这里我和你说一下技术性也可以回答你的问题，首先是“色彩”：我们做的片子都是摄像师给我们的素材，一般如果导演不要大的改动，我们只做好剪辑就可以了，如果要向王家卫，张艺谋的片子那样，后期色彩是少不了的，在每个视频编辑软件里都有项特效，只要你对色彩感性就可以得到导演的满意，这一点你要从PHOTOSHOP学起（这也是我们必须掌握的一种软件哦！），然后是“剪辑”：剪辑是最难的技术，正像你说的那样很麻烦，什么大全接进境，动接动，静接静，推接静接摇，特写接进境，这个都是理论探讨最深的地方，这些也需要你能有机会到大学里学习学习，说到这里你会说我自己看书也能学会啊！但是我告诉你，那样不好，你走到学校或培训班你会得到更多的新鲜技术和手法，这个是书上叫不来的，我建议要多多看看每个影片的预告片，那里融集了当前最具潮流最具流行的剪辑手法，比如前年流行暴雨式剪辑法，就是快速连接画面是人看上去眼晕的刺激，这个技术在书上是错误的示范，偏偏观众很喜欢（没办法）所以一时如潮，去年不流行了，流行上快快慢的手法，就是两个快镜头接一个慢镜头再接两个快镜头，很有节奏，各个大片都这样做，今年流行什么？？流行特写接大全。一个人的面部的特写在快速提拉镜头一个大全，很有震撼效果，所以做我们这行一定要有前卫的视觉设计和个性的手法。最后是“软件”：Affter Effects、Primiere这不用多说了，这两款都是“非线性编辑软件”，咱们说说以这样的软件周围的特效软件。往往一部大片是有好多个软件一起完成的，比如《金刚》里面的金刚，就是由MAYA来完成的，《珍珠港》的军舰由3DMAX完成的，这两款3D软件是目前最主流的三维制作软件，他实现特级与实景配合一个创举，人们把拍不到想不到的东西真实的展现在观众面前，这两
软件也很难学习！开始会学习建模、动作、材质、骨骼、动画、材质等等甚至比较深的是“粒子”这个叫人头疼的物理原理特效。粒子特效也是大片中常见的特技，也很少有人能做的成功。今年我参加奥斯卡最佳视觉特效奖得住《蜘蛛侠3》的特效总监来华演讲，他说在影片中那个沙人是影片最难的，为了能做好它，我们成立了100人的小组专门研究沙子，为时1年才做得成功！
，有时间多多看看影片，用专业人的眼光去分析他，不要其看懂他们的故事情节，慢慢的你就懂得影视后期的艺术啦！！！ 一、必须符合观众的思想方式和影视表现规律。
二、景别的变化要采用“循序渐进”的方法。
1、前进式句型：景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情
绪和剧情的发展。
2、后退式句型：由近到远，表示由高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩
展到全部。
3、环行句型：把前进式和后退式结合在一起。由全景-中景-近景-特写-再由特写-近景-
中景-远景。常用在故事片中。
三、镜头组接中的拍摄方向：轴线规律。
四、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。
五、镜头组接的时间长度
六、影调色彩的统一。
七、组接的节奏。
八、组接的方法
1、连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体动作。
2、队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接。
3、黑白格组接
4、两级镜头组接：从特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头。
5、闪回镜头组接：插入人物回想往事的镜头。
6、同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。
7、拼接。
8、插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。
9、动作组接
10、特写镜头组接。
11、景物镜头的组接
12、声音转场。
13、多屏画面转场。一、色彩的属性
㈠、色彩概念:色彩有无彩色和彩色，无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩
