结　题　报　告

2009年度吴兴区教育科学规划研究课题　

二○一○ 年 五 月

在美术教育中渗透民间美术教学的实验研究

织里实验小学民间美术课题组 * 

【内容摘要】中国民间美术是我国劳动人民在几千年的社会发展和实践中创造、发展起来的，是我国传统艺术的一支奇葩。把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，意义深远，无疑是民间美术可持续发展的有力途径之一，因为它既促进了人类对非物质文化遗产的抢救和保护。民间美术的教学通过编写校本教材，采取多种教学形式，多学科整合，坚持循序渐进的原则，让儿童亲近民间美术、体验民间美术、发扬民间美术。创造性教育是美术教育的前提。创造适宜美术教育的客观环境和主观环境，多给儿童提供自主创造的机会，做到多管齐下，多元整合。把民间美术引入美术教育是一个实践加探索的过程，长期的实践也必然会有一些规律性的东西，需要及时加以总结反思并完善提高。由于民间美术的范畴是博大精深的，学生自身在不断成熟成长，我们的教学内容、教学方式都需要不断改进，以促进教育成果的优化，真正做到学有所用。

【关键词】民间美术  体验   发扬 　渗透   优化  

*2009年度吴兴区教育科学规划研究课题　 编号：QB082      课题负责人：危佳隽    本报告执笔：危佳隽　   课题组成员：高燕萍、冯伟红、孙懿、朱东明                      　课题指导：沈旭林、张玲娣、李颖、费方斌

一、课题研究的背景

《美术课程标准》中明确指出：“有条件的学校应积极开发课程资源，充分利用条件，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的美术教学法……”。中国民间美术是我国劳动人民在几千年的社会发展和实践中创造、发展起来的，是我国传统艺术的一支奇葩。民族民间艺术是一个民族的历史沉淀以及智慧的创造、这种融入了各种情感美元素的艺术是一个民族共同的记忆和身份的象征，在传统艺术中占有非常重要的地位。民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚。诸如：民间窗花、民间折纸、民间拓印、民间皮影、泥塑、布艺、刺绣、木雕、风筝、编织以及农民画等一大批异彩纷呈的民间美术作品。民间艺术文化是一个多元文化的载体，是新时代构筑国家民族现代先进文化的基因，而“一个民族的发展基因是不能丢掉的，我们是谁，我们从哪里来，我们往哪里去，只有守住自己的根，才能向上发展”。在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中，将传统表演艺术、民俗活动、民间传统知识及实践、传统手工艺技能归入非物质文化遗产的范围。但作为非物质文化遗产的民间美术流失严重，联合国教科文组织确定2002年为“世界遗产年”，文化部和中国文联联合立项的《中国民间文化遗产抢救工程》也经中宣部批准开始实施。国家教育部，则在新颁布的《美术课程标准》中明确提出我们的美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”，“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”。把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，意义深远，无疑是民间美术可持续发展的有力途径之一，因为它既促进了人类对非物质文化遗产的抢救和保护。

二、课题研究的意义

美术活动自身又能对社会文化环境、青少年的健康成长特别是对儿童的教育产生巨大的影响。民间美术不但浓缩了我国古代文化的优秀传统，凝练了来自民间不同层次的生活实践，它更是一块瑰丽的美术欣赏教学的宝地，可以从欣赏和体验民间艺人所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的艺术手段和丰富内涵，从而激发想象力和创造力。对小学阶段的孩子进行明间美术教学的渗透是十分必要的。现在的孩子生活在物质文明相对发达的当代社会，对传统中国艺术知之甚少。通过对民间美术的学习，让孩子明白民间美术是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，倾注着劳动人民的感情信仰和随心所欲的个性。从中看到中华民族数千年来存在于劳动人民身上的那种质朴、善良、勤劳、乐观的品格以及聪颖的智慧。由此可以使孩子们产生对劳动人民的热爱，对中华民族文化的热爱，使他们的历史责任感油然而生。艺术教育作为最有效的情感催化剂，借助美术自身的影响力和民间美术的亲和力，让孩子们学会爱祖国、爱父母、爱身边一切值得爱的人和事。这样，才能使孩子通过爱他人而知道帮助他人、尊重他人、成为一个正直的人。

在大力倡导保护、传承、弘扬民间美术文化的大背景下，笔者以“走进民间文化”为主题，对受教育者（100名小学生）作了抽样调查：知道“农民画”或“皮影戏”的学生仅为24人；通过美术课学习了解到有关民间艺术文化知识的仅有35人；能说出3种以上民间表演或造型艺术活动的学生更少，只有6人。 从上面的调查数据或多或少可知：目前农村民间美术文化的传承与弘扬现状不容乐观！学校作为民间艺术传播的主渠道，“引导学生参与当地文化传乘与交流”的新课程要求并没有得到积极实行，有些学校甚至连开发民间艺术资源的意识都没有。从主观原因剖析，最主要是美术教师没有开发民间艺术资源的意识和形成有效策略。基于此，本课题研究就是立足学科发展，通过探索与研究，将民间美术教学融入到小学美术课堂中去，完善美术教学的内容，创设民间美术的平台，增加美术教学内容的本土性，促进学生对我国民族文化的关心，提高学生的人文素养，推动美术学科的可持续发展，并为基础教育其他各学科各类研究提供范例。

