2011-08-25 

一、书法部分 第一部分：注意事项 1、送稿时间。十届国展8月份就开始评选。根据以往的惯例和评选习惯，一般的评选都是在截稿后一周左右开始评选，所以投稿作者千万不要把时间掐的很死很死，万...

一、书法部分

第一部分：注意事项

1、送稿时间。十届国展8月份就开始评选。根据以往的惯例和评选习惯，一般的评选都是在截稿后一周左右开始评选，所以投稿作者千万不要把时间掐的很死很死，万一邮寄途中出点什么意外，你的作品晚到了，就赶不上评选了，那么你只好为邮寄公司买单了。

最好的时间是，选在截稿前10—15天邮寄。剩下那十天半个月的，你也没有必要练习了，这些天你也增长不了什么功力，也不会最后逼得你有如神助了，反而越到最后你越心浮气躁，写不出好东西。反而，可能搞得你没信心了，最后写不出东西来，错失一次机会。

2、

最好别超尺寸。十届国展规定，超尺寸需要提前申报，经同意后方可。没有必要找这个麻烦！超尺寸创作对你有什么意义呢？有申报这功夫和等待的时间，干点啥不好？别说你写不了小作品，其实作品越大越难写。看看古代留下来的经典作品就知道了，古人是多么的聪明。因为尺寸越大越难于掌控。

3、

画格子。有的人写作品习惯画格子，诸如小楷或者小行草书之类的书体。但是，大家千万注意，最好不要用红色墨水、钢笔、圆珠笔、彩色水笔画格子。一个是颜色太显眼，会冲淡你的字，二是太难看，一旦装裱的时候，你的个子走色，那就整个完蛋了，惨不忍睹。

最好的办法是用国画颜料画格子。有的人想画的很精致一些，咋办？据悉有两种办法：一个是做一个尺子，然后用毛笔蘸着国画颜料手工画。我想，既然你能写小楷或者很小巧的行草书，你就有这个控笔能力。二一个是，用画图纸的“鸭嘴笔”，这种工具一般是画图纸的时候蘸着墨水划线的，粗细可以调节，很方便。这个工具，最好经常玩这种小巧书体的作者都要必备一个。

4、

改装册页、长卷的形式。征稿启事明确规定，不收册页、手卷。那么。擅长此类创作的作者咋办？其实手卷、册页不过就是一个作品的方向问题----横和竖的问题。这好办啊，咱可以改装它。

比如第一个办法就是竖排。把手卷和册页竖着写不就得了吗。尤其是小楷、小行草书这种书体，跟活字印刷没啥区别，横着写竖着写基本一样。

第二个办法是粘贴。你依然可以按照写册页的办法一页一页的写，把宣纸先裁成散页，写好一张留下一张，写坏一张就扔了。然后，把散页一页一页的粘贴在一张宣纸上。

注意这里面有俩问题：第一，千万别托裱，征稿启事规定了不允许这么干。第二，粘贴的时候最好把每张散页的四周都沾上一点胶水或者浆糊，别每张散页涂一点点胶水，光考虑入展了之后人家装裱麻烦。如果你每张散页只占粘一点点胶水，不定哪个环节会脱落，评选的时候一看你这作品缺了好几页，你说组委会还回去给你找？扔了算了！所以，要每页散页四周稍微粘得牢固一些，尽量让你的作品在评选的时候衣冠整洁。

5、一定要交退稿费！大家可能有些不理解---退稿费很贵，可能80块钱呢吧？我曾经遇到过这种作者，他想“如果我的作品落选了，我还要他有啥意义？”

错了错了！这种想法完全错了。为啥呢？其实退稿费有时候会起到护身符的作用。听不懂了吧？这么说吧，比如你的作品没有交退稿费，写得又很好，要是有人惦记上（尤其是你还有点名儿、作品又值几个钱）很有可能人家就给你留下了，反正你又没交退稿费，你有啥办法？入展？凭啥让你入展啊？让你入展了不还得给你800块钱收藏费嘛，再说了，让你入展了，这作品不就登记造册了吗，那还能私吞？当然，我这想法可能有点阴暗，但这绝不是空穴来风。此处不举例！