色就是具备光谱、上的某种或某些色相。它有三大属性：一是彩调，也就是色
相；其二是明暗，也就是明1度；其三是色强，也就是纯度。明度和色相统称
为色调。
㈡、配色技巧
1、黑、白、金、银、灰是无彩系，能和一切颜色搭配。
2、与白相配是，应该仔细观察白得偏向哪种色相，如偏蓝应作淡蓝考虑。
3、有是度的色极更容易调和，所以配色要拉开明度。
4、在不同色相的颜色中掺入相同的黑或白就容易调和。
5、和谐的对比色最容易取得好的效果。
6、对比
色可单独使用，而近似色则应进行搭配。
7、要有主色调，要么暖色调，要么冷色调。
8、暖色系与黑调和，冷色系与白调和。
9、在配色时，鲜艳明亮的的色彩面积应小一点。
10、本来不和谐的两种颜色镶上黑色或白色会变得和谐。
11、有多种颜色配在一起时，必须有某一因素（色相、明度、纯度）占统领地位。
㈢、广告色彩
1、作用：它是一种感性语言，可以增强广告的视觉。一般来说，色彩纯度越高，给人刺
激越强，印象越明，记忆越深。
色彩是市场信息产品竟争的首要条件，因此在广告上有着极强的诉求力。如消
费者购买化妆品时，起决定作用的是产品及包装的色彩效果。
2、使用事项
⑴、尽可能概括、简洁、单纯，不拘泥于自然色。
⑵、大胆使用对比。
⑶、整体调和。
⑷、需要突出的内容和细节，适宜用扩张性的色彩-色眼，大面格的主体色，多用沉
着的含灰度较高的色彩，并对刺激性的局部进行无情的干预，形成多样的统一。
⑸、色彩节律美。拍摄：“双机不能同时拍同一目标，因为婚庆和晚会等拍摄是不同的”．
按拍的内容来讲,(我指的是本地的风俗)
接亲前:一机在男方家,一机在女方家.
接亲时:一机拍男方在门外叫门,一机拍女方在门内要红包.
进门后,一机拍男方求婚,穿鞋等,一机拍男方家人同女方家人交
接礼品等.
在女方家吃饭时,留一机拍倒酒等,另一机赶回男方家拍男方家人
翘首等待,准备鞭炮等.
接亲路上:一机拍车队,一机继续拍男方家忙着等婚车来的那刻.
车到后:一机拍新人,一机拍亲朋撒花打闹等或全景.
新房里:一机拍新人,一机拍长辈间礼品交接.
婚宴上:一机拍父母敬酒,一机拍新人倒酒.
闹洞房:留一机拍几个节目就可,另一机可回去采编.
总之,双机拍对丰富婚摄内容有很大作用,避免了单
机画面单一枯糟.但如何把两机的内容合理的剪接在
一起,是对搞婚摄的一个巨大挑战.也是最能区别出制
作者后期水平的高低.因为剪接不是靠几个转场和几
个插件就能做出,而是靠人的大脑,艺术修养,素质等来
实现的.第一势 最常用的基本方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机
动作要领：
请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后方用力，并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡，增加机器的稳定性；
必要的时候可在启动录像键前深吸一口气，再屏住呼吸开始拍摄；
如果机器是索尼PD150、松下DVC180等较重的中型摄像机，可同时将左手托住镜头底部，这样既可以保证机器的稳定性，同时又方便手动聚焦和
变焦；
第二势
抢新闻方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机[液晶屏型]
动作要领：
当拍摄对象被前方人群阻挡时，建议采用本方式：
把翻盖式液晶屏打开，并向下方旋转45度左右；
右手单手握机，伸过前方人群头顶，从液晶屏上评估拍摄效果；
如果构图合适，即按下录像钮开始记录。
[此贴子已经被作者于2008-12-11 20:35:19编辑过]
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第三势
低机位方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机
动作要领：
以左脚为着力点蹲下；
把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转45度左右；
左手托住摄像机底部，右手进行变焦、启动录像/暂停按钮等操作；
如果使用无液晶屏的大型摄像机，须将寻像器遮光罩扳起。
第四势