二、课题研究的主要内容和目标

（一）概念界定

民间美术：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术品种极多，民间美术与民俗活动关系极为密切，但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

  （二）课题研究的主要内容

利用浙江范围内的民间美术作为学习的载体，结合美术课堂进行教学，将有代表性的美术领域主流艺术文化和当地民间传承的具有悠久历史的零散的、不成系统的民间艺术文化结合成系统化、主题化、具有一定规模，一定影响力的民间美术主题文化。

研究如何将将搜集的当地民间艺术文化资源主题化，并根据自己学校或地区的已有条件（或创造条件），形成教学课程和实施教学。

（三）课题研究的预期目标

1．根据自己学校的特点和浙江特色构建适合的民间美术的教学体系。

2．在校本教材和美术活动的带动下促进学生民间美术的认知体系。

3．通过民间美术教学的开展，提高美术学科教学效益，促进学生对传统文化的了解和喜爱。

三、课题研究的主要措施

教育的最终的目的是要提高学生的能力，美术教学也是如此。要提高学生的能力，必须循序渐进，这是一个长期的过程。在把民间美术引入美术教学的具体施教过程中，我们课题组分三个层面推进：首先，培养学生的欣赏认知能力。比如：通过多媒体，照片，实物等让学生欣赏，让他们找找身边见到过的民间美术，提高学生对民间美术的感性认识。其次，培养学生的动手能力。比如：让他们剪纸，做泥塑，绣香袋；为长辈设计有祝寿寓意的贺卡；观看皮影戏后设计皮影等等。第三，培养学生的创造能力。比如：让他们结合民间美术的元素，设计符合现代社会的美术作品，比如用剪纸形式来表现对奥运的感受。做到古为今用，使旧形式焕发新光彩。争取在学校或其他公众场所进行展出，这样在宣传传统艺术的同时，激发学生的学习兴趣，提高能力。

相对于小学生来说，民间美术是一门新奇又陌生的课程。因此，在把民间美术引入课堂的同时，必须充分了解学生的认知起点，合理考虑教案设计的可行性，整个教学环节应符合学生的心理和生理特点，从而使学生在民间美术中领悟到中国传统艺术的独特价值。民间美术的教学通过编写校本教材，采取多种教学形式，多学科整合，坚持循序渐进的原则，让儿童亲近民间美术、体验民间美术、发扬民间美术。创造性教育是美术教育的前提。创造适宜美术教育的客观环境和主观环境，多给儿童提供自主创造的机会，做到多管齐下，多元整合。  

(一)编写校本教材创造条件拉近民间美术与孩子的距离。

社会发展的本身对小学教育提出了新的更高的要求，特色教育已成为主题，美术教学也不例外。美术课本是美术教学的统一教材，但决不是教学的禁锢和束缚。时代在不断发展，美术课本一定程度上还存在局限性，如内容不够新颖，与学生实际生活联系不够紧密等等。如果一成不变地遵照课本施教，学生或多或少会存在被动学习的不良现象；远离生活实际的教学，不但学生学得很累、兴趣不大，而且教学的特色和效果都不会很明显。所以，美术教学必须转变观念、创新思路，针对学生的具体情况进行个性化教学，以增加教学的科学性和有效性。为此我们美术组成员分工合作编写出一套遵循小学适合学生的心理和生理特点，具有趣味性的1—6年级的《民间美术》的校本教材，更在织里实验小学晟舍校区开设了美术特色课程《趣味剪纸》。使儿童了解民间美术的众多类别，了解民间美术中的深刻含义，会进行简单的民间工艺制作，并能结合古老的形式设计具有现代感的作品。增进儿童对本民族文化艺术的感悟能力以及使他们从小树立民族意识，树立民族自信心，增强民族自豪感，引导儿童继承并发扬优秀的民族传统艺术，弘扬民族文化。

1—2年级（民间美术的欣赏与简单制作）：对认知能力、理解能力还比较低的低段学生，可以安排对民间美术进行初步欣赏，了解民间美术的种类，表达的寓意，逐步传授学生基本的色彩知识，学习原色、间色、冷暖色色彩的明度对比、色彩的色相对比等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。了解民间美术的基本门类，进行简单临摹，制作。通过美术活动对儿童进行情感教育，并形成一定的色彩美的认识。   

3—4年级（民间美术的学习与模仿制作）：从观察生活，发现或创造民间美术的图案纹样，并能通过观察、分析、交流、探究和创作引导学生从中汲取营养，能进行临摹，制作并初步设计纹样，表达寄托情感。 

5—6年级（运用民间元素的设计再创造）：对接受能力、理解能力相对较高的高段学生，可以让他们在了解民间美术基本门类的基础上进行简单的动手动脑，开展绘画和制作，进行有针对性的艺术主题创作，并根据自己的感悟运用民间元素的设计再创造。

织里实验小学《民间美术主题文化校本课程》目录一览表 

作为校本课程，本课程的实施以四种途径在三个不同层面的学生中开展： 1、课堂教学：面向各个学段学生的教学活动，在普及的意义上开展行动研究。 2、美术兴趣小组活动：面向各班美术兴趣爱好者进行的教学活动，在学生兴趣培养和提高的层面上开展行动研究。 3、校园美术活动：通过全校性的表演、展览等活动开展行动研究。 4、民间艺术创作工作室：面向优秀的美术尖子开展教学活动，通过个性化的辅导和创作，在更高层面上开展行动研究。