6、背后的地址。似的，作品要求背后都要求写上你的真实姓名、地址、电话、身份证号码啥的。这个一定别忘了，忘了的话你就太惨了，一旦入展了也是白弄了。

再者，这个背后的字一定要大一些，同时写得工整一些，在这里咱没有必要龙飞凤舞的，要给予工作人员方便。要知道，负责登记这个的，绝对不是书法家，有可能是民工，不认识就可能中途没到评选呢就给你扔了或者另行处理了。如果给你登记错了，你也够冤枉的，切记！

7、异体字、怪字尽可能不用。尽管征稿启事上说了可以附上相关怪异字复印件，据我所知，在评选现场是没有什么评委给你去核对这些玩意的，他们一般都是根据自己的学识一拍脑袋-----这字写错了！到时候，你去哪里申诉啊？关键，你落选都不知道因为啥啊。

所以奉劝作者，创作的时候，尽可能选择那些喜闻乐见的字或者老百姓都认识的字，没把握的、怪异的千万别用，就是说，你完全没有必要为别人的不懂买单！

8、登记表。这届国展要求每件作品都要填写登记表，这个大家千万别忘了。别一着急个劲儿的，你把作品往信封里面一塞，钱也汇走了，因为没有登记表，作品被扔掉了，亏死了！

还有就是，登记表也写得工整规范一些。如果你写的稀里哗啦的，谁看见谁烦。把登记表写工整了，这也反映了你对人家的尊重和对这个投稿的重视态度！

还有，连同身份证复印件、汇款单复印件，随作品一并寄出。

9、邮寄方式。邮寄方式的选择也是很关键的一个环节。很多人可能还在考虑平信或者挂号信，那么我奉劝你赶紧别这么想了，为啥？据我亲身经历而言，平信最不靠谱！而挂号信，在这个重视快递和特快专递的时代，运营商讲究的是效率和收入。所以挂号信不仅很慢很慢，而且也不安全。你想，哪个邮递员会为了三块钱的挂号信大热天的给你送一趟？不给你扔了才怪，尤其是广西和上海，8月份多热啊？而且，挂号信就是真没收到，查询也需要俩月，那时候啥都完了。。

我建议，有条件的选择顺风，他是中外合资的运营商，国内最远的距离一般不会超过3天，最快24小时之内到达。（没有给顺风做广告的意思啊）。或者选择邮政的特快专递。即使真的中途丢了，再写一张补救，时间也来得及。为了一张作品忙活了大半年了，多花几块钱用快递划算，买个踏实！

10、投几件的问题。我觉得，如果你只能创作一张风格的作品，那么就投稿一件好了，说实话，国展评选不出意外的话，还是相对公正的，评委们不会咬着牙把好的干掉，把坏的选上，除非跟你有仇。所以，只要你写的好，一件就够了，如果你写的不好，投一百件也没用。瞎猫碰上死耗子的事儿不好碰。

有的人或许抱有侥幸的心理说-----我每次看作品集，里面都有很差的啊。是的，这个咱不抬杠，但那些很差的都不是评选上的，至于为啥上，你懂的，原因有很多，这里咱就不说了。

第二部分、关于作品

1、墨色的问题。据我十数次在国展现场观察评选，我觉得，墨色很重要。作为一种展览品而言，书法作品的墨色在那种大场面里面，跟在你家里看的感觉完全不一样。尤其是在四周光感很强、很透或者光感很暗淡的大空间内，如果你用淡墨，那就完了。因为，淡墨暗淡无光，没有一点神采，有一种生锈的感觉。所以经常有人说“浓墨提气”就是这个道理。

在创作国展作品的时候，奉劝大家尽可能不要使用淡墨。浓墨会使人眼前一亮！你不想让你的作品在评委眼前忽然一亮吗？

有的人平时喜欢研磨，在国展创作中我觉得没有必要。因为研的磨会因为时间和火候的问题，颜色偏淡。大家不妨尝试一下这个办法，我也见人这么弄-----日本玄宗墨汁+一得阁墨汁。日本技术的红星墨液也不错，会有一种紫光，墨色也很好。

