【内容提要】家具作为社会物质文化的一部分，是一个国家的经济和文化发展的产物，它反映着一个国家、一个民族的历史特点和文化传统。它既是生活、工作和交往中必不可少的必需品，又是室内陈设的主要内容。家具从一出现开始，就以其特有的功能贯穿于人类生活的各个方面。

【关 键 词】西方古典家具、文艺复兴、古希腊、巴洛克、洛可可、装饰、特点

　  文艺复兴时期意大利最早使用古典装饰品。装饰的形式大多选用传统的卵形、箭形或连结环等，其中许多深受人们喜爱，如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。神话故事耐人寻味，摒弃了以往粗俗的设计风格。文艺复兴晚期，家具设计的风格极大地受到建筑风格的影响。其中以米开朗琪罗当是主要的代表人物之，他将雕刻艺术运用于家具表面的装饰，选择一些惟妙惟肖的人体造型。然而雕刻装饰的工艺遭到人们的非议。米开朗琪罗的绘画和雕刻造成了空间的变幻，令人难以捉摸，同巴洛克风格完全合拍。随后出现的安德列帕拉底奥（Andrea Palladia）的设计遵循古罗马柱式的规范化。文艺复兴晚期的意大利家具受帕拉底奥（Palladia）的影响，造型规范、比例匀称，注重实用性，体现传统的设计风格。

虽然文艺复兴晚期家具设计繁荣，传统的形式却常常被忽视。家具装饰喜欢大量使用雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇。人像柱、怪诞的脸谱以及动态的雕刻形式都是十分受欢迎的，比如在房屋的阶梯旁放置各式的雕像。我们不得不承认文艺复兴时期艺术的表现形式是丰富多彩的，但手法却过于华丽。米开朗琪罗的设计大胆，富有创意，精美的家具大多与雕刻工艺相合，将抛光的石头镶嵌在乌木或黑檀木质家具表面。有时选用象牙、进口木材、珍珠、贝壳或各种金属的镶嵌更能体现不同家具的品味和独到的设计风格。17世纪上半期，Pietradura风靡整个意利，且大多应用于厨柜与桌子的装饰。

古希腊：古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等。古希腊人生活方式部分受中东影响，日常起居中他们通常是斜倚在榻上的，即便是待客也是如此。据传记家满鲁塔克记载，波斯王阿塔塞克西斯在送给希腊的特马格罗斯一张床时，还特地派了一位使者跟随礼物来到希腊，并向希腊人解说制作躺床的技术。由此可知在技术上古希腊人也从东方人那里学习了不少东西。

1、造型与形态　古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人对形式美的追求。古典时代的希腊家具设计中，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎。在采用动物腿足作装饰时，将埃及人的同方向布局改为更为均衡美观的对称形式，即四足均向外或均向内。三足桌是起源于古希腊的家具形式，它尽管在功能上与一般的桌并无二致，但在艺术形式上却是一大突破：它体现了古希腊人在几何上对三角形稳定性的明确认识。就形状来说，古希腊人认为最美的形状为圆形，那么，由三足构筑的圆桌自然也成为美的形式的代表而为人们所喜爱。

Klismos是古希腊最有代表性的家具之一。该椅在形式上有曲有直，各构件的厚度尺寸精巧匀称，零件尺寸发生变化时也过渡得十分自然顺畅，椅下腿曲线外向的张力通过座面与其交接处外露节点处理以及靠背的内方向弯曲状设计而得到抵消，并达到一种相对均衡的状态。尽管这种家具没有实物存留于后世，但从它的形式、结构与外观可以看出当时的工匠已具有相当高超的技艺。

新古典艺术发起人温克尔曼曾用“高贵的单纯与静穆的伟大”评价希腊古典艺术特点，而综观古典时代希腊家具在形态上的特点，这种评价用于家具艺术也是十分贴切的。尽管古希腊家具有时也会表现出较为明显的动态特征，但最后都通过适当的构图或结构上的处理而使之达到平衡的视觉效果。

2、装饰 古希腊家具的装饰纹样有植物纹样、动物纹样与几何纹样等，其中许多动植物纹样同古埃及和亚述的类似，如莲花、斯芬克斯（狮身人面像）、天鹅、鹰、棕榈等，只是在具体处理及艺术思想上有所差异，几何纹样一般与动植物纹样结合运用，主要是用来调整构图效果和起装饰作用。古希腊长榻类家具中常用的涡卷饰是希腊艺术装饰所特有的题材可以看出，它那对称向外卷曲的形式和建筑中爱奥尼亚柱式上所用涡卷十分相似，并且它也是用于竖向的支撑构件，只是由于家具的尺度较小，涡卷饰是在靠近柱的顶部中间位置向两侧卷曲的。

古希腊装饰题材虽然有一部分是源自古埃及，但已不具有原有的含义。如斯芬克斯就是一例。在古希腊神话中，斯芬克斯曾经向过路者提出一个谜语，谁答不出来就会丧命，这个谜语是：“什么动物早晨用四条腿，中年用两条腿，晚上用三条腿走路？”谜底是“人”，把它用于家具的装饰中，自然折射了古希腊人以人为尺度的装饰理念，反映出他们对人类认知的渴求。这与那守望着金字塔、追求永恒与再生的埃及原型显然在内涵上大相异趣。古族及家具中还有些题材是表达象征含义的，如纸莎草、莲花等分别代表埃及的上下两部，但古希腊家具中所用莲花题材则肯定不具有这种意义。古希腊的民主制度使得人们不去强调权威，家具的装饰也有了独有的自由舒展的特点。