（二）进行多学科整合。

（1）民族音乐与民间美术课程整合

艺术间是相通的，民间美术和民俗的音乐是天生一对。将合适的民族音乐与民间美术课程跨学科整合，可以结合音乐突显出民间美术独特的民俗味。结通过生动形象的画面，悦耳动听的民族音乐，最大限度地调动孩子的兴趣的思维。比如讲解剪纸作品《凤凰》时，可以配上唢呐曲《百鸟朝凤》作为背景音乐，可以使学生在音乐的帮助下，更好得感受艺术的和谐与魅力。又如在民族音乐《金蛇狂舞》中讲解过年剪窗花是为了营造欢欢喜喜过年愉快的气氛。

（2）网络科技与民间美术欣赏课程的整合

中国民间美术作为一种艺术，它的魅力在于它最富有中国的民族特色。“乡土味”是中国民间美术最鲜明的艺术特征。这“乡土味”可以概括为“真”与“拙”两个字，民间美术的“真”是一种通过运用“视觉思维”来对客观事物作真实的表现，它突出表现了对象的鲜活的生命征象而不是外表形象；“稚拙美”，民间美术的稚拙美来源于原始艺术，最能体现出人类童年天真憨稚的美感。中国地大物博，民间美术品种也多如繁星，美不胜收。作为一名美术教师，怎样在这堂课中让同学们感受到郭沫若先生所说的：“美在民间用不朽”呢？唯一的途径是让同学们睁大眼睛“看”——中国民间美术品。

Internet是世界上最大的知识库、资源库，借助于网络资源的丰富海量，教师利用提前搜索、下载的相关主题资料，制作中国民间美术主题网站（其中包括了中国美术工艺品的鉴赏，中国民间美术的艺术特征，中国民间美术的表现形式，中国民间美术作品的寓意，BBS论坛等），可以挂在校园网供学生选择学习。通过中国民间美术主题网站这扇美的大门使得每个学生拉近与民间美术的距离，拉近民间艺术品与学生心理之间距离。具体操作中实施遇到问题尝试网络搜索，讨论问题通过网络论坛，教学拓展通过网络课件，应用展示通过网络发布。

（三）建立民间美术与学生生活的联系。

在安排教学内容时，与季节和节日搭配。春天可以让孩子设计彩色风筝。利用各种传统节日来渗透民间美术，让孩子知道中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境，元宵节有花灯纸扎，端午节有悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船，中元节有荷花灯、中秋节有月饼花模、泥塑兔儿爷。结婚用的嫁衣、喜花、喜帐上有吉祥图案，祝贺幼儿百天和生日要用到虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的花荷包等。

（四）开展多种形式的美术教育活动。 

    “激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度”是美术新课标的重要理念之一，而民间美术课程的实施也应充分调动学生“情感”，创设情境。 

（1）采风求源，以史“燃”情 

由于民间文化，民间故事等以口头方式传乘的，存在形式的特殊性，因而受较大的时空。在引导学生艺术采风中，对民间老人进行采访，可以让学生感受到这古老的民间文化，然后根据生活启示发挥想象进行视觉表现。运用现场人物访谈等艺术采风手段，搜集材料进行乡土“美术民间文化”教学。该类教学手段主要是让学生感受风土人情、民间故事、文化习俗等方面的内容。让学生感受、表现的侧重点为非物质艺术文化资源，它存在的主要形式是以人类口传方式为主的具有地方特色的民间文化艺术。教学活动中带领学生观看蓝印花布的制作，在班级里组织进行捏糖人比赛；采取小组合作的方式对江浙一带的民间美术门类进行调查了解，向老艺人了解工艺制作等。通过新颖的方式既可以很快吸引学生的注意力，激发他们学习的兴趣，又可以拓宽学生的视野，增长见识，真正做到让学生快乐学美术。在把民间美术带入美术课堂的同时，还准备渗透德育教育，引导学生以拥有中国化的民间美术而感到自豪，培养他们热爱家乡的感情。

如在学习《皮影戏》时，我和学生们观看了对安吉皮影老人项义山的采访，学生们看到了一整套演绎皮影戏的道具，虽然年代久远，但看上去还是很有光泽。通过这位60多岁老人的讲述了解到皮影的历史，知道了项义山老人他是项家皮影艺术的第五代传人，当年他爷爷来到安吉，这套皮影道具也随他来到了安吉，从小他就跟随爷爷学会了演绎皮影戏，现在大河村有五位姓项的老人会演绎皮影戏。知道了杨家将、封神榜、西游记、薛丁山征西等皮影故事，学生也很希望参与帮助皮影文化的传承。课后，学生还兴趣浓厚有些不解地问：“ 皮影是北方的文化，安吉大河村怎么也会有这古老的艺术流传？”我解释说：“安吉大河村大部分人是河南移民过来的，项义山一家就是河南省桐柏县人，项义山的爷爷当年移民到大河村，也就把这皮影艺术带到的这里。” 学生们说等他们长大了也要把皮影从安吉带到织里来。

