两次世界大战之间,地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。

早在1900年巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意，同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。从20世纪20年代初开始，设计师和厂家就在积极为1925年巴黎国际博览会做准备。在这次博览会中，瑞典玻璃制品取得了很大成功，获得了多块金牌，并打进了美国市场。但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森(Poul Henningsen，14--1967)设计的照明灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得了金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具（图1），至今畅销不衰。这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。

在20世纪20年代后期，为包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国。其中瑞典受到的影响最大，因为瑞典相对来说工业较发达。受到包豪斯启发的一些最富成果和艺术性的思想体现在1930年著名的斯德哥尔摩博览会之中，这标志着功能主义在斯堪的纳维亚的突破。这次展览是由瑞典工艺协会主办的，它成了现代主义的国际性广告，标准化、合理化和实用性被应用到建筑和设计中，改变了先前国际博览会炫耀和虚饰的惯例。在这次展览中，包豪斯的设计思想戏剧般地体现于斯堪的纳维亚国家，揭示了一种性的设计哲学，特别强调居住建筑和装修，反映出对于实用、卫生和灵活性的关注。展出的家具和日用品都十分简洁而轻巧，向世人展出了瑞典富于个性的现代主义。

斯德哥尔摩博览会在其它斯堪的纳维亚国家引起了反响，新的功能主义迅速传播到了各个国家。在这个过程中，极端形式的功能主义并未深众，钢管金属家具和严格的几何形式只是宜于公共建筑，各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。那些与国际潮流并驾齐驱的设计师一方面保持革新的功能主义精神，同时又以一种能够批量生产的方式应用木材等传统的材料。这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：即以直线为主的简洁的结构技术，视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料，同时又不失功能主义的实用原则。

马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊喜欢用压弯成型的层积木来生产曲线型的家具（图2），这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。

20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克林特，另一位是芬兰的阿尔托(Alvar Aalto，18?1976)。克林特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要（图3，4）。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。克林特在20世纪30年代重新设计了一把折叠椅和一把躺椅，两者都是经典性的作品。

在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性（图5、6）。阿尔托的其它家具设计也具有同样的特征。实际上，斯堪的纳维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。

对于斯堪的纳维亚国家来说，20世纪30年代是一个探索试验和适应的时纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越了时尚而成了永恒的经典之作，而且继续对第二次世界大战后的国际设计界产生影响。

二次大战前以包豪斯为中心的功能主义在20世纪40年代物质匮乏的困难条件下被广泛接受了，但到了20世纪40年代中期，功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。这些变化离开了包豪斯纯几何形式和“工程”语言的美学，其中最引人注目的是斯堪的纳维亚设计，这在20世纪30年代即已取得较大成就，并获得了国际声誉。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。在1939年的纽约国际博览会上，又确立了“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位。经过20世纪40年代一段艰苦的时期之后，斯堪的纳维亚设计在20世纪50年代产生了一次新的飞跃。其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。在1954年米兰三年一度的国际设计展览中，斯堪的纳维亚设计展示出了全新的面貌，参展的瑞典、丹麦、芬兰和挪威都获得了很大成功。这些国家的设计组织在战后实行了一种合作，它们的第一项主要成就是名为“斯堪的纳维亚设计”的展览。在美国艺术基金会的赞助下，这个展览从1954--1957年在北美22个城市的主要博物馆巡回展出，因此使“斯堪的纳维亚设计”的形象在国际间广为流行。

就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。1945年后，另一种怀旧的趋势——丹麦精良的手工艺传统在瑞典和挪威也得到了加强。

20世纪50年代，一批战前就素负盛名的设计师如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计前列。例如汉宁森在战后又设计了许多新型的PH灯具，特别是他设计的PH?5吊灯和PH洋蓟吊灯取得了很大成功，至今畅销不衰。另一方面年轻设计师也脱颖而出，由此推动了斯堪的纳维亚设计的进一步发展。

