(课程代码：14031004)

第一部分：课程教育目标

一、教学对象

艺术设计本科专业（环境艺术设计、平面设计方向）。

二、课程的性质与任务

1.课程性质：必修

2.课程类别：专业基础课

3.考核方式：考试

4.教学任务：主要是通过理论的讲授和严格的实训作业练习，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，着重解决学生的空间意识、设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。

三、学生能力培养要求

1.基本要求

本课程是引导学生如何运用视觉语言进行有目的的视觉创造，并注重对造型现代设计感觉的体验及训练。强调掌握设计理论知识的重要性，通过理论教学，让学生掌握素描、设计素描和创意要素间的相互关系以及这些对于人的知觉感官和心理所发生的影响。

2.提高性要求

本课程通过系统的作业训练，使学生对设计素描理论有实际的认识，

并通过实训写生练习进一步培养学生的创新能力和创造意识。

3.技能性要求

本课程在教学中结合设计教学和实践教学两个方面，在实践技能上主要要求培养学生的专业意识、空间意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平。

四、与其他课程的关系

本课程是艺术类专业学生的必修基础课程，也是设计类学生的积累设计素材的重要基础。艺术设计的范围包含很广，有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计，有为广告装潢和企业形象服务的平面设计，有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计，无论哪一个方面的设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来，因此，设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。今天的社会，辅助设计工具盒方法越来越高科技化，如计算机、数码相机、摄像机等，已经非常普遍，设计素描虽然是设计中的传统辅助手段，但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。

第二部分：教学内容基本要求

第一章 设计素描概述

本章教学要求： 

了解素描的起源、发展过程，以及设计素描的出现的必要性。理解设计素描的和素描之间的关系以及区别。掌握设计素描现阶段的发展动向以及未来设计素描的发展方向。

本章重点：分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对设计素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。

本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。

第一节  设计素描的形成与发展

内容：

一、目的与要求

1.掌握和理解设计素描与传统素描的关系。

2.理解设计素描的重要性。

二、教学内容

1.设计素描的产生发展过程

2.设计素描与传统素描的区别

三、教学方法与手段

课堂讲授

第二节  设计素描概述

内容： 

一、目的与要求

1.掌握和理解设计素描的专业领域和积极作用。

2.理解设计素描的强调因素。

二、教学内容

1.关于设计以及设计素描的服务领域

2.设计素描区别于传统绘画素描的几个强调因素。

三、教学方法与手段

课堂讲授

第二章  明暗形态造型

本章教学要求：

了解物体的属性、明暗以及质感的表现。理解物体形态的明暗规律和分析特殊材质的表现方法及技巧掌握物体明暗造型基础知识，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，对审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。

本章重点：主要论述物体的属性，明暗，质感与量感，空间感，表现等基本的明暗造型原理和表达技术。着重形态明暗规律的认识与分析以及表现方法的阐述，使学生能够掌握物象形成明暗的规律并客观、准确、创造性的表现物象。