   （2）现场写生，以景“生”情 

    组织学生室外写生艺术实践活动，进行民间美术课程教学，该类教学形式主要针对的是具有固定空间形式的历史、自然、文化艺术资源的教学。从教学形式看，学生走进生活对景写生，有利于在真实情景中感知对象，教学过程更加充满活力；从艺术表现上看，民间艺术与儿童艺术有着惊人的相似之处：造型简洁、夸张、概括、平面化，表现内容常常跨越时空，将不同属性的事物巧妙地结合在一起，具有较强的灵活性与超现实性。儿童在欣赏评述、感知体验、创造表达中易于产生亲近感。比如，在教学《民间雕塑欣赏与创作》这节课时，我们去到鲁迅先生的故乡浙江绍兴鲁镇，观赏寻找到100多个鲁迅笔下系列人物的民间雕塑。学生可兴奋了，我引导学生抓景物造型特点，用自己喜欢的表现方法（如速写、线描、面塑……或局部或整体……）表现雕塑作品，展现的作品有的细致描绘、夸张特点，有的展现个人想法、各具特色。可见，这些真实的民间雕塑既是一种具有较高审美艺术价值的视觉图象，又是具有传统民间文化的载体，既能引发儿童的写生表现欲望，又能使儿童生发情感，在多样化的表现方法中探究创造出自己心中的图象。

    （3）观展视图，以感“动”情 

    乡土民间文化艺术是长期以来人民群众根据自己的需要而产生的，习俗、节日等成为民间极为重视的日子，如：仙潭之祭灶神、庙会、祭蚕神等，由此产生较强的文化时空观。引导学生认识、了解这一民间文化，一方面可借助文字资料进行了解，另一方面，可通过展览让学生直观生动地认知视觉表象，激发起学生积极主动的学习情感。当我们知道“湖州市首届民间文化展示节”将于2010年新年伊始在改建之中的衣裳街拉开序幕时，我与孩子们怀着浓厚的兴趣去参观。浏览了衣裳街区保护性改造展馆、瓦当钱币展馆、民间古玩展馆、湖州丝绸服饰展馆、书法美术展馆等，观看了大河项家皮影戏、羽毛扇、蚕花剪纸、湖笔现场制作等“民间艺术展演”，迅速拉近了和民间艺术的心理距离。

   （4）创作探究，以思“激”情 

丰富的感性材料是创作的源泉，浓厚的兴趣是创作的催化剂，成功收获是学生创作的动力。但这一切必须付于创作实践，没有创作实践，便没有继承与拓展。虽然儿童的思维与民间艺术造型思维很相似，这样的思维层面的结合也十分自然，学生在学习时也可以从中得到很大的乐趣，但让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿，而是既要在实践中继承优良传统，又要有新的拓展，有新的突破，使他们的创造潜能得到最大的发挥，这才是我们学习民间艺术之所在。 因此，我们在教学中鼓励学生，在掌握民间艺术作品特点的基础上，敢于创作、勇于探究。具体步骤：（1）、继承学习。临摹、描绘、复制民间艺术作品，让学生亲身体验民间艺术作品创作过程的构思、构图、制作、印制等，从学习中体味民间美术的内涵，感受艺术作品想象大胆、独具特色的构思，造型的变化夸张，线条的优美多变，取其精华，弃其糟粕。（2）、创作作品。孩子们在汲取了民间艺术的精华，通过移情、变化、重组等手法进行了一系列创新。如在创作农民画时，我们请来了嘉兴秀州农民画画家，请她讲解她的创作过程和具体的创作技巧方法，学生积极开动脑筋，进行内容想象、小图构思、反复修改，多次探究，一批作品诞生了，得到了大家的肯定，创作热情猛增。                    

四、课题研究的初步成果

（一）构建了有效的民间美术教学模式

通过课题小组编写的校本教材，我们先进行了一段时间的民间美术小组考察，通过几次校外采风，资料收集，教学磨课，教师们对民间美术的认知也提高了。通过教师对身边的民间艺术的讲解，历史背景的分析，现状的介绍，同学们都愿意成为一个热爱家乡、保护家乡的历史文化遗产的好少年。由于校本课程涉及的面广，往往引发学生知识的拓展。如上课时，10%的学生就很希望把历史文化知识融入民间美术中，在课本中用文字体现出来，这是开始时我们没有想到的。在设计教案时，只对历史与文字做简单的阐述，然而远远不能满足学生求知的愿望。因为学生对校本知识特别感兴趣，所以后来有利用校园网这样一个阵地，进行校本知识的宣传，并从身边的事物、事件、场景开拓学生的学习潜力，通过问题的探究，问题的解决，实践活动的开展等最终达到掌握课程知识的目的。

在各科知识的融会贯通中。教师把握好课程设置，课堂知识的延伸、收缩关系，如在坟墓雕刻这节课，我结合历史背景、风俗习惯，把坟墓知识与主人生前的理想信念结合起来，形成一个完整的故事情节，在欣赏艺术作品的过程中，温习了历史知识和民间文学，给学生一个轻松、愉快的课堂氛围，课后学生提出了这样的感叹：学好美术，也要学好历史，更应学好文学，我想这就是新课程的新要求，作为教师应该去完成，并且是坚定不移地去完成。