总之，国展作品的墨色要提神，要有咄咄逼人的气息。

2、作品的着眼点。我曾经做过观察和分析，一件投稿作品的什么位置比较重要？大家知道吗？很多时候，国展作品都是一摞一摞的叠加在一起放在地上，作品由工作人员一张一张的展开让评委看。开始的时候还都可能打开，到最后工作人员累了，评委们也累了，作品一摞一摞的就翻着看了，理解我描述的意思了吗？这个时候一摞一摞的作品很有可能就不全打开了，那么这时候作品的中间部分和下部就很重要了----因为评委们只能看到这部分了，而且这部分也是距离评委眼球最近的部分，这部分一定要精彩，这部分最好别出问题或者别写的稀里哗啦的。

还有一个环节，那就是一旦进入评奖的时候，作品一般都是挂起来的。而国展作品一般都很大很长（这次是六尺，大家注意别按照惯例整成八尺的，切记！），挂起来的时候，评委们一般都是在宣纸胡同里面行走穿行，他们会累，他们会审美疲劳，这时候最舒服的姿势就是平视，平视的时候，评委们看到的一般就是作品的中间部分。你想，在评奖过程中，有几个评委会一直仰着头看你的作品啊？有几个书法家尤其是大书法家颈椎没有问题啊？

这一章节，你明白了我的意思了吗？

3、作品要有亮点。这里我所说的亮点，是指作品要有一两处所谓的惊心动魄之处（当然我这指的是行草）。国展就是运动会，就是竞技场，太平淡的作品，评委们没有时间去品，他们一般都是在瞬间完成最每件作品的判断，所以你要让你的作品在瞬间刺激他们的眼球。

简单说，第一个办法是，作品中要有跳眼的字，比如大字、比如粗线条的字。第二个办法是，有一组或者两组精彩的组合，比如两个字的牵连或者一组字的牵连。当然这不是绝对的，不过建议大家还是看看陈海良等获奖专业户的条幅大作品，相信你会有所收获，他们是怎么处理节奏和跌宕感的。

还有一个，那就是作品形式的亮点。这个可以理解成章法的构成有点出奇，或者是颜色的搭配出奇。这个话题一言难尽，不好细说。

4、重点突破一件作品。这个应该是战术方面的技巧。距离国展结束还有两个月，确切的说还有一个半月的时间，在这有限的时间内，大家要尽可能的把有效的时间提高单位劳动效率，重点打攻坚战。

比如，你就每天折腾一件作品，把这不到两个月的时间统统的都用在一件作品的打磨上。比如，你的作品章法构思、设计，推敲每一个细节、每一个字、每一个笔画、每一个组合以及每一行与另一行的关系，打好稿请高手提出意见，或者干脆与高手一道打稿（有条件的可以以班组、书协为单位组成小分队），群策群力。确定好作品创作稿之后，你就反复的书写、反复的打磨、反复的书写。。

切记，千万不要写写这个练练那个，备战国展不是练字，是拳击比赛！

5、

打稿。这其实是一个很关键的问题。因为一件作品首先要有构思，或许有人质疑我的观点----书法是这样搞的嘛？但我要说，现在我们要做的事情是投全国展，是要和几万件作品比拼，这种书法作品已经不是躲在书房里面雅玩自赏的那种东西了。而且我可以负责任的说，凡是优秀的艺术作品，都是经过深思熟虑的，包括兰亭序、包括祭侄稿、包括黄州寒食帖、包括米开朗基罗的大卫、包括达芬奇的蒙娜丽莎。。

打稿，应该包括这么几方面：1，作品的书体。2、作品的内容。3、作品的尺幅。4、作品的横宽比例。5、作品分几行、每行大约多少个字、每个字多大。6、行与行之间的关系怎么搭配。7、整个作品哪里需要重一下、哪里需要虚化一下。8、落款怎么落。9、印章用几个、用什么样的、用什么样的印章。10、作品的纸张选择、纸张颜色。11、字法的检查和校对，别出错别字。12、用什么样的墨。13、搜集资料、普查全国有多少人在玩你这种形式、书体、风格的作品。14、最好找一本《九届国展》的集子，对里面入展、获奖的各种书体的数量、比例有一个大致的了解。这个具有统计学的普遍意义。15、然后再找一本最近的国展集子，看看有什么整个国展书风有什么走向。

