流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。
唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。
唐诗
唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言 等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。
唐诗的体裁和类别
唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。律诗、绝句、古诗 又各分为五言、七言。如在格律上区分，可分为古体和近体两类。古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。
近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。上去入是仄声。因格律很严，故称律诗。
律诗：是四联八句，
五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。
一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。二、四、六、八句的末字同韵。颔联、颈联必须对仗。
排律：也称长律。它是一种超过八句的律诗，每首句数不限。每句用字平仄有一定，双句末字须押韵。
对仗： 按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。 绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。
对仗的特点是：1.字数要相同2.句法要相同（词性要相对）3.平仄要相反。
押韵：
1.开始的第一句与第二句可以连接用韵，其余都只限隔句用韵，亦即偶数句用韵。
2.律诗、排律限平声韵，绝句以平声韵为主，五言绝句则有采仄声韵者。
3.一韵到底，不可换韵。
4.不可以有重复的韵脚。
5.绝句二、四句押韵（首句可押、可不押），绝句亦有少数押仄声韵的例子。
6.律诗中间四句必须两两成对，第一句起韵，二、四、六、八句 韵（首句不起韵，次句起韵的就算变格）。排律亦同，只有首尾两联可以不对，其余则排排对偶。
7.诗的平起、仄起以第一句第二个字为准。
唐诗的分期：唐代 (618 -- 907) 的诗主要可为四期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。
1.初唐 (618 -- 712)：
初唐是唐诗的酝酿形成时期，主要的诗人有初唐四杰（王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯）、沉佺期、宋之问、 陈子昂。
2.盛唐 (712 -- 675)：
盛唐时期是唐诗的黄金时代。当时优秀诗人如群星丽天，还出现两位光耀千古的伟大诗人——李白和杜甫。除李、杜外，高适、岑参、王维、孟浩然也是杰出诗人。
3.中唐 (766 -- 835)：
中唐的诗歌，不过是盛唐的延续。主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。
4.晚唐 (836 -- 906)：
晚唐时期是唐诗从盛转入衰微的时代，多数的诗人以摹仿前人为能事，气度不足，艺术成就不高。主要诗人有杜牧、李商隐、温庭筠。
按照流派可以将唐诗分成以下几类：
1.山水田园诗派 王维、孟浩然、卢纶、李益、等：
特点：
题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。
王维：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》
孟浩然：《过故人庄》
2.边塞诗派 高适、岑参、卢纶、李益等：
特点：
描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。
高适：《别董大》
岑参：《白雪歌送武判官归京》
3.浪漫派 李白
特点：
以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、明白、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。
李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》
3.现实派 杜甫
特点：
诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的思想。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.
代表作有：《三吏》、《三别》、《兵车行》
宋词
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐出来，成为一门专门的诗歌艺术。
词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。
按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
词每以婉约.豪放两派衡量作家，概括风格：前者隐约含蓄，托兴深远，音律舒徐和缓，像：“人间自是有情痴，此恨不关风与月。”（欧阳修《玉楼春》）等即时，也称阴柔美；后者明白显豁，淋漓尽致，音律纵横跌宕，像“大江东去浪淘尽，千古风流人物.”(苏轼《永遇乐》)，”千古江山，英雄无觅孙仲谋处。“（辛弃疾《永遇乐》）等即时，也称阳刚美,
宋词一婉约为主流。“婉约”是词的当行本色，“豪放”是别调。婉约词题材较狭窄，大多是爱情、离别、思乡、咏物等传统内容，语言流丽而典雅，音律谐婉而妩媚，有一唱三叹之致，却易限于贫弱或为文造情。豪放之作在饱受政治沧桑火或经家园之变的作者的笔下，或作金戈铁马，或指画山河，作激浊扬清之论，但易流于叫器，而又粗俗之病。两宋词坛名家辈出，堪称大家者，亦指不胜屈。北宋柳永、晏殊、欧阳修、周邦彦及南宋姜夔、史达祖、吴文英、张炎，堪称婉约正宗，而苏轼、陆游、张孝祥、辛弃疾、刘克庄、蒋捷，则为豪放别派，将两宋词坛打扮的花团锦簇，目不暇接。
宋词的流派：
1、婉约派 代表人物：柳永、晏殊、周邦彦、李清照等。
柳永：雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细）
晏殊：浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身）
周邦彦：兰陵王 (柳阴直)、蝶恋花 (月皎惊乌栖不定)、
李清照：如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼)
2、豪放派 代表人物：苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥等。
苏轼：《念奴娇》（大江东去）、《江城子·密州出猎》
辛弃疾:《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之>《永遇乐·京口北固亭怀古》
张元干：贺新郎（梦绕神州路）
张孝祥：六州歌头（长淮望断）
岳飞：满江红（怒发冲冠）
个人小结
唐诗宋词完美地把诗词创作与艺术美学结合了起来，给我们带来了美的享受，也洗涤着我们的性灵，我们将把这些流传千古的绝唱保留、传承……想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！
感谢诗词。感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。感谢她们把我们带进的美学世界。走进唐诗宋词，就是走进一个神奇迷人的美丽王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……
诗词与美，让我们用眼睛去看，用头脑去想象，用心灵去感受，用人生去体验这永下载本文