（二）通过交互式课堂学习，促进学生发展

课程的实施，避免以往教师讲、学生记的灌输式教学，学生没有体会。首先，教师通过校园网，事先布置了学习的计划，网络提供了大量的信息资源，丰富了知识面，开拓了视野，节省了时间。其次，教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活力的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。第三，图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，让学生直接与美术作品进行交流。第四，课后在BBS上的讨论如何把传统艺术与现代社会的融合的问题上，能充分发挥学生的创造性思维，对中国民间美术如何被当今青少年接受甚至传承更具深远意义。计算机提供了人机交互、相互讨论的平台。中国民间美术可以说是中国民俗文化最形象、最生动的一种载体，图文并茂、丰富多彩的人机交互，而且立即反馈，这种交互方式对于教学过程具有重要意义，拉近了欣赏者与美术作品的距离，使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪，感悟到一件小小的民间美术品意义是那么深远。

一次教学过程中，教师讲述民间美术品“虎”的寓意时。有个同学开始只认为玩具布老虎很好看、很好玩，但对布老虎这一民间工艺品所代表的寓意并不清楚。教师运用多媒体课件展示“百事大吉”（图案：百合花，柿子，大桔子；寓大吉大利，事事如意）、“龙凤呈祥” （图案：龙凤呈祥；象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆），又如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用莲蓬来寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿；由此让她领悟到布玩具《虎》是以大胆夸张的造型、憨态可掬的神态，明亮鲜艳的色彩表达了作者的童心和奋发向上的精神，虎在这里成了一种象征符号。

（三）将学习成果进行学校展览

为配合民间美术教学，教学伊始我们就在学校中成立了几个有特色的民间美术小活动室，刺绣坊：孩子们手执绣架，以布为纸，以针为笔，快乐随着针线飞扬；彩绘馆：是孩子们肆意挥洒色彩的空间，不起眼的葫芦、蛋壳在他们的笔下变成了色彩斑斓的艺术精品；面人馆：小艺人们捏捏、塑塑，作品丰富无比；“纸艺坊”中，剪刀在孩子们手中灵巧的舞蹈；最吸引老师们眼光的是“古瓷苑”的“青花瓷”系列，废旧的瓶瓶罐罐成了孩子们创意的天地，点线面结合的装饰、蓝白相间的色彩，无不给人以美的享受。通过学生对于民间美术的学习，将学习的优秀成果应用于生活。2008年12月12日织里实验小学第六届艺术节中，展出了学生剪纸作品8幅 及老师剪纸作品2幅。通过举办剪纸展览，民间玩具制作展等不同形式的展出，提升了民间美术的认知度，同时也使得有中国味的美术更深入人心。

（四）美术作品的获奖和发表

民间美术课题实施后，课堂教学水平有明显的提升，美术作品的发表次数增加。高燕萍老师指导学生吴青青的剪纸作品《欢庆三八》发表在《湖州晚报·金色年华》（2009年3月10日）。学生沈笑笑和吴青青的剪纸作品发表在《湖州星期三·校园作家》（2009年5月22日）。姚淑芬、和杨丽霞的剪纸发表在《湖州星期三·校园作家》（2009年11月6日）。学生张闵剑的剪纸作品发表在《湖州晚报》（2009年11月10日）

六、研究后的理性思考

我校对课题的研究和课程资源的开发非常重视，学校具有强大的教师科研队伍，对同类课题具有研究实验的丰富经验。学校硬件设施完善，有专门的美术活动教室，便于各种民间美术制作活动的开展。民间美术是民族艺术中的瑰宝。课题的研究打破传统的美术活动模式，尝试将民间艺术纳入课程，引进课堂。活动的开展让孩子和老师们沉醉其中，并绽放出无与伦比的热情和创意：青花瓷、捏面人、剪窗花、刺绣、稻草编织等，三千年的吴文化濡染出鸿幼热爱艺术的孩子和教师！

江南独有的神韵和地方丰厚的民间艺术教育资源深深吸引着老师和孩子们步入审美的殿堂，玩泥、剪纸等民间艺术活动成为大家的最爱。江南步步是景，处处如画。浙江有许多有本土特色的民间美术：仙居的针刺无骨花灯，没有用任何竹篾或铅丝来做支架，加上美丽的针刺，居然能发出梦幻般的光彩；义乌的乌龙画和一笔空心字很是奇妙；兰溪的炭精画，比照片还要传神；金华的剪纸、海宁的皮影和硖石彩灯、黄岩的翻簧竹刻、丽水景宁畲族的工艺包……折射出浙江民间美术的万种风情。浸润在绝美画卷中还有很多浙江人民创造出的极富特色的民间艺术瑰宝：比如娇憨稚气的惠山泥人；古朴典雅的紫砂工艺；粗犷质朴的稻草编织；以及竹刻、彩灯等等都值得我们去拓展。

把民间美术引入美术教育是一个实践加探索的过程，长期的实践也必然会有一些规律性的东西，需要及时加以总结反思并完善提高。由于民间美术的范畴是博大精深的，学生自身在不断成熟成长，我们的教学内容、教学方式都需要不断改进，以促进教育成果的优化，真正做到学有所用。