6、参照以往国展作品中和你风格类似的作品形式。这个我在上面的章节里面已经做了大致的说明。其实作为一个准备冲击国展、遨游国展的作者，应该养成收集国展作品集的习惯，争取各种全国展、单项展的集子都收集，然后做统计调查和总结，包括书风走向，这样你才能把握“时代的脉搏”！也只有如此，你才能成为一个最熟悉国展动态的专家。比如，一个好的乒乓球运动员，他会不收集世界上优秀乒乓球运动员的视频资料和技术数据吗？

如果你想玩国展，如果你想通过国展玩出成绩，就要往专业里面玩，玩的越专业你的成功几率越高。光写得好没用，这是国展，不是鉴赏。

7、染色的借鉴和参照物。如果你遵循了我上述章节的问题，在这一个章节你就会知道，现在的国展是否孩还在流行颜色和拼接，染色和拼接在获奖作品中的比例是多少？流行什么样的染色？

对于染色的技术，现在网络上很多，也有专门介绍，比如中国书法家论坛就有专门的贴（不是做广告啊）。这里就不专门介绍了。简单说一下，去年秋天我在河池的一次讲课中就提到过，做旧最简单的办法就是用咖啡水刷，或者用中草药熬一锅刷，别用酱油和醋啊！

稍微复杂一点的就是用国画颜料染色，这个方法颜色可以很丰富，但是操作技术稍微有点大，可以求助于美院国画系的学生，把各种社会资源都调动起来，还可以解决其他行业的就业问题，形成国展经济链！

再啰嗦一下，关于做成什么颜色，一个是求助于专业设计、美术人士，他们对于颜色的人士和判断比稿书法的强。第二个是，参照古代书法作品的颜色，这种参照是最好的办法。因为，所谓的染色无非就是做旧、仿古，既然仿古就干脆做的专业一些、地道一些。比如，你弄张旭那种风格的草书，你就直接模仿《古诗四帖》的颜色，用国画色。你要玩王铎那种丈二条幅，就仿古旧绢的颜色。你要玩小行草，就买本全彩色印刷的《书谱》，照那个颜色做。。不再赘述了啊。

8、借鉴和模仿某些书法家个人作品集或者不显眼的作品资料。在写作行业里面有大家一句最熟悉的话，叫做“天下文章一大抄，看你会抄不会抄！”其实这个说的就是参考和借鉴，那么我们说，今天人类的任何一项发明和进步，那个不是借鉴和参考前人的经验呢？现在的仿生学不是连动植物的优点都模仿嘛！所以，书法创作、国展投稿借鉴别人的也没有什么不可以，古人的我们拼命临摹、学习，今人的为啥不能借鉴和学习呢？所以，这个观念要弄明白。

但是，在国展创作中，借鉴古人的有点麻烦。一是古人的东西技术含量比较高，不太好弄。二是，古人的作品尺幅、形式不太适合现在的国展。那么，这些年不胜枚举的例子就是借鉴今人的，尤其是借鉴获奖专业户们的作品是最快、最省事、最有效的办法。理由是：第一，他们的作品笔性和我们接近。第二，技术含量低。第三，国展评审基本形成了一个固定的评审标准潜规则和固有审美模式。这么说吧，你的风格和大家的落差很大、很怪异，那么在评委们已经形成的固有审美模式下，他们需要面对你的作品短时间内迅速调整自己的审美评判标准，这个很难也很累。

那么，在这里我要告诉大家，选择中奖率比较高的获奖专业户的作品，直接借鉴他们的作品形式或者内容，稍加改动。如果你连改动的能力都没有，那就选取点他们冷门、偏僻的作品模仿。别直接临摹他们的获奖作品啊，尤其是九届国展的作品，因为太熟悉了，大家很容易就看出来！