省力的拍摄方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机
动作要领：
当干了一天的拍摄工作、双腿如同灌了铅之后，你会很自然地选择这种盘腿坐在地面上地拍摄方式。当然，有了几次这样地经验之后，你可能在拍摄所有的低机位时，都会选择这种“偷懒”的方式。干活时请穿宽松的服装，女摄像师最好穿长裤，这在高强度的拍摄中肯定让你受益良多。
把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转45度左右；
左手托住摄像机底部，右手进行变焦、启动录像/暂停按钮等操作；
如果使用无液晶屏的大型摄像机，需将寻像器遮光罩扳起。
第五势
移动中的中小型摄像机拍摄方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机
动作要领：
如果你拍摄儿童，你会采用什么样的机位？使用常规的“第一势”？那样，画面中的小宝贝和“花骨朵”将变成头大脚小的小矮子。很多摄影摄像书都会告诉你，要让镜头与孩子们的眼睛等高，也就是“第三势”和“第四势”了。不过，孩子天生爱动，怎么办呢？现在教你“第五势”：
一反常规，将右手向下插入摄像机手带部分，右手手指部分托住摄像机底部；
如果是带有手柄的中型摄像机，可直接握住手柄，像松下DVC180和佳能XL1等手柄上设置变焦钮和录像启动/暂停按钮的机型，采用这种操作方式更加方便；
把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转45度左右；
注意在移动拍摄的过程中腿部和脚部动作：腿部稍弯曲，前脚掌先落地，脚跟落地要轻。
第六势
移动中的中大型摄像机拍摄方式。
适用机型：中型摄像机(无液晶屏型)/大型摄像机
动作要领：
与上一动作的最大区别就是：弯下腰。不过，这是迫不得已，因为要看寻像器！请注意将寻像器遮光罩扳起。
第七势
大型摄像机最常用的基本方式。
适用机型：大型摄像机
动作要领：
请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后方用力，并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之间的动态平衡，增加机器的稳定性；
必要的时候可在启动录像键前深吸一口气，再屏住呼吸开始拍摄；
必要的时候可将背部抵住墙壁等物体。
第八势
三脚架方式。
适用机型：小型摄像机/中型摄像机/大型摄像机
动作要领：
请尽量选用带有阻尼的摄像机专用三脚架；
如果只能选用照相机用三脚架，请尽量选择自重较重的型号，尽量减少水平摇和俯仰摇动拍摄；如果摇镜头，请尽量向下用力按住摄像机，在与地面反作用力的动态平衡中轻轻完成“摇镜头”拍摄（请多试验，只能意会，不能言传）。电视制作必读—场的概念
场的概念原于电视，电视由于要克服信号频率带宽的，无法在制式规定的刷新时间内（PAL制式是25fps）同时将一帧图象显现在屏幕上，只能将图象分成两个半幅的图像，一先一后地显现，由于刷新速度快，肉眼是看不见地。普通电视都是采用隔行扫描方式。隔行扫描方式是将一帧电视画面分成奇数场和偶数场两次扫描。第一次扫出由1、3、5、7…等所有奇数行组成的奇数场，第二次扫出由2、4、6、8…等所有偶数行组成的偶数场（premiere中称为顶部场Upper
Field 和底部场 Low Field,关系为偶数场Even field 应对应顶部场 upper field ,奇数场odd
field 应对应底部场 lower field ）。这样，每一幅图象经过两场扫描，所有的象素便全部扫完。
众所周知，电视荧光屏上的扫描频率（即帧频）有30Hz（美国、日本等，帧频为30fps的称为NTFS制式）和25Hz（西欧、中国等，帧频为25fps的称为PAL制式）两种，即电视每秒钟可传送30帧或25帧图像，30Hz和25Hz分别与相应国家电源的频率一致。电影每秒钟放映24个画格，这意味着每秒传送24幅图像，与电视的帧频24Hz意义相同。电影和电视确定帧频的共同原则是为了使人们在银幕上或荧屏上能看到动作连续的活动图像，这要求帧频在24Hz以上。
为了使人眼看不出银幕和荧屏上的亮度闪烁，电影放映时，每个画格停留诩湔诠庖淮危换袷闭诠庖淮
