随着老一辈的优秀动画艺术家们相继谢世，中国的动画不一样了。

随着改革开放的进行，大批的动画外包制作公司如雨后春笋般出现在大江南北。事实上中国的动漫爱好者们通过种种渠道获得的众多九十年代后期的日本动画片，其中有很大一部分都是在中国完成最繁重的加工作业的。这种模式虽然促进了中国动画行业眼界的提高，操作技能和技术手段的进步，却也造成了一个非常严重的后果，就是动画作品的源头，艺术创意的缺乏。这类业界内部称为"加工作坊"的动画外包企业内的从业人士可以说个个都画技一流，画出来的画面几乎没有什么缺点，可是，这些都是建立在使用日本或欧美过来的脚本和原画基础上的结果，几乎无实质性的创意可言，这些优秀的动画人才在天长日久的加工作业之下，逐渐养成了一种机械化的创作习惯，如果要他们进行原创的画就会看到用色块堆积起来的匠气十足的华丽画面，如中国动画的那些先辈们的灵动的创作理念已经几乎消失殆尽了。而这一时期正是日本动漫借盗版市场全面打入中国的时候，正所谓不进则退而对手又在虎视眈眈。

对于这个问题，中国动画的"正规军"们也早就察觉到了，因此才有了常光希导演的《宝莲灯》，以及美影厂、电视台等单位分别制作的动画系列《封神榜传奇》、《我为歌狂》、《西游记》等新一代的国产作品出现，可是由于动画前辈的离去、新手的稚嫩、资金的不足、外包公司的高薪挖墙脚、对于商业炒作的过分依赖、题材和日本优秀作品的雷同、局限于古典传统的框框等等种种因素，使得国产作品讲求艺术创新的光荣传统没有得到很好的发扬。再加上面临的直接对手就是在日本国内都被誉为杰作的精细之作和美国迪斯尼耗资巨大的剧场长片，对比的效果令人泄气。不过无论如何还是走出了第一步。

中国的动漫爱好者中间也有不少对中国动画未来充满忧虑声音，不过，其中更不乏想以自己对艺术的理解来为中国动画的复兴出力的有识之士。笔者就曾经看过一段约六分钟的原创白描动画，是一位作者独自一人将原稿一页一页扫描进电脑，一帧一帧地连起来，制作出的全原创作品。而且许多在外包动画公司里面学到了最先进的动画技术的优秀加工者也开始逐渐进行反思了，也开始按照各自的所得进行脚本的创作了。国内相对比较权威的一本动漫资讯类杂志也介绍了一段号称中国第一部原创3DOVA的作品。对于未来的中国原创作品的何去何从，"正规军"和"游记队"都在思考着。

随着互联网时代的到来，flash这种网络动画的形式也开始逐渐为大众所接受，这又为动画的从业者们带来了新的机遇与挑战。虽然flash无法替代精制的传统动画，不过，传统动画可以依靠flash的广泛影响力浴火重生，开拓一片新的天地。

看样子，依托于新老媒体的结合，"正规军"和"游记队"携手前进才是对抗日美作品潜移默化式文化侵略的最好办法。

这次2001上海动漫展，的马荣成和黄玉郎不约而同的来到了上海，这两位漫画界的大哥大对于动漫自有一套理念，而且在地区已经被证明非常成功。中国的地区在亚洲的漫画界也有这不错的成绩，更有被日本人称为"亚洲至宝"的郑问先生。中国的在动画制作方面的实力也还是非同小可的，两岸三地能够在动漫原创作品方面携手合作，中国动画的复兴可谓希望与信心大增，而大家确实在朝着这个方向努力迈进。这期间更不能忽视动漫除艺术之外，在产业方面所具有的潜力。虽然由盗版支撑起的中国动漫消费市场无法进行全面的统计，可是由种种盗版制品的罚没、查抄，动漫类杂志的销量、网站动漫页面的点击率等等一系列侧面数据的推测，这个市场已经初步形成了，只是没有优质的国货去满足需求，自然为别人称虚而入了。

中国动画的前辈们，用自己的热情和对中国文化的感悟来丰富自己的创作理念，创作出了如此众多的充满美感的艺术品，得到的多半仅仅是一种精神上的抚慰，一种创作冲动的满足。这在现今社会可说是无法想相的。可是，这些优秀的作品始终未曾形成系统化的产业，一直仅仅停留在荧屏上，这主要还是和这些作品出现之时的历史大环境有关，当时除了作品之外，哪里有周边产品的概念？可是用今天的眼光开来，《孔雀公主》里面的人物造型岂不是可以直接做成量产的玩具，就好像时下流行的日本卡通模型一样，《山水情》的剧照那可以说是第一流的海报，空灵的意境、画面上人物与背景完美的融合远远超过日式召街伐善可呈的色块堆积。

《宝莲灯》虽然迈出了中国动画产业商业化的第一步，可是由于种种原因并没有达到最好的效果，在这方面和和同仁有着丰富的经验，存在众多携手合作的可能性。再加上存在着众多有志为动漫这一艺术形式在艺术上的整理、发展与创新出力的从业人士和爱好者们，中国的动画再现辉煌的日子为期不远。    下载本文