学生对美术的学习较其它更为喜欢，兴趣度一直较高，针对前面学习内容的延续做好衔接，使学习内容更加适合现在年级学生的要求，贴近初二学生的美术发展。

完善课程结构，突出优秀的民族文化和多元的世界文化的学习。通过中国的工艺美术、园林艺术、中国画，平面设计等学习。让学生学习获得乐趣，拓宽各方面的能力，能够去创造更加美好的生活。

欣赏：中国工艺美术

工笔花鸟画的发展和赏析

花鸟画的临摹，创作

掌握中国工艺美术的基本知识

  了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。

花鸟画的发展，题材，表现方法，构图形式，造型特点，色彩，情趣等

教学重点：了解中国陶器、青铜器、漆器、瓷器的基本特点和艺术特色。

教学难点：通过赏析，对中国工艺美术的审美特点和文化内涵有深入的认识。

教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。

教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。

教学多媒体课件。

学生通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

陶器、青铜器、漆器、瓷器

熟宣

勾线笔

染笔

没骨法

兼工带写

临摹

5-6

7-8

9-10

11-12

13-14

15-16

17-18

写意花鸟画

体验破墨方法

传统山水画赏析

临摹或创作一幅山水画

园林艺术

美丽的书

张贴画招贴画

公共标志和信息图表的设计

外国历史画，宗教画

第一课时为写意花鸟画的发展史及分类赏析寓情于物的表现形式，“四君子”“岁寒三友”的人格化特征。

第二课时体验破墨方法，用破墨法临摹大师作品，体会大师用笔用墨营造的精神境界。

第一课时为传统山水画赏析，“笔墨”体验树木、山石的技法练习。

第二课时为追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅山水画作品，传达心中的山川意韵，在愉快的学习气氛中传承传统文化。

第一课时以江南园林中的“精、细、巧、雅”。 布局、营造和中国绘画中的写意、情境的融合。

第二课时从造园者和居住者的角度进入，体验江南园林中的“意和美”。

第一课时为书的历史及整体设计方法；第二课时为书籍设计、制作及评价。

第一课时了解海报的特征、设计要素、设计方法、表现形式，形成现代设计观；第二课时为学校某一活动设计一张招贴画。

第一课时为公共标志赏析及设计方法，第二课时为图表设计。

第一课时：了解历史画、宗教画的欣赏方法，从中获得审美享受。

第二课时：理解历史画欣赏的特殊视角，理解历史画欣赏的表现形式、语言、风格，并能深入具体地了解、分析作品。

教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。

教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。

教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。

教学难点：山水画作品意境的表达。

对苏州园林多重艺术风貌的理解。

重点：恰当地使用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。

教学重点：招贴画的构成形式及基本创作方法。

教学难点：招贴画设计的创意及设计品位的提高。

教学重点：标志、图表设计的基本方法。

教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。

教学重点：外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

教学难点：理解历史画欣赏的特殊视角和画家在作品中倾注的感情。

四君子、岁寒三友、诗书画印、墨色、墨法

学习中国“文房四宝”知识、笔法、用笔方式、用墨方式、构图、代表画家。

1. 漏窗出现在什么建筑上？

2. 漏窗的形式和内容3. 比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。

4. 漏窗上的图案内容

书的要素、书的封面、装帧方法、文字形式、线装书、竹简、圈装书、插图

招贴画的分类、构成、创作、张贴环境

公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。

公共标志设计形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

1. 了解历史史实。

2. 探讨绘画技巧。

3. 感悟画家情感。