战后丹麦的家具设计成就很大，在国际上享有盛誉。丹麦战后最重要的设计师之一是维纳(Hans Wegner，1914-- 。维纳与其他丹麦家具设计师一样，自身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解，这正是他们成功的基础。维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。维纳最有名的设计是1949年设计的一把名为“椅”(The Chair)的扶手椅（图7），它使得维纳的设计走向世界，并成为丹麦家具的经典之作。这种椅迄今仍大受欢迎，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究传统的中国家具，他从1945年起设计的系列“中国椅”（图3-03）便吸取了中国明代椅的一些设计特征。1947年，他设计了“孔雀椅”，被放置在联合国大厦。

20世纪50年代具有国际性影响的另一位人物是建筑师一设计师雅各布森(Arne Jacobsen，1902--1971)。他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。雅各布森的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子，即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅，这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感（图8，9，10）。

斯堪的纳维亚设计 [汽车知识] 

发布时间:2006-12-15 作者:james2050 最后修改日期为:2006-12-15 返回首页 

记得在Saab萨博设计师中有一幅非常著名的画，一张皱巴巴的纸上只用铅笔勾勒出了简单的几个线条，那是一个人驾驶汽车的样子，很舒适，很惬意，看上去像是一位儿童的作品，然而那就是Saab萨博设计师对驾驶状态的一种理想描绘，事实上他们也做到了。不仅将安全完全溶入到产品当中，同时也给驾驶者提供了最舒适的驾乘环境。这就是斯堪的纳维亚设计的典型代表，那些灵感往往来源于生活的点滴。

从二十世纪三十年代开始，斯堪的纳维亚设计就一直以人性化的现代主义为导向，以功能的实用性和尖端的简约外形而著称。设计理念是提高日常生活水平的手段，斯堪的纳维亚设计师们用他们的智慧设计出许多家用产品——从家具和纺织品到餐具甚至是汽车。他们对“理想外形”的搜寻包罗万象，在结冰的图案、弯曲的湖案和树皮的纹理之中，找到了灵感。

寻找满意形状的魅力，诱惑着斯堪的纳维亚设计师们不断对他们的作品进行改进，从而尽可能创造出最好的解决方案。精心设计打造的产品不仅能够经得住时间的考验并且不屑流俗于反复无常的潮流，制造商们目睹了几十年来在生产中供不应求的斯堪的纳维亚“设计经典”——从Alvar Aalto简朴的Model No. 60胶合板凳子到Arne Jacobsen的Cylinda Line茶壶——都是无可辩驳的证据。

斯堪的纳维亚设计长久辉煌的“黄金时代”（从二十世纪三十年代至七十年代）为国际优良设计理念的形成树立了典范。如今，优良设计的核心价值——耐久性、可购性、实用性、可持续性、个性化——还保持着与斯堪的纳维亚设计的共鸣。而斯堪的纳维亚设计仍旧坚持着其“每个人都有权享受精心设计的物品而不仅仅是富翁们”的理念。

新一代伟大的“北方之星”毫无疑问是年轻的芬兰设计师Harri Koskinen。他著名的冰块方灯自1998年出现以来在国际市场的销售中取得了非凡的成功。基于“满足基本需求才是最重要的行为”的信念，Koskinen的作品充满了恒久的本质主义思想，将创新性、功能性、简约性与芬兰艺术性结合起来。另一位例证了斯堪的纳维亚设计的新方向的设计师是瑞典的陶瓷专家Lovisa Wattmann。她为霍加纳?科拉米克（H?ganas keramik）创作的餐具具有令人极为满意的外形，完美地综合了功能性和美观性。

在斯堪的纳维亚，设计师往往与制造商保持长期友好的合作关系。了解这一点对于欣赏这些作品纯粹的质量非常重要。公司常提供完善的工作室来协助设计师开发产品。这些工作室对于设计师们至关重要，能帮助他们深入了解应用材料，洞察这些材料在不同条件下的反应。就像Saab萨博的女设计师们会从供应商那里拿到35份颜色的样板进行测试，还会用可弯曲的板来观察三维效果，以保证调配出漂亮的车身颜色。这些实用的技术知识带给斯堪的纳维亚设计师们一种显著的优势，从而领先于其他国家那些依赖电脑进行创作的同行。

