《卧虎藏龙》是李安导演第一次拍的武侠片，片中大量运用中国元素，这也体现了导演的故乡情结，虽然是第一次拍武侠片，但好评如潮，可以说获得了很大的成功，影片不但在国际上获得了多项大奖，也在武侠片的拍摄手法上有了史无前例的突破。虽然是武侠片，但表现的是人文内涵，开创了武侠片的又一先例。《卧虎藏龙》突破了一般武侠片的构架，将文化、艺术揉与其中，成为一部具有哲学意味中国特色的艺术片，感情细腻，文化内涵深邃，人文色彩浓郁。这也是这部影片的魅力所在。

李安虽然在美国生活了很长的时间，但是他对中国文化的欣赏和研究一点也不亚于国内的导演们，甚至有比他们更深刻的理解，《卧虎藏龙》就充分显示了他对中国文化的喜爱，也充分表现了中国传统文化的魅力。整个片子无时无刻不透露着强烈的中国传统文化，整个片子就像一幅中国水墨画，清新淡雅的感觉。

“有声有色”的中国特色的美景。影片一开始出现的景象宛如一幅迷人的水墨画，有山，有水，有桥，有小舟，有中国特色的建筑，再附上中国传统的音乐旋律做背景，更加的让人感受到中国文化所蕴含的恬静与舒适。以这种形式开篇的电影给人心里上的舒适、享受的感觉，仿佛自己置身于此等美景之中。

1：18:11处时，是个渔夫撒网的镜头，这让本来平淡无奇的湖面和树林因为多了渔夫撒网的点缀马上灵动起来，青山环绕，绿水长流，加上郁郁葱葱的树林，还有那一叶扁舟，都是典型的中国风元素，其实这个镜头没有什么特殊的意义，但导演还是做得这么极致，可见导演的用心良苦。

1:35:27时湖水与建筑的对称构图，还是中国南方特色的建筑，古朴典雅，加上片中人物轻功飞跃湖面，给人如梦如幻的感觉，还有人物的衣服都是白色，白衣翩翩，不仅体现了武侠人物的那种飘逸，也给整个画面的构图多了几分的灵动。

紧接着的就是竹林打斗，这也是这个片子的一个亮点，前面说的几个地方都是固定镜头拍摄的，如果说那是静态的中国风的风景画，那这里就是动态的唯美，镜头是以具有中国特色的大片绿色的竹林为背景，加上飘逸的两个白色的人物的打斗，让人觉得自己仿佛是在观赏一部古色古香的中国风画卷。

导演对影片色彩的把握也是非常用心的，在影像的色彩方面，为了更接近中国水墨画的感觉，全片的饱和度都不是很高，柔和的影调主宰了影像的全局。大概是为了体现江湖中处处卧虎藏龙，人心中何尝不是如此这样的主题，整部影片几乎都呈现出青蓝的色调，即使在朗朗晴空的白天，人物的阴暗区都反射出青色的冷光。《卧虎藏龙》的整体色彩让人感到很静，或许蓝色和绿色总让人想到安宁，然而这样的色彩安排是有一定讲究的。因为影片是关于恶向善，动向静的回归，所以善是全片的主题，静是全片的归宿。颜色的整体色调暗示着人物和故事发展的结局。

影片还有两个色调是很特别的，沙漠里大片的金黄色的色调和竹林绿色的主色调。搭配各种中国元素，使镜头非常美丽，如诗如画。沙漠里基本都是大片大片的黄色，大漠，视野辽阔，使人胸襟开展，正是这样的地方，造就了罗小虎不拘小节的性格，也造就了他和玉姣龙的一段浪漫爱情。黄色代表青春、可爱，代表每一天的朝阳，给人温心，宁静的感觉。所以在沙漠里大片黄色的使用，让玉娇龙和罗小虎的爱情显得更加的幸福，也使最后的悲剧结局显得更加凄凉。

李慕白和玉娇龙在竹林打斗时则用的是大片的绿色作为背景，大片的竹林，玉娇龙和李慕白穿梭于翠绿当中，色彩干净、自然，景深有层次，使人顿觉神智清爽，有很好的视觉效果。竹林在中国长期以来被人们赋予象征君子的语言，所以在这里绿色的竹子有君子与文人的道德象征意义。绿色象征着，生命、再生、美好，显示着力量横溢的蓬勃生命。两个人都穿的白色衣服，白色象征着和平、纯洁、善良…所以竹林打斗这里也隐喻着本片追求善良和平的思想内涵。

