最初没有欣赏这部歌剧之前，只是看过大师雨果的《巴黎圣母院》。

印象最深的是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂。我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面。

相似的，《歌剧魅影》把同样的故事情节搬到了歌剧院。同样的热爱自由的吉普赛女郎，最后却爱上了面目丑陋的魅影。

在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现

的极其凄婉，完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如《the phantom of the opera》,《all I ask of you》贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

印象最深的是《think of me》。

这首歌在剧情中安排得十分具有巧思，试唱与现场演出巧妙转换，也是克丽斯汀的歌唱中的自然转换。

第一段落是她的试唱，这里以清唱为主，辅以钢琴，十分美妙，她的清唱部分是未加雕饰的淳朴，甚至略带不自信的颤抖，但却一鸣惊人。

第二段以管弦乐的加入作为过渡开场，直接切入正式演出段落，而克丽斯汀的歌声稳定了下来，并加入了空灵的剧院效果，回音饱满了一些，配乐也丰富了，但不失之前的轻灵。随着克丽斯汀歌唱得越来越纯熟，得心应手，不仅她的脸上洋溢起自信笑容，她的歌声也逐渐与伴奏相互追逐，并且与男主角的歌声配合，达到了新的高潮。

在男主角拉奥尔的独唱和赞叹后则是结尾部分。而这部分，也正是克丽斯汀可以炫耀，不，表现她的歌唱技巧的地方，几个轻巧而不费力的转折，她轻易地将歌曲带入了完美的结尾，同时，也是影片剧情的继承与发展。

其实这部作品的成功之处并不紧紧在于它的音乐。主人公们之间爱恨纠葛的感情也是很大的一个看点。且不说故事情节是否落入俗套，要知道在那个年代，勇于表达爱情，勇于追求爱情是多么的难得。

个人最喜欢的是第四段。

就是演出《唐璜》时男女主人公深情的对唱。

“说你愿与我分享爱情一生一世，引我走出孤独……”眼神中透露着无尽的孤独哀伤和深情。他知道自己已经无力改变残酷的现实，只愿于自己所爱的人共唱一曲，表达爱意。可惜克莉斯汀没有给他这个机会。

他彻底被激怒了，像一个无法驾驭的怪兽：“陪我展开新生活，用你的爱拯救他，拒绝我就等于判处你的爱人死刑，这就是抉择，这就是不归点 我赐予你我的音乐，令你歌声飞扬，如今你却如何回报我？拒绝我，背叛我！他的歌声满是怀疑和憎恨。

然而，克莉斯汀的温暖一吻拯救了他，他看到那个夺走他心爱之人的男子不仅有美丽的容貌，还有一颗肯为她牺牲的心。世界就是这样不公平，他没有做错什么可生来就注定输掉一切。

歌曲贯穿了整幕剧，魅影的歌声如此的悲怆沧桑，就像他的一生痛苦和孤独，如此震撼心灵的音乐我们又怎能释怀。

在电影的最后，劳尔将拍下的猴子八音盒放在了克莉斯汀的墓前，而此时奇迹出现了，一朵血红色的玫瑰套着那枚魅影示爱的钻戒出现在了克莉斯汀的墓前。他一直没有离开，一直默默的爱着她，保护着她，直到生命的最后。

爱不会消逝，那些经典的音乐魅力也将长存，历久弥新。下载本文