虽然在过去十年来设计的前景变得越来越国际化，斯堪的纳维亚设计师们却坚守着他们稳固而有影响力的主导地位。一方面，他们的产品解决方案坚决地表现了斯堪的纳维亚设计根深蒂固的特性——简约的外形、经济的方法、坦诚的构造、适当的功能；另一方面，他们也常常将地域性的差异融入到设计当中。今天的斯堪的纳维亚设计师们延伸了令人敬慕的设计传统，同时保持着这样的理念：一款成功的产品必须调和诗意与实用性才能给人以身心的满足。

再来看看Saab萨博最新的9-3 Sportcombi，尾部行李箱中的T型拉手，就像是在黑色地板中镶嵌了一块精致的磨砂首饰，禁不住总想把玩一翻。还有9－3轿车中的杯托，弹指间就像一只蝴蝶飞出，直让人心升恋爱。只是那么一点细节，顿时让人心升爱怜。艺术是什么？实用是什么？艺术与实用的完美结合是什么？答案我想不用在说了，这就是斯堪的纳维亚设计的精髓所在。

在这个变化莫测的世界，斯堪的纳维亚设计仍旧能够以其高质量、创造性和民主魅力为大众所信赖。毫无疑问，至少在我们可以预知的未来，五个北欧国家将造能够给我们家庭带来意义和愉悦的物品中保持其显赫的文化力量。

两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。 

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早在1900年巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意，同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。从20世纪20年代初开始，设计师和厂家就在积极为1925年巴黎国际博览会做准备。在这次博览会中，瑞典玻璃制品取得了很大成功，获得了多块金牌，并打进了美国市场。但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森(Poul Henningsen，14--1967)设计的照明灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得了金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具（图1），至今畅销不衰。这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。 设计动量ャdfセヒ▲▲フネヌハヒネヌ 

在20世纪20年代后期，为包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国。其中瑞典受到的影响最大，因为瑞典相对来说工业较发达。受到包豪斯启发的一些最富成果和艺术性的思想体现在1930年著名的斯德哥尔摩博览会之中，这标志着功能主义在斯堪的纳维亚的突破。这次展览是由瑞典工艺协会主办的，它成了现代主义的国际性广告，标准化、合理化和实用性被应用到建筑和设计中，改变了先前国际博览会炫耀和虚饰的惯例。在这次展览中，包豪斯的设计思想戏剧般地体现于斯堪的纳维亚国家，揭示了一种性的设计哲学，特别强调居住建筑和装修，反映出对于实用、卫生和灵活性的关注。展出的家具和日用品都十分简洁而轻巧，向世人展出了瑞典富于个性的现代主义。 

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斯德哥尔摩博览会在其它斯堪的纳维亚国家引起了反响，新的功能主义迅速传播到了各个国家。在这个过程中，极端形式的功能主义并未深众，钢管金属家具和严格的几何形式只是宜于公共建筑，各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。那些与国际潮流并驾齐驱的设计师一方面保持革新的功能主义精神，同时又以一种能够批量生产的方式应用木材等传统的材料。这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：即以直线为主的简洁的结构技术，视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料，同时又不失功能主义的实用原则。 

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马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊喜欢用压弯成型的层积木来生产曲线型的家具（图2），这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。 

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20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克林特，另一位是芬兰的阿尔托(Alvar Aalto，18?1976)。克林特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要（图3，4）。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。克林特在20世纪30年代重新设计了一把折叠椅和一把躺椅，两者都是经典性的作品。 

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在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性（图5、6）。阿尔托的其它家具设计也具有同样的特征。实际上，斯堪的纳维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。 

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对于斯堪的纳维亚国家来说，20世纪30年代是一个探索试验和适应的时纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越了时尚而成了永恒的经典之作，而且继续对第二次世界大战后的国际设计界产生影响。

二次大战前以包豪斯为中心的功能主义在20世纪40年代物质匮乏的困难条件下被广泛接受了，但到了20世纪40年代中期，功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。这些变化离开了包豪斯纯几何形式和“工程”语言的美学，其中最引人注目的是斯堪的纳维亚设计，这在20世纪30年代即已取得较大成就，并获得了国际声誉。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。在1939年的纽约国际博览会上，又确立了“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位。经过20世纪40年代一段艰苦的时期之后，斯堪的纳维亚设计在20世纪50年代产生了一次新的飞跃。其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。在1954年米兰三年一度的国际设计展览中，斯堪的纳维亚设计展示出了全新的面貌，参展的瑞典、丹麦、芬兰和挪威都获得了很大成功。这些国家的设计组织在战后实行了一种合作，它们的第一项主要成就是名为“斯堪的纳维亚设计”的展览。在美国艺术基金会的赞助下，这个展览从1954--1957年在北美22个城市的主要博物馆巡回展出，因此使“斯堪的纳维亚设计”的形象在国际间广为流行。 