本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。

第一节  物体的立体感

内容：

一、目的与要求

1.掌握和理解素描的语言特征与表现。

2.理解素描基础框架：比例、观察、体积。

3.进一步掌握素描的表现规律。

4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现素描的体积。

二、教学内容

1.物体的三大面

2.物体深度空间的表现

3.明暗的关系是体积的重要因素

三、教学方法与手段

课堂讲授+实践训练

第二节  物体的明暗 

内容：

一、目的与要求

1.掌握和理解素描的语言特征与表现。

2.理解素描基础框架：比例、观察、明暗。

3.进一步掌握素描的表现规律。

4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现素描的体积。

二、教学内容

1.体面与明暗变化的关系

2.明暗五个基本调子

3.高光与投影

（三）教学方法与手段

课堂讲授+实践训练

第三节  物体的色彩

内容：

一、目的与要求

1.掌握和理解素描的语言特征与表现。

2.理解素描基础框架：比例、观察、物体的色彩。

3.进一步掌握素描的表现规律。

4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现物体的固有颜色。

二、教学内容

1.认识和掌握色彩的明度

2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同

3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系

三、教学方法与手段

课堂讲授+实践训练

第四节  物体的质感与量感

内容：

一、目的与要求

1.掌握和理解素描的语言特征与表现。

2.理解素描基础框架：比例、观察、物体的质感与量感。

3.进一步掌握素描的表现规律。

4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现物体的质感和量感。

二、教学内容

1.注意物体组织结构的特征。

2.分析物体质地对光线反射的特点，借助明暗色调表现质感。

3.运用不同的笔法加强物体的质感效果。

三、教学方法与手段

课堂讲授+实践训练

第五节  物体的空间感

内容：

一、目的与要求

1.掌握和理解素描的语言特征与表现。

2.理解素描基础框架：比例、观察、空间关系。

3.进一步掌握素描的表现规律。

4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现素描的空间关系。

二、教学内容

1.正确认识物体的透视关系

2.认识空气对空间感的作用

三、教学方法与手段

课堂讲授+实践训练

第六节  明暗造型的表现步骤

内容：

一、目的与要求

1.掌握和理解素描的语言特征与表现。

2.理解素描基础框架：比例、观察、物体的色彩。

3.进一步掌握素描的表现规律。

4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现素描关系。

二、教学内容

1.观察对象，意在笔先

2.设计画面，经营构图

3.描绘对象轮廓

4.通过明暗色调，深入刻画对象

5.整理画面，最后完成

三、教学方法与手段

现场辅导+实践训练

第三章  结构形态造型

本章教学要求：

了解在学习传统素描的基础上，根据专业特点，转向结构性素描的过程，理解形体的结构关系，目的在于训练学生对形体的分析解构能力，并逐步从传统素描的明暗造型转向结构素描的线造型，画面效果倾向与构成和平面化。激发学生设计意识，通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生。

本章重点：以传统素描造型为基点，侧重理性的素描练习，着重分析性，分析形体的结构和关系。

本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。

第一节  结构的认识

内容：

一、目的与要求

1.掌握和理解形体结构的关系，以及自然结构和工业造型结构，

运动结构，静态结构等。

2.理解形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等。

3.形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系。

二、教学内容

1.自然结构、人工结构的认识和理解

2.结构的类型

三、教学方法与手段

课堂讲授

第二节  结构形态造型的表现要素

内容：

一、目的与要求

1.掌握和理解结构素描的语言特征与表现。

2.理解素描表现因素的多种分类方法。

3.进一步掌握素描的表现规律。

4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现素描关系。

二、教学内容

1.线是结构素描最基本的表现要素

2.线的分类

三、教学方法与手段

课堂讲授+实践训练

第三节  构图的处理

内容：

一、目的与要求

1.掌握和理解明暗素描和结构素描的构图形式。

2.理解构图形式的多样化。

3.进一步掌握素描构图的规律。

二、教学内容

1.画面的幅式

2.形态的位置

3.形态与方向

4.形态与空间

三、教学方法与手段

课堂讲授+现场辅导+实践训练

第四节  透视 

内容：

一、目的与要求

1.透视是结构素描不可缺少的一个理论基础，只有掌握和理解透视，结构素描才能正确的表达结构之间的关系。

2.理解透视的基本规律。

3.进一步掌握透视的规律，能够用肉眼分析和把握素描中的透视。

二、教学内容

1.透视的类别

2.透视的规律

3.透视的应用

三、教学方法与手段

课堂讲授

第四章  精细特写造型

本章教学要求： 

了解精细素描的精细因素，理解精细素描的和素描之间的关系以及区别。掌握精细素描的表现技法和分析形态精细的能力，综合运用明暗素描表现形态的材料、质感、光影等，为设计素描的最后发展奠定坚实的基础。

本章重点：分析精细素描与纯绘画性素描的差异，分析形态的材质和质感的表现，使学生对精细素描具有整体的认识，树立较强的质感表现能力。

本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。

第一节  形体的外部材料

内容：

一、目的与要求

1.任何物体的外部形态，除了自身的外部结构以外，都是通过组成外部形体材料的表面结构关系，来表达自己的。掌握和理解了形态的外部材料和内部材料是画好精细素描的关键。

2.理解一般材料的基本规律。

3.进一步掌握表现材料的基本规律，能够分析材料的不同种类和不同材料的表现手法。

二、教学内容

1.形体的结构材料

三、教学方法与手段

课堂讲授

第二节  肌理与质感

内容:

一、目的与要求

1.由于物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也就各不相同。因而便会产生各种不同的视觉和心理的感觉。掌握和理解了形态的肌理表现材料的最好方式，也是画好精细素描的关键。

2.理解一般材料的肌理基本规律。

二、教学内容

1.肌理的种类

2.肌理对于人的一般感受

3.人们对于肌理的认识，包括视觉、错觉。

三、教学方法与手段

课堂讲授+现场辅导+实践训练

第三节  质感写真与明暗

内容:

一、目的与要求

1.要从形体的各个角度，对其构造、纹理详加研究，以找到最能表达其肌理效果的部位，然后将物象的形体注入更深层次的视觉要素进行表现。

2.使学生逐步掌握光与影之间的关系，了解光影与形体之间产生相互变化的规律，提高对明暗关系的敏锐反应和分辨色差、质差、量差的变化的能力。

二、教学内容

1.不透光的物体

2.透光且反光的物体

3.相对既不反光也不透光的物体

4.相对既不反光透光的物体

三、教学方法与手段

实践训练+现场辅导

第五章  创意形态造型

本章教学要求： 

了解创意素描的思路、方法和技巧，理解创意设计素描和普通明暗素描及结构素描的关系。掌握创意素描的思维创新方式和表现手法。

本章重点：创意素描的思维方式和基本规律。 

本章难点：设计素描的设计思维的培养和创造，以及表现设计的手法。

第一节  创新素质的培养

内容：

一、目的与要求

1.要求学生做好创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”，为了方便、好记，我们把创新素质的培养总结成“六多”。学生绘画传统素描时看到什么画什么，但我们的设计素描要求要上升到设计的理念，要求在绘画的同时通过六多去启发我们的设计思维。