危谑窃谝簧狭炼让棵胫由了?8次。电视荧光屏的亮度闪烁频率必须高于48Hz才能使人眼觉察不出闪烁。由于受信号带宽的，电视采用隔行扫描的方式满足这一要求。每帧分两场扫描，每个场消隐期间荧光屏不发光，于是荧屏亮度每秒闪烁50次（25帧）和60次（30帧）。这就是电影和电视帧频不同的历史原因。但是电影的标准在世界上是统一的。
场是因隔行扫描系统而产生的，两场为一帧，目前我们所看到的普通电视的成像，实际上是由两条叠加的扫描折线组成的，比如你想把一张白纸涂黑，你就拿起铅笔，在纸上从上边开始，左右划折线，一笔不断的一直画到纸的底部，这就是一场，然而很不幸，这是你发现画的太稀，于是你又插缝重复补画一次，于是就是电视的一帧。场频的锯齿波与你画的并无异样，只不过在回扫期间，也就是逆程信号是被屏蔽了的；然而这先后的两笔就存在时间上的差异，反映在电视上就是频闪了，造成了视觉上的障碍，于是我们通常会说不清晰。
现在，随着器件的发展，逐行系统也就应运而生了，因为它的一幅画面不需要第二次扫描，所以场的概念也就可以忽略了，同样是在单位时间内完成的事情，由于没有时间的滞后及插补的偏差，逐行的质量要好得多，这就是大家要求弃场的原因了，当然代价是，要求硬件（如电视）有双倍的带宽，和线性更加优良的器件，如行场锯齿波发生器及功率输出级部件，其特征频率必然至少要增加一倍。当然，由于逐行生成的信号源（碟片）具有先天优势，所以同为隔行的电视播放，效果也是有显著的差异的。
就采集设备而言，它所采集的AVI本身就存在一个场序的问题,而这又是采集卡的驱动程序和主芯片以及所采集的视频制式所共同决定的；就播放设备而言,它所播放的机器本身还存在一个场序的问题,而这又是播放设备所采用的工业规范标准以及所播放的视频制式所决定的；上述两个设备的场序是既定的，不可更改的。具体设置可以参看下面的图表STDLIST。
在实际制作中，就用PREMIERE,在采集制作时的场序则可以根据我们的意愿作适当的调整,其根本宗旨是把采集设备的场序适当的调整到播放设备的场序。首先要确定采集设备在采集不同制式不同信号源时,所采用的场序，这可以从采集设备技术说明书中查到；其次要确定你最终输出视频格式和播放机所采用的场序，这可以从所播放的视频制式工业规范标准以中查到；好了，现在我们就可以用采集设备的场序来采集，用播放设备的场序来输出。这正是我们在PREMIERE中作场序调整的目的之所在。
在premiere中输出的时候，注意输出的场跟源文件的场要一致,否则会抖动的很厉害或有锯齿。
还有有些插件不支持场输出，比如Final Effect（模拟各类天气效果的，雨、雪等），Power
sms（有1000多个转场的那个）。
还有好莱坞中（Hollywood）请注意设置场的顺序（要不然会出现抖动情况的）。
在premiere中慢动作的设置和做vcd的设置不一样，请自己根据设备的不同进行研究 。
还有一个问题，就是我们在渲染动画图片时到底带不带场？这里有几个可以遵循的原则：
1.如果渲染的图像要和将来的实拍影像合成，最好带场输出，在合成软件中先对他们去场，合成后再带场渲染输出。
2.如果是单纯的动画，根据图像决定，如果画面有大幅度的水平移动（包括近处物体的移动、物体的快速飞行、整个摄像机的摇移等），
应该带场输出，避免抖动产生。
3.如果没有必要带场输出，最好不要带。因为这样产生的图像品质更高。
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最后渲染图片一般还要拿到合成软件中进行后期加工，这时一般先去场，然后进行合成操作，最后渲染输出时再把场打开。在奇偶场
的选择上没有什么规律，根据输出设备的设置而定，所以最保险的方法是先进行渲染测试，只要在监视器上播出部抖动就没有问题，如果
抖动就把渲染时输出场的设置方向反一下。
下面是一些工业格式影片规范标准：
格式 帧尺寸 帧纵横比 像素比 帧速度 场顺序
NTSC 0x480 4:3 1 29.97Fps UpperFirst
NTSC Full 0x486 4:3 1 29.97Fps UpperFirst
NTSC-DV 720x480 3:2 0.9 29.97Fps LowerFirst
D-1 NTSC 720x486 4:3 0.9 29.97Fps LowerFirst