〖参考文献〗 

1.《少儿美术》  天津人民美术出版社 

2.《美术课程标准》（实验稿）  北京师范大学出版社 

3.《基础教育课程改革纲要（试行）》解读,华东师范大学出版社

2010年4月

附件：

织里实验小学晟舍校区美术特色课程《趣味剪纸》实施计划

教学材料：创  编

课程类型：艺术类

授课时间：每学期（每周一课时）       

授课对象：全校1 ——6年级学生    

具体项目

一、《剪纸》课程简介

     剪纸来自民间，它和人民生活息息相关。作者多为劳动人民，内容题材也常是周围的现实生活。因此，通过作品反映出的感情、理想，审美意识的真挚、纯朴、直率，就构成了剪纸质朴的艺术风格。

    材料与制作的特点，构成了剪纸的装饰特征。中国的民间剪纸与外国剪纸的装饰比较，从构图，形象，到色彩及细节表现都更强调装饰效果。

     由于剪纸的材料与制作较为简单易行，所以被广泛用于美化人们的生活，有着非常广泛的群众基础，是人们喜闻乐见的民间艺术形式之一。

     通过分析与作业训练，学生学习运用剪纸的创作方法对周围的形象做装饰性的表现，进而体会民间艺术的特点。

二、课程的提出：

    陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”教育的重要目的就是要发挥孩子身上蕴藏着的无限的创造潜能，要设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。

    作为美术学科其中一个门类——剪纸艺术，是中华民族优秀传统文化艺术，其历史悠久，已历经了几千年，她独特的艺术魅力经久不衰，在民间艺术占有重要的地位。而且剪纸的材料非常的易找。一把剪刀、一把刻刀几张纸就可以创作出非凡的艺术作品。因此，根据本校的学情、教育资源、教师等特点提出了美术特色课程“从趣味剪纸中有效开发校本课程”的研究思路，着力进行剪纸校本课程的开发。

三、课程目标、意图

1、使学生掌握剪纸的相关知识以及基本技法。知道及掌握阴刻、阳刻、阴阳刻相结合的剪纸知识及方法。初步尝试各种类型的剪纸。

2、通过一系列学习活动，了解剪纸悠久的历史。能剪三折、六折、五折、七折的窗花团花；会简单进行套色剪纸，如填色、拼色、分色，运用一定的美术知识进行配色，使作品具有一定的艺术美感；初步形成一定的创作能力，懂得剪纸修饰中的各种符号所表现的功能。如月牙纹、锯齿纹、圆洞、弧线等，能根据从大自然观察到的动植物并通过想象、提炼，用剪纸的形式创作出来；能比较灵活地运用表现形式来创作一些简单的按主题设计的剪纸图案；具有一定的装裱能力，自己完成的作品能自己设计修饰装裱。

3、学校和教师不断创造各种机会，让学生有机会将剪纸的学习成果能得以学以致用。培养学生长久的兴趣。

4、使学生可以受到美的感染与熏陶，提高审美能力、观察能力和综合能力 。能鉴赏剪纸作品中所蕴涵的作者的情感、思想及表达方式；学生的耐心、细心、专心等良好品质进一步形成，并将这些良好品质迁移到其他学科的学习及生活中去。

四、课程实施：

1、剪纸的基本技法的训练；关注学生的情感，激发学生学习剪纸的兴趣。

   学生只有对自己、对中华民族的传统文化、对剪纸有积极的情感，才能保持学习的动力并取得成绩。因此，在本课程实施过程中，我们将学生的情感放在第一位，努力营造宽松、民主、和谐的教学氛围，建立良好的师生关系，不苛求学生创作的剪纸作品形似。

2、专题学习：单个剪纸、对称剪纸、自由窗花、花边、剪拼画等。

    加强对学生学习的指导，使他们养成良好的学习习惯。养成良好的学习习惯是小学阶段的重要教育目标之一，本课程在实施过程中要做到这一点。在学生学习剪刻技巧、学习剪纸创作的过程中，通过各种方法让学生体会到不同的学习方法，并通过评一评、查一查活动让学生懂得自我评价对学习的帮助。

3、围绕剪纸开展一系列活动，建立相应的激励制度，促进学生学习能力的提高。

（1）收集有关剪纸历史背景资料，了解其历史发展及其艺术门类。

（2） 访问民间艺人，了解各地的剪纸特色，搜集相关的民间传说，了解不同地方的剪纸风格。

（3）用网络资源进行剪纸艺术的欣赏、评价，了解历代艺术大师及代表作的艺术欣赏、评价。

（4）对学生剪纸作品进行展示。每学期不少于3次。

    将激励制度贯穿于课程实施的全过程，让学生知道“自已也是学校的小主人”，学校的环境美化也有他们的一份。引领学生参加各种校园的宣传美化活动，让学生感受到学以致用带来成就感和满足感。有利于学生对学习始终保持高亢的劲头。同时，鼓励学生作品在学校的宣传区、班级等处展示。同时也和社区联合，给予学生表现机会。让学生不断体会成功的快乐。优秀作品参加省、市、乃至全国级的各类剪纸比赛，争取获得成绩，在竞争中学会有效的学习，在学习中学会必要的竞争，从而促进学生学习能力的提高。