3、技艺有关古希腊家具的制作技术，可以推测大多是从古埃及人那里学得的，还有一些则是从近东及中东学来的。因为从公元前十世纪之前的米诺斯王宫的家具中我们能看到当时的家具简陋粗糙的执态，尽管米诺斯文化曾经一度繁荣。古希腊家具和制作所用的工具主要是锯、斧、锛、头、垂尺、腕尺、凿子、车床等，连接中有榫卯、木钉、皮条、麻绳等。历史上曾经使用的铜质材料制成的工具较铁制工具性能上要差得多，古希腊铁制工具的使用较为普遍，这使家具的制作变得更加容易。刨的应用使家具表面质量大大提高。尽管现有的图片资料很难看出当时家具的表面状况，但从古希腊家具那优雅的造型和轻巧的构架来看，应当也有较好的表面处理质量来保证其整体上的匹配与完美。据传说，刨是由希腊人发明的，尽管事实上是公元前7从中东传入希腊的。车床极可能是从中东引入的，因为根据现有的图形资料，最早出现车木构件的家具是来自亚述的王座，古希腊人将车木技术应用于家具之中比亚述要晚一些。这种技术在古希腊家具中应用得比较有节制，后来古罗马人传承了这一技艺，并且还把车木构件的形式特点作为符号应用在青铜家具上。

以人为尺度的思想是古希腊家具设计的哲学根基之一。“合适”的思想对家具艺术必然也会产生影响。古希腊人文才人生与生活的态度也在家具中有所反映。古希腊家具也是理性精神作用的结果。

古罗马：古罗马家具是在古希腊家具文化艺术基础上发展而来的。在罗马共和国时代，上层社会住宅中没有大量设置家具的习惯，因此家具实物不多。帝政时代开始，上层社会逐渐普及各种家具，冰适用一些价格昂贵的材料。由于年代久远，古罗马的木制家具大多已腐朽损坏，所见的家具实物，只有部分大理石、铁和铜制家具。

 罗马人日常生活中适用最多的是坐具，有木质、通知或大理石做的。

    巴洛克家具：巴洛克式家具以浪漫主义精神为设计出发点，以抒情情调和跃动型装饰样式来烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果；利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。它常常将沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容；或将繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈；或将强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。

巴洛克文化艺术是16世纪末始于意大利，17世纪和18世纪初遍布欧洲和拉丁美洲大部分地区的一种艺术潮流。“巴洛克”一词在意大利语中，是奇形怪状、变态之意，在葡萄牙语或西班牙语中，意为形状不规则的珍珠。巴洛克家具风格是在文艺复兴家具基础上发展起来的，但却一反文艺复兴艺术的静止、挺拔、理性的特征，表现为动势感、运动感、空间感、豪华感、激情感，追求新奇，戏剧性夸张，把建筑、家具、雕塑、绘画等艺术形式融为一体。

欧洲巴洛克家具文化艺术总的趋势是打破古典主义严肃、端正的静止状态，形成浪漫的曲直相间、曲线多变的生动形象，并集木工、雕刻、拼贴、镶嵌、旋木、缀织等多种技法为一体，追求豪华、宏伟、奔放、庄严和浪漫的艺术效果。但是各国又有其独自的特点，意大利巴洛克家具华丽，法国巴洛克家具豪华，佛兰德尔巴洛克家具挺秀，荷兰巴洛克家具典雅，德国巴洛克家具端庄，英国巴洛克家具精细，美国巴洛克家具朴实，西班牙巴洛克家具单纯。从法国路易十四时期的巴洛克家具文化艺术开始，欧洲已经形成了以法国为中心的家具发展运动。

洛可可家具：洛可可一词源于法语Rocaille e Coquille（使用贝壳制造的人造岩石）的简称Rocaille，是意大利人将其误称为Rococo的。洛可可风格是18世纪初期在法国宫廷中形成的一种室内装饰手法，相继传播至西欧的其他国家，成为18世纪流行于欧洲的造型装饰艺术。

   洛可可式家具风格，是在巴罗克家具造型基础上发展起来的一种新的家具形式。

洛可可排除了巴罗克家具造型装饰中追求豪华、故作宏伟的成分，吸收并夸大了曲面多变的流动感，以复杂的波浪曲线模仿了贝壳、岩石的外形，致力于追求运动中的纤巧和华丽，强调了适用中的轻便与舒适。它故意破坏了形式美中的对称与均衡的艺术规律，形成了具有浓厚浪漫主义色彩的新风格。

洛可可家具的装饰特点是以青白色为基调，模仿西欧上流社会妇女的苍白肤色，以示高贵。在青白色的基调上饰以雕刻或石膏浮塑饰件，同时涂以金色的自由曲线或贴金、彩绘，而在表面用高级硝基漆罩光。

洛可可式的家具设计是对新的社会形态和生活方式的响应，它强调生活的舒适性和愉悦感。家具变得较易搬动，以使交际活动更方便、更舒适，例如椅子，尺度小了，变得更优雅和随意了，为了适应使用者的各种要求，多功能的家具也出现了。

今天，创新和怀旧已成为设计两大主流，如果只是为了怀旧而照抄古典家具各种造型，对于我们的设计来说是缺乏时代感的，但是为了时尚流行而摒弃古代的各种形式，却又有失设计的民族特色。所以为了避免设计的千篇一律，我们的设计应该承载着对人类精神和心灵慰藉，我们要借鉴古典家具，而不是对它们的肤浅理解，仅出于对‘形’的简单理解和照搬。而是将其文化的精髓，即‘神’融入到我们的设计中去，是设计回归本原，让设计变得更纯粹，更具有人情味，既能唤起人们怀旧的思绪，又可以成为社会时尚的潮流。

参考文献

家具与室内装饰，西方古典家具史，百度百科。下载本文