2.理解创意形态素描就是形+光、色、质+创意的过程。

二、教学内容

1.可以应用的造型语言

2.主要解决的设计问题

3.六多 

三、教学方法与手段

课堂讲授

第二节  形态同构的异变表现

内容：

一、目的与要求

1.丢勒曾经说过“任何人若想做梦幻画，就必须把所有东西混为一体。”本节的目的即是要求通过各种方式把不同的物象结合在一起

2.理解相似形态、相异形态变异的几种方法，扩张我们的设计思路。

二、教学内容

1.相似性形态变异（统一性）

2.相异性形态变异（排斥性）

三、教学方法与手段

课堂讲授+实践训练

第三节  物质属性的异变表现

内容：

一、目的与要求

1.目的是要求把绘画物象通过性质属性的改变达到设计的目的，并把设计思维进行扩张，为学生今后的设计生涯奠定基础。

2.理解物质属性变化的几种方法。

二、教学内容

1.属性改变 

2.特性改变

3.重力改变

4.内在改变

5.非逻辑、反方向改变

三、教学方法与手段

课堂讲授+实践训练

第四节  比例的异变表现

内容：

一、目的与要求

1.目的是要求把绘画物象通过物象比例的改变达到设计的目的，并把设计思维进行扩张，为学生今后的设计生涯奠定基础。

二、教学内容

1.比例的变异

三、教学方法与手段

课堂讲授+实践训练

第五节  空间的异变表现

内容：

一、目的与要求

1.目的是要求把绘画物象通过物象局部比例的放大或缩小来改变物象以达到设计的目的，并把设计思维进行扩张，为学生今后的设计生涯奠定基础。

2.理解物象空间变异的几种方法。

二、教学内容

1.单体空间的异变

2.整体画面空间的异变

三、教学方法与手段

课堂讲授+实践训练

第六节  抽象到具象的异变表现

内容：

一、目的与要求

1.要求把绘画物象通过长期具象的练习能够以简洁的语言来进行变化，达到一目了然的目的，并把设计思维进行扩张，为学生今后的设计生涯奠定基础。

2.理解物质属性变化的几种方法。

二、教学内容

1.人物抽象

2.静物抽象

3.风景抽象

三、教学方法与手段

课堂讲授+实践训练

第三部分：实践环节基本要求

课题训练：

课题实训采取以短期作业为主（一般为1—4课时）长期作业为辅（一般为 4 — 8 课时）。课堂作业为主，课外作业为辅相结合的方式，提倡快速表现能力的练习。特别是创意形态以大作业量激发学生的创造性思维。强调创意形态的构思能力，变通能力。

第一章 设计素描概述（4课时） 

1设计素描的概念（思考题）

2 如何理解设计素描的形成与发展（思考题） 

第二章 明暗形态造型（12课时）

1 如何理解物体的色彩 

2 表现石膏的质感与量感组合写生 

3 表现物体的空间感的组合写生

第三章 结构形态造型(16课时)

1 如何理解结构形态造型的表现要素 （思考题） 

2 石膏组合写生 

3 器皿类任意组合写生 

第四章 精细特写造型（8课时） 

1 如何理解质感特写的其它因素 （思考题） 

2 表现肌理与质感的组合写生 

第五章 创意形态造型（8课时） 

1 如何理解物质属性的异变表现 （思考题） 

2 比例的异变表现作业（创意表现） 

3 空间的异变表现作业（创意表现） 

4 抽象到具象的异变表现作业（创意与写生表现相结合）

第四部分：学时分配及学分

本课程共48学分，计划教学学时48学时，其中授课学时8学时，实验40学时。学时分配如下表：

考试时间：设计素描安排的最后一次课（4学时）

考试地点：画室

考试环境：宽敞、明亮、有不同静物摆放

考试内容: 创意的设计素描一幅，4开素描纸。

成绩评定：百分制，60分以上为及格。

综合成绩=平时成绩30%+考试成绩70%

第六部分：选用教材及参考书

选用教材：

[1]《设计素描》,石鹏飞等，北京：北京工艺美术出版社，2008 

参考教材：

[1]《设计素描》，唐鼎华，上海：上海人民美术出版社，2004 

[2]《从素描走向设计》，王中义等，杭州：浙江美术学院出版社，2002

[3]《设计素描教学》，谢雱，长沙：湖南美术出版社，1997下载本文