9、改装古人的作品。我还是要说一下这个话题，为什么？因为很多人这么多年一直在做着临摹古人的事情，这个优势和功夫咱不能白费了，再说临阵磨让你换一种新的书风临摹借鉴也够麻烦的。

第一种办法是，咱直接借鉴古人的作品形式。比如你要写个大条幅，那么就直接模仿王铎的条幅，写两行半、那么多字、那么大字、哪一行倾斜、哪一行不倾斜、哪个地方连带一下、落款位置、印章怎么用、颜色怎么染等等。你要写对联，借鉴傅山的，一个字多大、写几个字、落款位置、哪里用涨墨、哪里用干笔等等。。

第二种办法是，把古人的横幅改成条幅写、放大写等等。或者，把古人的横幅手卷、册页分成几部分散页（散页前面咱们说过了），然后粘贴。粘贴成啥样的，这个可以参考国展中的作品集形式。

总之方法很多，我只是提示一下思路，我想只要你投入去做这个事情，一定会做得很好。不想投入做这个事情，今天你也不会坐在这里听我讲这些东西。

10、自造仿古作品。这个话题貌似很新鲜。这么说吧，让你拿一个新内容创作，你可能会牵扯到字法、草法、某些字在掌法中的形式问题等等，或者没写过的字、字帖上没有的字。。这些问题都会困扰你创作国展作品。咋办？

那么我们就自造一个仿古作品。比如内容的改装，我曾经有一段时间临摹张芝的《冠军贴》，有一次一个全国邀请展约稿，规定了必须四尺整张，对于我平时写二王小字来说就有点难了。于是我自创了一个内容“吾近拟张芝冠军贴，深以为做大草，不通晓章草，真不可为之耳。”就这么25个字，比一首七言绝句字数还少，最好的就是，我这个内容里面的字，几乎都是二王体系字帖里面常见的字，好几个字上下连带、组合几乎都是字帖里面的，所以我创作这件作品很轻松，章法、格调也很像魏晋那个时候的大草。还有一个典型的例子就是李国胜，获得全国第九届书法展楷书一等奖的那个颜体字作者。不知道大家仔细看过他的获奖作品内容没有？他的那个内容大概就是说颜鲁公咋回事，其实内容冷不丁你一看就类似《自书告身》，我不知道他这内容是从哪里来的或者自己编的，反正一个是内容很古，二一个是字很好写，都是写过的字。这既是仿古作品。。

如果你是学米芾的，你完全可以自造几篇类似米副手扎类的散页粘贴起来。至于内容咋样、是否通顺、是否符合古文规范你就别管了，这又不是高考！

大家没见到，这些年写二王的都抄《书论》吗！没见到大家都爱抄董其昌的《画禅室》啥的吗，要是给你弄一首现代诗歌，那些字肯定会把你弄晕，所以国展创作，内容很重要，重要的是特定的字好写好看！

前些天，我在中国书法超市看到有人拍卖张羽翔先生的俩小品，内容大概是自己写的和陈国斌先生谈书法的手札，从内容到形式，冷一眼一看就以为是晋代出土的残纸，这种仿古的技术和境界太神奇了！

11、拼装合并作品。前面跟大家谈了直接借鉴获奖专业户的作品。不过这个有点不高级，万一被人看出来有点那个。那咋办？方法咱有啊----比如某人和你风格类似，把他几件不同的作品合并拼装在一起啊，类似组装车一样。搜集一下他所有的作品，然后这件作品里面选一段、那件作品里面选一段，最后拼装成一件属于你的作品啊。这多少也带有点原创的意味吧，顶不济这叫山寨版，也不算抄袭吧。

所以告诫有些人，平时注意搜集你喜欢的或者和你风格类似书法家（一定要是高手啊！）的作品集，不仅当资料用，说不定哪天你还有别的用途。这个我就不说明了吧。。

12、邮寄形式。这个我也作为一个单独的章节提出来，因为的确很多人在这个环节上疏忽而出现问题。国展投稿作品一般都很大，而大家会习惯性的折叠起来，弄个大纸包或者特快专递信封寄走。可这样大的作品反复一折叠，你说到时候打开之后，评审的时候那还不都是方块的折痕啊？你自己想一下是不是有点惨不忍睹了？多影响视觉效果啊！

