讲出不同的故事来。
《奇特的梦》教学反思
会想象、爱做梦是人类区别于动物的最大特点。小孩子更是长于想象，爱做各种各样奇特的梦。当他们有限的知识不能解决问题时，就爱做梦，发挥自己的想象而使问题得到轻易解决。小孩子的梦和人类初期的梦是惊人地相似，都爱梦想像鸟儿一样自由自在飞，飞入一个未知的世界，探询未知的奥秘。
《奇特的梦》这一课，就是从满足学生这种表达的心理需要出发，让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦说并表现出来，充分发挥他们的想象力，点燃梦想之火。
在教学环节上，我从欣赏夏加尔作品《梦》开始，让学生感知了梦的特点。接下来让学生靠在桌子上睡一觉做一个奇特的梦或是回忆一下自己曾经做过的奇特的梦。再评一评自己的梦，交流梦的颜色（我在这个环节中设置两个问题：如果你的梦是美好的可以用什么颜色？如果你的梦是恐怖的又可以用什么颜色呢？学生可以加深对主色调的理解，并为下面的创作做铺垫）。通过欣赏夏尔加的《梦》，组图《飞》学会运用夸张，大胆的想像创作自己的梦境。
在教学中，我特别重视让学生表达自己的梦。学生积极性很高。这为他们的绘画创作作好了铺叠。、在对梦的色彩情感的表现上，我采用两种方法来阐释：A色块体现的方法，先出示色块，说说画面主要的色彩，这样的色彩你会联想到怎样的梦境，这个梦境给你什么感觉？然后出示整体的画，是不是和你的感觉一样。得出冷色调给人空间、害怕。深不可测的感觉。B出示暖色调的教师事先准备好的色块，说说老师做了一个怎样的梦？梦中有什么？应该是个怎样的梦？教师根据学生的回答勾勒线条，拉近师生之间的距离，给学生的创作提高一个示范。得出暖色调给人愉快、喜悦、欢快的感觉。
在学生的创作过程中，伴随着舒曼的《梦幻曲》好像带学生进入了一个似梦非梦的神奇的境界，学生的创作非常轻松，愉快，又天马行空。
作业展评的过程中，让学生通过自己讲述自己的梦境，学生互评谁的梦最
奇特，你认为怎样修改可以更奇特等方式来进一步明确梦的奇特。从学生的作业来看，效果还可以，学生的想象力得到了体现。
《剪花边》教学反思
在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。这堂课给我们留下了许多启示：
一 、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。
美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包……，
但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。
二、注重学生探究、创新意识的培养。
传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响。学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。
在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。对花边的了解又更深入了。但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。
在美术课堂中，我也一直在思考一个问题：怎样提高学生的思维能力？在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。下载本文