    4．本课程的实施需要学校领导、学校教导处、教科室以及各位班主任和科任老师的大力支持。

四、课程要求

1、教学内容符合学生的年龄特点及实际操作水平，要有趣味性。难度适中，对不同层面能力的学生安排相应的材料。

2、剪纸方法创新。学生学剪纸的过程应是孩子体验外部世界，认识自身创造潜力的过程，每个学生都有不同他人的个性和表达方式。强求一律让学生机械摹仿他人的作品的教学方法，是对儿童创造潜能的抑制和扼杀。因此，面对千姿百态，形神各异的学生们，教师的教法不断创新，树立科学的教育观，深入研究儿童心理。通过剪纸教学培养学生的审美意识，提高学生的创作能力为不断改进和创造美的机会。

3、发挥教师的主导作用。教师的剪纸技法和剪纸知识的丰富，示范中的得心应手、讲解生动有趣、态度亲切。随时给学生以指导，鼓励，肯定他们的点滴的进步，增强他们的自信心。发挥教师的引导作用，采取有效地启发诱导的方法，增强学生对剪纸的兴趣。

五、课程内容与活动安排：

    课程的实施按学生年龄特点划分为三个学段来进行。内容具体安排如下：

    第一学段：一、二年级（总30课时）

课  题        内  容                                课时

赏析剪纸      剪纸溯源、作品                          1

技法训练      基本技法练习、了解学情                  1

简笔画        日常简单事物                            1

单个剪纸      水果  （苹果、桃）                      2

              蔬果  （西红柿、萝卜）                   2

              自然  （树叶、花朵、太阳、月亮）         4                   

              自由创作单个剪纸                         5

可爱的小动物 （ 马面具 、小羊、 小狗、小猪） 5

简单窗花      自由创作                                 3

时令贺卡     六一 贺卡等                               2

剪拼画       运用本学期所学进行创作                    4

     第二学段：三、四年级（总30课时）

课  题        内  容                                 课时

对称剪纸      带叶水果                                5

            （苹果、桃、草莓、葡萄、水果与图案结合）            

单个剪纸     可爱的小动物                              6

           （蝴蝶、蜻蜓、鼠、鸡、鸭、、熊、狐狸、大象）            

各种各样的植物  （花、草、树）             3

               其它 （衣裤、花瓶、建筑、红双喜等）      5

花边         二方连续                                   3

自由窗花     自由创作                                   2

时令贺卡     六一 贺卡等                                2

剪拼画       运用本学期所学进行创作                     4

  第三学段:五、六年级（24课时）

课  题       内  容                                 课时

网络欣赏      学生作品赏析等                          1

三角形对称   蝴蝶、花朵等                             2

三面对称     小盘花等                                 2  

剪纸的应用                                            4

时令贺卡     元旦贺卡                                 2 

剪纸拉花等                                            2

六面对称     雪花、小团花、小盘花 剪纸吊挂等           2

扇形花       花簇等                                     1

四面对称     四面盘花等                                 1

五面对称     五角星、梅花  等                           2

剪纸生肖    十二生肖等                                  6

时令贺卡     六一 贺卡等                                2

创作         指导创作等                                 3

传统的剪纸从图案的设计到剪纸过程都是手工操作的。民间剪纸靠口口相传，手把手使技艺延续，教与学存在着一定的局限性，能不能把剪纸艺术教育与信息技术有机地整合起来呢？这是我们提出要研究的、要解决的课题。信息技术为剪纸素材提供更大空间，为剪纸技艺拓展更多领域，为课程开发提出更丰富的内容。整合必将进一步促进现代化教育与特色教学互动，为学生信息技术的运用与工艺技能的增长创造更大的平台。我校通过剪纸艺术与信息技术的整合研究，从师徒一对一的传授转向学生从网上自主学习，资源库建设对剪纸课程资源的整理和归纳，用信息技术收集展示学生作品，引发师生、生生之间更多互动，促进多元评价，营造学习氛围，促进小学生综合素质和谐发展，完全符合新课改精神。传承与发展，整合创新与提高，需要我们共同去努力、去思考、去研究，使中华民族剪纸艺术焕发出光彩和生命力。

扎根民间艺术 传承民族文化

——民间美术教学初探

危佳隽

民间美术是我国劳动人民在几千年的社会发展和实践中创造、发展起来的，是我国传统艺术的一支奇葩。对小学阶段的孩子进行民间美术教学的渗透是十分必要的。通过对民间美术的学习，让孩子明白民间美术是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，他质朴纯真地倾注着劳动人民的感情信仰和随心所欲的个性。通过欣赏民间美术作品，引导孩子从中看到中华民族数千年来存在于劳动人民身上的那种质朴、善良、勤劳、乐观的品格以及聪颖的智慧。由此可以使孩子们产生对劳动人民的热爱，对中华民族文化的热爱，使他们的历史责任感油然而生。当前在继承和学习民族文化传统中，对于民俗、民间美术的重现，体现了民族意识的觉醒。重新认识民族文化的意义，认识民间美术的艺术特点，体会民俗和民间美术的造型特色，还民间美术在艺术发展中应有的地位，成为教学改革中的一项成果。