PAL 768x576 4:3 1 25Fps UpperFirst
PAL-DV 720x576 5:4 1.067 25Fps UpperFirst
D-1 PAL 720x576 4:3 1.067 25Fps UpperFirst
HDTV 720/30P 1280x720 16:9 1 30Fps UpperFirst
HDTV 1080/24P 1920x1080 16:9 1 30Fps UpperFirst
Motion Picture 2K 2048x1536 8:3 2 24Fps NoFirst
Cineon Full 3656x26 457:333 2 24Fps NoFirst
Cineon Half 1828x1332 8:3 2 24Fps NoFirst
一转场组合的运用。
在Premiere中的转场效果有75种之多，不但可以单独使用，而且可以组合利用来得到新的效果。这里我们以一个电视里常常可以见到的效果来做一个示范。如果你喜欢看电视剧的话，那你经常会看到这样的场景，随着剧情突变，画面会忽然一闪变白，然后转到另一个场面。当然这个
个例子会有很多的实现方法，但我觉得下面的这个方法实现的效果较好。
1、首先我们需要使用画图工具创建一幅底色为白色的图画，画面尺寸不做具体要求，所以用Premiere自带的Title工具或Photoshop创建都行
2、打开Premiere新建一个项目，导入两段视频文件，这里暂命名为movie1.mpg和movie2.mpg。将 movie1.mpg拖放到Video1A轨道上，从Transitions调板中找到Gradient Wipe 转场效果（在Wipe文件下），拖放到Transition轨道上
2、，调整转场效果的持续时间（Duration）为1秒左右，然后使得转场效果的末端与movie1.mpg的末端对齐。
3、 双击Project窗口导入第一步时创建的位图，将它放置到Video1B轨道上并和Gradient Wipe 转场效果的前端对齐。 调整位图的持续时间，时间最好不要太长，2秒左右为宜。
4、 拖放Cross Dissolve转场效果到Transition轨道上，并和位图文件的尾部对调整持续时间，最后将视频文件movie2.mpg到Video1A轨道上，前端和Cross Dissolve转场效果对齐就可以预览了。这是一个很简单的转场效果组合运用的例子，其中最主要的就是调整好各个要素的持续时间，这样整个效果就流畅多了!
二视频滤镜能产生动态的扭变、模糊、风吹、幻影等特效，这些变化增强了影片的吸引力。 特技滤镜Lens Flare1． Brightness(亮度)的数字框和三角形滑块用来设定点光源的光线强度。 2． 对话框中部是画面显示区，可通过移动十字形标记来改变点光源的位。3． Lens Type(透镜类型)中有3种，每一种产生的光斑和光晕都是不一样的。可以给运用了滤镜的素材增加关键帧，并可移动或删除关键帧，这样就能精确地控制滤镜效果。要编辑关键帧，先点通道左端的显示关键帧按钮。 这时应用了滤镜的素材下方会出现一条细线，可以拖动最初位于细线两端的小方块，只有在这两个方块之间的区域才会产生滤镜效果。如需要增加关键帧，可先将播放头移到该处，然后在 中间点一下，就可在两个关键帧之间增加一个控制点，要控制画面的分段滤镜效果，可选中新增关键帧，然后在Effect Controls对话框中调整参数。
三、编辑音效
1． 先将一段音频拖放到时间轴的Audio1 通道.，单击通道左侧的白色三角形，可以打开音频通道的附加轨道，该轨道用于调整音频素材的强弱。 2．单击附加轨道左侧中部的红色按钮，素材上出现了红色音频线，在线上单击可增加控制点，通过对控制点的拖动可以改变音频输出的强弱。中线以上为增强，以下为减弱。3．单击附加轨道左侧中部的蓝色按钮，.素材上出现了蓝色音频线，用它可控制立体声音左右声道的变化。 4．消除
控制点的方法是将其拖出通道。 5．要添加音频滤镜，选择Window→Show Audio Effect，出现Audio效果面板，将选定的音频滤镜拖到时间轴的声音素材上，然后可在Effect Controls对话框上设置滤镜效果。
四、滚动字幕