导演在几个主演的服饰颜色方面都做了很精心的安排，可谓是用心良苦。

李慕白是正义的化身，是武侠中侠肝义胆的大侠形象，风度翩翩，又有着与世无争的那份宁静，片中他是一袭白袍，虽然朴素但也衬托出了他那清心寡欲的处事风格。

俞秀莲和李慕白虽然不是同门，但志同道合，所以俞秀莲的衣服也偏素雅，以白色为主。

 玉娇龙在片中的性格任性，蛮而且是官家小姐，所以在影片中她的衣服是最华丽的，也是最多变的，好像换身衣服就换了个身份，正如她的性格一般，出场时是旗服，她是九门提督的女儿，穿着夜行衣时她是，贝勒府的盗剑贼，沙漠中红色服饰时，她是罗小虎的爱人，女扮男装时，她是行走江湖初出茅庐的小魔头，最后穿着一袭白衣跳崖，好像是醒悟了，也是对自己行为的反思，顿悟。

罗小虎则以红色的装束为主，红色代表热情，豪迈，蓬勃的生命力，这也体现了罗小虎的性格是那种不拘小节，和对玉娇龙感情的那种穷追不舍，其实片中只有罗小虎是那个最本真，心里想要什么就努力去争取的，李慕白和俞秀莲因为那一纸婚约都压抑着自己的感情，玉娇龙也是，只有罗小虎知道自己要什么，并且努力争取。

碧眼狐狸在片中的服饰颜色也是比较单一的，总是蓝色或者青色的衣服，和她的外号相搭配。

前面说了这部影片的各种中国风元素的表现，色彩的把握，还有剧中人物服饰的色彩掌握，其实从开始就提到这个片子中体现了中国的人文内涵，上面有的地方已经穿插着提到过了，下面是对这方面的一个补充。

首先是李慕白和俞秀莲的感情，两个人都非常欣赏对方，这么多年感情也是日渐深厚，但由于那一纸婚约的束缚，两个人一直没能真正的在一起，这应该就是传说中的柏拉图式的爱情吧！他们对爱的表达方式也是非常含蓄，在西方，两个人相爱就要在一起，我爱你我会说出来，但是在这里无论是李慕白还是俞秀莲都没有向对方非常明确的表达过自己的爱，直到最后李慕白要死去时才表达出自己内心对俞秀莲的爱，俞秀莲也是这时才压抑不住那种痛心，失去了才珍惜，这也是中国封建思想造成的这种悲剧。导演通过这样的表达发人深省。这也是由于中国传统文化的影响吧，俞秀莲和玉娇龙，俞秀莲在片子中一直是玉娇龙姐姐的角色，对玉娇龙真的是处处忍让，关心，为其着想，在得知玉娇龙盗剑后还为其掩饰，这些都是因为她是俞秀莲，她就是这样的人，这样的中国人，重情义，人情味十足，这就是中国的文化；还有李慕白，他对玉娇龙也是一样，知道她盗剑，没有责罚，与其交手后更是表现出非常惜才，对她更是一再的宽容，作为中国人，我们很好理解，但是在国外也许他们觉得做事情一定要很有原则，这样做是不对的，但我们是华夏儿女，这就是我们的传统，这就是我们传承了几千年的文化。

在影片的最后，玉娇龙到了武当山，山上风光无限，“会当凌绝顶，一览众山小” 玉娇龙上了山，这是对玉娇龙的肯定，她已经觉悟，俨然不是原来的玉娇龙，她已经从思想上脱胎换骨，精神得到了升华，再到后来玉娇龙跳崖，这是她的释放，也是人性的释放，这些方面都是悠扬的中国古朴的文化内涵。

青冥剑，是这个片子的主要道具，也贯穿了整部片子，使他成为本片的一个线索，在俞秀莲心里，青冥剑就代表了李慕白，所以她不准玉娇龙碰青冥剑，隐喻着夺剑就是夺李慕白的内心意识。又因为俞秀莲知道玉娇龙与李慕白并没有瓜葛，所以即使知道是玉娇龙偷了剑，她也能隐忍并暗示玉娇龙把剑奉还就万事大吉，对此事不予追究。

拍摄《卧虎藏龙》导演可谓是“费尽心机”，从最开始剧本的改编，到演员的确定，再到拍摄时色彩的选择搭配，拍摄场景的选择，画面的构图，人物性格的刻画，服装的选择，还有影片音乐的搭配，等等，都做到了几乎极致，这是一个视听的盛宴，从画面到声音，影片无时无刻都在把中国的元素，中国的文化内涵，尽可能多尽可能好的展现出来，虽然有的地方还有缺点，但又有哪个电影是完美的呢？下载本文