如何让孩子亲近民间美术、体验民间美术、发扬民间美术，将民间美术引入小学美术课堂，以下是我做的一些尝试和所取得的体会。

一、教学过程——注重趣味化

兴趣是最好的老师。

现代新课程的倡导与实施，要求教师要更加灵活地依具具体情况做出不同的授课方式和传授方法之外，更强调情感的熏陶与交流，并且更重视通过授课，能提升学生的情感体验。通过教学中的趣味化促使学生更多的学习，并在生活中应用知识和为以后的学习阶段奠定一定的基础。在教学《剪团花，巧装饰》这一课中，我在课堂中奖励团花技法小知识的红包，更加形象化滋长学生课外的情感，加深所学知识的印象，也能在不经意间培养对传统民间美术的兴趣，使他们更加了解中国传统文化。

教师的施教过程应该符合学生的心理特点，尽可能安排一些学生喜闻乐见的趣味活动。可以带领学生观看蓝印花布的制作，或者组织班里进行捏糖人比赛；或者采取小组合作的方式对江浙一带的民间美术门类进行调查了解，向老艺人了解工艺制作等。这些新颖的方式既可以很快吸引学生的注意力，激发他们学习的兴趣，又可以拓宽学生的视野，增长见识，真正做到让学生快乐学美术。

二、题材内容——突出生活化

艺术来源于生活，而高于生活。

民间美术本身就是在人民的生产生活中发展起来的。民间美术浓缩了我国古代文化的优秀传统，凝练了来自民间不同层次的生活实践，包括它隐喻的情感世界也是民间美术所要传递的主要内涵之一，并且与我们的日常生活息息相关。

建立民间美术题材与学生生活的联系。鼓励孩子从民间文化中汲取养分，启迪孩子的创新能力。在安排内容时，可以与生活中季节和节日搭配。春天可以让孩子设计彩色风筝，利用各种传统节日来渗透民间美术，让孩子知道中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境,元宵节有花灯纸扎，端午节有悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船，中元节有荷花灯、中秋节有月饼花模、泥塑兔儿爷，结婚用的嫁衣、喜花、喜帐上有吉祥图案，祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的花荷包等。并且让民间美术回归于生活，让孩子将在美术课堂中学习制作的民间美术作品带回去装饰生活，加深对民间美术的感性认识。

三、教学形式——注重多元化

采取多种教学形式，多学科整合

民间美术的教学形式要多样化，坚持循序渐进的原则。创造性教育是美术教育的前提。创造适宜美术教育的客观环境和主观环境，多给儿童提供自主创造的机会，做到多管齐下，多元整合。

（1）创造条件拉近民间美术与孩子的距离。对于有些孩子比较陌生的内容，比如皮影，生活中已经不多见。但利用多媒体教学，可以让孩子看场皮影表演，开阔儿童的视野，丰富教学内容。也可以让儿童近距离观察触摸实物，拉近距离。例如在讲解蜡染的时候，通过现场简单示范来加深认识。提供适宜的参观活动，让孩子走出去，比如参观农民画画展，可以从画中去体会感受劳动的艰辛与快乐。

（2）多学科整合。将合适的民族音乐与民间美术课程跨学科整合。结通过生动形象的画面，悦耳动听的民族音乐，最大限度地调动孩子的兴趣的思维。比如讲解剪纸作品《凤凰》时，可以配上唢呐曲《百鸟朝凤》作为背景音乐，可以使学生在音乐的帮助下，更好得感受艺术的和谐与魅力。又如在民族音乐《金蛇狂舞》中讲解过年剪窗花是为了营造欢欢喜喜的气氛。

四、调查表达——体现个性化

教无定法，贵在得法。

民间美术的种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚。它是一块瑰丽的美术欣赏教学的宝地，可以从欣赏和体验民间艺人所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的艺术手段和丰富内涵，从而激发想象力和创造力。开展调查活动时，在每个班级中建立几支民间美术调查团，从不同角度收集民间美术的点滴知识。如可选间美术，如窗花、剪纸、年画、农民画、皮影、面具等素材进行调查；也可以选间手工艺，如风筝、花灯、扎染、泥塑等进行调查，也可以选择古民居、古建筑、民俗活动等题材进行调查。通过个性化的调查活动，收集、交流、整理出完整的民间美术文化脉络。

民间美术的物象表达也应该体现个性化。比如剪纸内容的教授。剪纸种类繁多，分写意为主，风格质朴生动的美术型剪纸和精雕细镂，工艺精湛的工艺型剪纸。结合小学生认知的实际，我们更应该看重孩子的个性表达。我们无须太过追求纯手工的剪纸。贵在心灵无拘束的流露，情感个性的表达。或许让孩子将信手拈来的碎纸想象成多种形象，创造出耳目一新的形象也是独特的表达方法。所以在民间美术的造型表达时，重点突出个性，能减则减，以简代繁，以少胜多，抓住美的元素，多一分稚拙之气，少一分雕琢之痕。

总之民间美术教学有规律可循，但没有固定的模式。由于民间美术的范畴是博大精深的，学生自身在不断成熟成长，我们的教学内容、教学方式都需要不断改进，以促进教育成果的优化，真正做到学有所用。要真正提高孩子对民间美术的兴趣，让孩子快乐的在美术活动中去感悟、体验和发现民间美术的神奇与魅力，还需要我们教师在教学实践中不断探索，树立新的教学理念，反思自己的教学行为，改进指导方法。

泥塑作品：

剪纸作品：下载本文