1．选择File→New→Title，.出现文字编辑器。 2．单击文字编辑器工具栏中的滚动字幕工具 ，在编辑区拖出一个矩形的区域，该矩形就是编辑滚动字幕的活动区域。 3．接下来在编辑区中写入需要显示的所有文字内容，由于在水平及垂直方向都有滑块，因此文字内容的篇幅不会受到矩形框的.．可以通过左侧的工具给滚动字幕设置字体、颜色、渐变、阴影等。 5．在选定的滚动字幕上点右键，从弹出的菜单中选择Rolling Title Options，出现可设置滚动方向及速度的对话框.在Direction项选Move Up，即向上滚动，如勾选Enable Special Timings，则可改变滚动速度，如Pre Roll（开始前）、Ramp Up（加速）、RampDown （减速）与Post Roll（结束后）均为零帧，.则字幕匀速滚动。 6．选择File→Save，将字幕文件命名后保存，然后可关闭文字编辑器。 7．在项目窗口中可找到这个字幕文件，将它拖动到时间轴的Video2通道，就会自动产生向上滚动的字幕。
五、过渡效果的设置 先把两段视频素材分别置于Video 1的A通道和B通道中，然后在过渡面板将 Band Slide拖到时间轴Transitions通道的两视频重叠处，Premiere会自动确定过渡长度以匹配过渡部分。在时间轴双击Transitions通道的过渡显示区，会出现过渡属性设置对话框。技巧运用 1． 选中Show Actual Sources选项观察画面过渡的效果。2． 分别拖动Start显示区和End显示区下方的滑块，调节过渡的开始状态与结束状态。3． 在Border栏，可拖动三角形滑块来改变条边框的厚度，通过单击颜色（Color）框来选定条边框的颜色。4． Band Slide默认的效果是将画面切割为7条带状，.可单击左下角的Custom按钮，在出现的对话框中改变默认的带状数。5． 通过对话框右下角的蓝色区域，可以指定过渡的顺序（蓝色箭头）、走向（红色箭头）、以及过渡的方向（F-R按钮）。完成设置后，按Enter键，将会生成预览电影。如果希望快速显示效果，可按下Alt键后拖动播放头，这时Program区监示窗口将出现包含过渡效果的画面。在时间轴中最多可以加入99条视频通道，.有Transitions通道的只有Video 1这一条通道。单击Video 1以外的其他通道名之前的白色小箭头，可发现被展开的通道中多出了一条附加通道。包含两个按钮，点其中的红色按钮，素材下方就会有一条醒目的红线，可以通过改变这条红线的折曲状况来设定视频画面的淡入淡出。
六、运动效果的设置
通过运动
设定对话框，能轻易地将图像（或视频）进行移动、旋转、缩放以及变形等，可让静态的图像产生运动效果。
1/通过运动设定对话框，能轻易地将图像（或视频）进行移动、旋转、缩放以及变形等，可让静态的图像产生运动效果。2/通过监视窗只能看到图标，而Video1上的视频不可见，这是因为还没有对Video2上的图标做透明设置。为了让Video1上的视频可见，在时间轴中的图标上点右键，从菜单上选取Video Options→Transparency，弹出Transparency settings
面板，在Key type下拉列表中选White Alpha Matte，这样图标周围的白色背景就会变得透明。3/让图标动起来，先在时间轴中的图标上点右键，从弹出的菜单上选取Video Options→Motion，出现Motion Settings对话框，在对话框左上部有一个运动预览窗，.点播放键 ，可看到视频在播放的同时，图标从左向右运动，这是系统预设的运动方式。现在要让图标从左侧由小到大移向屏幕中心偏右的位置，再旋转着向右侧移动，逐渐缩小并消失。（1）．在右上方的运动轨迹窗将图标的起点（Start）移动到屏幕可见区（Visible Area）的左侧中心。将对话框下方运动控制栏Zoom的数值改为0，这时轨迹窗中的图标变成一个点，即此时图标不会显示。（2）．在轨迹窗轨迹线的中间点一下，或在Time轴上点击，就能增加一个控制点，现在将Zoom的数值改为100，图标就会放大，在轨迹窗移动图标的位置，在轨迹区将图标的终点（End）移动到轨迹窗可见区（Visible Area）的右侧，.将其Zoom值改为0，Rotation值设定为720，即图标在缩小的同时会旋转两圈。