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就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。1945年后，另一种怀旧的趋势——丹麦精良的手工艺传统在瑞典和挪威也得到了加强。 

20世纪50年代，一批战前就素负盛名的设计师如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计前列。例如汉宁森在战后又设计了许多新型的PH灯具，特别是他设计的PH?5吊灯和PH洋蓟吊灯取得了很大成功，至今畅销不衰。另一方面年轻设计师也脱颖而出，由此推动了斯堪的纳维亚设计的进一步发展。 

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战后丹麦的家具设计成就很大，在国际上享有盛誉。丹麦战后最重要的设计师之一是维纳(Hans Wegner，1914-- )。维纳与其他丹麦家具设计师一样，自身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解，这正是他们成功的基础。维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。维纳最有名的设计是1949年设计的一把名为“椅”(The Chair)的扶手椅（图7），它使得维纳的设计走向世界，并成为丹麦家具的经典之作。这种椅迄今仍大受欢迎，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究传统的中国家具，他从1945年起设计的系列“中国椅”（图3-03）便吸取了中国明代椅的一些设计特征。1947年，他设计了“孔雀椅”，被放置在联合国大厦。 

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20世纪50年代具有国际性影响的另一位人物是建筑师一设计师雅各布森(Arne Jacobsen，1902--1971)。他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。雅各布森的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子，即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅，这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感（图8，9，10）。 

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进入20世纪60年代后丹麦的工业设计中开始反映出立体主义艺术和所谓“硬边艺术”的影响，在产品设计中强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料，雅各布森设计的筒系列餐具就是其代表作。不锈钢的材料、简洁的外形和精湛的制作工艺使产品富于高雅的现代感。雅各布森60年代的另一设计，是沃拉系列卫生间用具。该系列以一个能调节水流和水温的龙头为中心，能与其它功能的配件相连接，满足一个现代家庭供水系统的全部需要。整个系列的形式都统一为圆柱体，非常简洁、明快。 okimg←〓︿▲▲ネヌ 

丹麦的邦与奥卢胡森公司(简称B&O公司)是20世纪60年代以来工业设计的佼佼者，它不同于别的企业之处，在于它是惟一系统解决设计问题的公司。今天，成了丹麦在生产家用视听设备方面惟一仅存的公司，也是日本以外少数国际性同类公司之一。多年来该公司把设计作为生命线，一方面系统地研究新产品的技术开发，首创了线性直角唱臂等新技术；另一方面瞄准国际市场的最高层次，并致力于使技术设施适合于家庭环境，从而设计出了一系列质量优异、造型高雅、操作方便并富于公司特色的产品，它达到了世界一流的水准，享誉西方各国。B&O产品朴素而严谨的外观设计便于进入国外市场。因为国际市场往往是五光十色的，这种一贯简洁的设计反而引人注目，并容易与居家环境协调。进入20世纪90年代，B&0公司的工业设计又开始了一个崭新的发展阶段，设计的风格开始由严谨的“硬边艺术”转向“高技术／高情感”（图11、12、13）。 

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战后芬兰、挪威的设计也有很大的发展。芬兰与丹麦不同，比较重视家具的机械化批量生产。阿尔托设计的多数家具都是工厂化生产的。20世纪50年代芬兰出现了两位重要的设计师，他们是塔皮奥瓦拉(Iimari Tapiovaara)和鲁梅斯理米(Antti Nurmesniemi)。前者曾师承柯布西埃，受到现代主义的影响，但他将现代主义原则与传统风格结合，并以机械化方式生产新一代家具（图 14）。后者1960年设计的一种供公共场合使用的卢基I型可叠放椅，在当年的米兰国际设计展览中获得金奖。进入21世纪，诺基亚公司秉承“科技以人为本”的设计理念，为芬兰设计增添了新的篇章。 

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