所以，最后的这个环节，请大家选择用桶装邮寄，最好不要折叠。用什么桶装作品呢？最近单的办法就是买一截pvc的下水道管儿，买装饰材料的地方都有，花不了几块钱。这样就尽可能的保证你的作品在评选的时候衣冠楚楚了。这就是你的作品优势，道理跟求职面试一样，穿的别太邋遢了。

13、纸张的选择。这个章节需要大家注意的是：材料尽可能选择好的。第一，最好不要用元书纸。这种纸张太脆弱，经过登记、分放、打包、评选、再登记，基本就烂了，就有可能被扔掉。第二，别用太脆的纸张，这个也是基于几道工序之后，别让你的作品破烂不堪你的。

我曾经见过一个国展，一件作品用元书纸写的，都入展了。可是最后发现，不知道因为啥作品缺了一个角（挺大的一块），最后决定----拿掉吧，要不还得联系作者重新写，说不定人家还索赔，拿下算了。冤不冤？？？

14、行书草书的界定问题。这次是一次特殊的国展，由两个地方承办。因此行书投广西，草书投上海。很多人会郁闷----我写的这个到底属于草书还是行书啊？一般我们都叫行草书。其实，这个也不难。五年前开始，就已经有了草书单项展（行书展还没有搞过，不知道咋回事）。所以呢，你行书成分多一些，就算行书，草书多一些就算草书。

不过，我奉劝大家最好不要乱投。别以为你随便把行书当草书投过去也没事，我估计最后中国书协肯定要平衡和审核。总不能上海方面评出来的获奖作品是行书，广西方面评出来的获奖作品是草书，那样中国书协会闹笑话。对自己负责，认真对待国展。

二、篆刻部分

1、找篆刻家帮你设计印稿

2、让篆刻家帮你最后修改

3、让有经验的篆刻家配合搞设计的人员帮你美化印屏

4、参照古代印谱，改装内容。比如四个字的内容，你偷换一个字，内容大概说得通就行。比如“金石长寿”你改成“金石永寿”。“厚德载物”你改成“厚德载福”。

5、搜寻个人作品集中的不显眼的东西。

6、尽量找一些别人没发表过的印章借鉴。

三、刻字部分

找设计专业的人设计形式和色彩、材料

找书法家帮你起稿

找木匠帮你雕刻

找摄影家帮你拍摄、照片美化、ps

找工艺美术师帮你美化

刻字作品要求附上书法作品一件，这是征稿启示的要求。其实，咋说呢，附就附呗，这回全国展在征稿启事中好像没有明确说获奖作者要到评审现场面试，我也不太相信就是真面试，刻字作者会考书法创作。

所以，附一件书法作品的问题，我就不展开说了吧，大家懂得我的意思。

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后记

最后我要告诉大家，据我的经验和统计分析得出一个规律：全国展比单项展容易入展！为啥？

第一，

全国展名额多。原来都是1000件入展（第七、八、九届国展），本届少了一些，800人。征稿启事规定：“投稿作者可参加两个展区不同书体的评审，入展后只保留一种（件）参展。”而一般的单项展基本都是300----400个入展名额，所以全国展等于扩大了一倍的名额。

第二，

无论是单项展还是全国展，基本总是那些投稿的参加，投稿基数没变，入展比例翻番。别以为全国展会有高手参加，现在高手都学聪明了，他们基本不敢投稿了，因为他们投稿一旦失手，会影响他们的市场。

第三，

今年刚搞完全国手卷展，大家的手感还没有从写手卷、写小字中恢复过来呢，而本届全国展又不要手卷和册页，显然小字会撞车，有一部分人水平难以调整到最佳状态。

基于上述分析，全国展机会很大，只要大家认真准备、精心创作，都会有收获的。最后祝大家都入展！下载本文