技巧运用 1． 如需要图标在某一控制点停留一些时间，可在Delay栏输入一个数值.，或单击Delay滑轨两侧的箭头以快速调整停留时间。 2． 有角度及大小变化的控制点会显示为红色，没有角度及大小变化的控制点为白色。3． 要去掉一个控制点，可在轨迹窗单击此点，再按Delet键。4． 在右下方的Distortion区，改变图标任一顶点的相对位置，可使动画产生变形效果。5． 单击右方的Center按钮可将当前选定控制点处的画面中心与屏幕中心对齐；Reset按钮用于将素材画面中的旋转、缩放、变形等效果清除， Remove按钮用于取消运动。
后缀为ppj
七、使用监示窗口方法：将视频素材拖入监示窗口的源素材（Source）预演区，在项目窗口双击视频或音频素材，也能取到同样的效果。
1． 每个的视频素材及声音素材都可放在Source监示窗中进行播放，通过播放控制按钮 ，可以随意倒带、前进、停止、播放、循环或播放选定区域，就像使用VCD的遥控器一样。 2． 被装入Source监示窗的素材文件名都会被系统记录
下来，.在放映区下方Clip栏显示当前素材，点倒置的小三角按钮就出现下拉列表，可以根据需要随时调取要预演的素材文件。 3． 在下拉菜单的右方有一个胶片标记 或声音标记 ，有时两个标记都有。它们用于表示该素材是否包括视频部分和音频部分。当用户不需要素材中的某一部分的时候，可在相应的标记上单击，标记就会显示红斜线表示禁用。 4． 为了在后面的编辑中便于控制素材，可对一些关键帧做上标志，方法是点 ，从下拉菜单中选Mark，再从下一级菜单选择一个标志，以后当需要定位到某个标志时，只要点 ，从下拉菜单中选Go To，再选择这个标志，就能准确定位。 5． 通过播放控制按钮可看清每帧的画面，当找到起点按下 标志，终点按下 标志，选定了标志区后按 ，就将所选部分加到时间轴。用这种方法可在一个素材中精确截取的一个或多个片段，并分别加入到时间轴中。 6． 监示窗右半部分的Program主要用于预演时间轴中的素材，并可通过按钮删除时间轴中的选定素材。 7． 对于已经进入时间轴中的素材，可以直接在时间轴中双击素材画面，该素材就会在监示窗中被打开。8． 可以通过单击监示窗顶部的按钮可切换监示窗的显示方式。点 可以让显示窗变为修剪模式，按 .则只显示一个播放区。
八、在时间轴组装电影 技巧运用
1． 时间轴包括多个通道，用来组合视频（或图像）和声音，视频通道包括Video 1和Video 2。Audio1、Audio2等是音频通道。如需增加通道数，可在通道的空白处点右键，从出现的下拉菜单中选Add Video/Audio Track。 2． 在时间轴右上角点 ，从出现的下拉菜单中选A/B Editing，可将Video 1切换成包含Video 1A，Video 1B和用于产生过渡效果的Transition，然后选菜单中的Single-Track Editing，则三条子通道又恢复成Video 1。 3． 可将项目窗中的素材直接拖到时间轴的通道上；也可以拖动项目窗中的一个文件夹到时间轴上，这时，系统会自动根据拖入文件的类型把文件装配到相应的视频或音频通道上，其顺序为素材在项目窗中的排列顺序。 4． 要改变素材在时间轴上的位置，只要沿通道拖动就行；还可以在时间轴的不同通道之间转移素材，但需要注意的是：出现在上层的视频或图像可能遮盖下层的视频或图像。 5． 将两段素材首尾相连，就能实现画面的无缝拼接；若两段素材之间有空隙，则空隙会显示为黑屏。 6． 如需删除时间轴上的某段素材，可单击该素材.，出现虚线框后按Delete键。 7． 在时间轴中可剪断一段素材，方法是在工具栏
中选取刀片形按钮 ，然后在素材需剪断位置单击，则素材被切为两段。被分开的两段素材彼此
不再相关，可以对它们分别进行删除、位移、特技处理等操作。时间轴的素材剪断后，不会影响到项目窗中原有的素材文件。 8． 在时间轴标尺上还有一个可以移动的播放头，播放头下方一条竖线直贯整个时间轴。播放头位置上的素材会在监示窗中显示。通过拖移播放头来查寻找及预览素材。 9． 时间轴标尺的上方有一栏黄色的滑动条，这是
电影工作区（WorkArea），可以拖动两端的滑块来改变它的长度和位置，当对电影进行合成的时候，只有工作区内的素材会被合成下载本文
