音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那化这些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如波布克所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。
电影中的音乐可以增大画面的真实性，将现实世界中的原声还原给画面，使观众观赏时更有一种“身临其境”的感觉。音乐还可以扩大所见事物的界限，使我们可以通过音乐而联想、判断画面外发生的事情或人物所处的环境。同时，更加巧妙的是，音乐一旦成为了电影中不可缺少的因素，影片中某一段的无声反而会起到意想不到的戏剧性效果。而它通常用来表现死亡、恐惧、焦虑和孤独等人物内心的感受。
通常地，电影中的音乐有以下一些惯常的用法，我将其罗列如下：
1、为片头、片尾字幕伴奏
提起这个用法，我们脑海中会浮现出许多经典的画面，例如《飞跃疯人院》中片头字幕出现时那节奏极强却颇显压抑的音乐，及片尾同样的音乐却渐渐转变为欢快的节奏，这也暗示了影片的主题：由束缚到自由的。好莱坞近代的影片比较善于运用片头片尾的音乐，在字幕处理上加入数字特效，给人留下了极深刻的印象。Brad Pitt主演的 二、加强戏剧性效果 著名的华人导演吴宇森，以他执导的动作片闻名于世。在他的早期作品《纵横四海》中，当周润发窃走名画，乘降落伞从空中落下时，画面响起了《蓝色多瑙河》的音乐。悠扬的旋律与紧张的行窃相搭配，形成了戏剧性的效果，此处可谓经典。在吴宇森后期执导的影片中，如 三、造成一种地点感 这种作用要求出现的地点要有与其想适应的音乐，多半是世界闻名的，且带有地方特色的音乐，比如当场景换成那不勒斯时，一支曼陀琳奏起〈我的太阳〉，密西西比河上行船的场面则用管弦乐〈老人河〉等等… 四、制造或衬托速度的运动 此种用法通常是先谱好音乐，然后按音乐的节奏来安排场面的运动。如前例所举的 五、表明人物身份 此例最为典型的是以前的表现抗日战争的片子中，日本鬼子一出现，随之而来的是低沉的，吓人的音乐，而正面人物一出场，音乐的调子马上变得高昂起来，此中痕迹太浓的音乐近年来的影片中用的并不多，而多采用的是轻微的区别与暗示，留给观片者以更多的想象空间。 六、烘托气氛，确定、维持和改变情调 这个用法我认为是影片中音乐最主要的用处，此处的音乐可以烘托大场景，大氛围，也可以用来表现人物内心的活动，如〈与狼共舞〉中经典的猎牛场面，音乐的恢弘也衬托出了场面的壮阔。主人公和几个印第安人小心翼翼地爬上山坡，雄壮的音乐随之响起，此时镜头尚未转向牛群，可音乐的暗示与人物的动作已经可以告诉观众——大场面即将来临。当镜头转向漫山遍野的野牛群时，音乐变得更加恢弘，而主人公逐牛时采用的是快节奏的音乐，让观众的心也跟着场面飞起来了。还有一种用场面烘托气氛的典型例子——恐怖片。突然出现的怪物通常伴随着突如其来的音乐，使人的视觉和听觉同时一振，产生震撼的效果。我曾经和同学说过，恐怖片之所以恐怖，50%在画面和剧情，另50%在音乐。关掉声音，再恐怖的片子也要失色的。这就是音乐烘托气氛的体现了。 另外，音乐会用在表现人物内心的活动上，如〈生于7月4日〉中Tom Cruise在误杀了战友之后，响起了心跳的声音。正如一个紧张的人，在四周的静寂之中，只能听到自己的心跳声。而当时是在战场，四周隆隆的炮火声和战友的喊叫声使人们不可能听到自己的心跳声，而导演还是如此设置，目的就是为了更加突出人物紧张的心情。 音乐还可以改变情调，一段哀伤的，预示不幸的音乐伴奏可以使一个欢笑的场面完全改观。音乐实际上是在警告观众不要被银幕上的东西所欺骗。 总之，作为电影的“第二台词”，音乐的巧妙应用极大地加强了电影的感染力与艺术魅力。我们今后在观赏电影的过程中如果能留心一下其中的音乐，将会获得意想不到的发现。 参考文献： 〈感受梦幻〉 王侃 著 东南大学出版社 〈影视艺术鉴赏〉 李建强 著 上海交通大学出版社 〈电影艺术概论〉 张蓉 马西平 主编 西安交通大学出版社 光华管理学院2000级 葛欣 学号：00028011下载本文
