第一节概述
文学特征：继承了19世纪现实主义文学反映现实、张扬人道主义的传统。该时期文学更注重人的精神和个性探索。艺术上，坚持文学反映时代的现实主义原则，注重情节结构、形象和语言的完整连贯。
文学发展状况
一苏联文学：
苏联文学的特征：社会主义现实主义被规定为文学的基本创作方法，要求从现实的中真实地、具体地描写现实，并以社会主义精神教育人民。
苏联文学的发展，随着重大的社会变迁和文艺思潮的演变，可以分为三个时期。
1917年至30年代初：
里程碑式的作品：
绥拉菲莫维奇《铁流》、富尔曼诺夫《恰巴耶夫》、法捷耶夫《毁灭》
马雅可夫斯基：苏联社会主义现实主义诗歌的奠基人，是以诗歌为武器的宣传鼓动家和诗坛上的革新者。
主要诗作：
长诗《穿裤子的云》：未来主义代表诗。
讽刺诗《开会迷》：受到列宁的高度评价。
长诗《列宁》：塑造了导师列宁的光辉形象。
长诗《好》：描写了苏维埃共和国从诞生、巩固到繁荣昌盛的全过程，被誉为苏联的英雄史诗。
《放开喉咙歌唱》：是他从事文学创作的纲领和20年创作的总结，同时又揭开了30年代诗坛的序幕。
30年代至50年代：
1934年第一次全苏作家代表大会召开，苏联作家协会建立，确立了社会主义现实主义的创作原则。苏联文学出现了一个被称为“红色的30年代”的空前繁荣的局面。
阿·托尔斯泰《苦难的历程》：写出了知识分子同人民的结合过程。
奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》：揭示了新人的成长。
卫国战争中：法捷耶夫的长篇《青年近卫军》
二法国文学：
主要特征：
1开创了长河小说新题材。罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》、马丁·杜·伽尔《蒂博一家》
2心理刻画向内心世界深化。
莫里亚克：《爱的荒漠》、《盘缠在一起的毒蛇》（后又译为《蝮蛇结》）
三英国文学：
英国传统作家：
高尔斯华绥（1930年获诺贝尔文学奖）：
福尔赛世家三部曲：《有产业的人》、《骑虎》、《出租》
劳伦斯成名作：长篇《儿子与情人》
代表作：《查泰莱夫人的情人》中对人性复归的浓墨重彩正是劳伦斯对现代工业社会扼杀人性的强有力的抨击。
毛姆成名作《人性的枷锁》：表现社会对人的压抑和奴役的主题。
戈尔丁：
《蝇王》：利用巴伦坦的小说《珊瑚岛》故事的背景及人物杰克和拉尔夫，杜撰了一个立意与《珊瑚岛》完全不同的故事。
四德语国家文学
主流仍然是现实主义文学
亨利希·曼：
揭露批判德国帝国主义的三部曲：《臣仆》、《穷人》、《首脑》
托马斯·曼：
代表作：《布登勃洛克一家》副标题“一个家族的没落”，直接点出了“崩溃”的主题。
茨威格（奥地利作家也是近代德语文学最重要的作家之一）：
著名小说《象棋的故事》：以反法西斯为主题。
黑塞（德国当代著名的作家、1946年获诺贝尔文学奖）：代表作《荒原狼》
雷马克：著名小说《西线无故事》
布莱希特：创立了“布莱希特体系”。
伯尔（1972年获诺贝尔文学奖）：主要作品《一声不吭》
五美国文学
20世纪美国的现实主义文学呈多元局面：
欧·亨利（美国著名的短篇小说大师，被称为“美国的莫泊桑”）：
代表性的作品：《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》、《与赞美诗》
杰克·伦敦（“美国的高尔基”之称）：
代表作：
属于“北方故事”的短篇小说《热爱生命》
长篇小说《马丁·伊登》：自传性质的小说。
《铁蹄》：美国第一部具有无产阶级性质的作品。
刘易斯：（1930年获诺贝尔文学奖，成为美国文学史上第一位获奖作家）成名作：《大街》
高尔基（原名阿列克塞·马克西姆维奇·彼什科夫）
第二节罗曼·罗兰
第一篇小说《约翰·克利斯朵夫》：由此获得了1913年度法兰西学士院文学奖和1915年度诺贝尔文学奖。
第二篇小说：《母与子》（又译《欣悦的灵魂》）
传记作品：《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》
理解后答题
简述约翰·克利斯朵夫的形象
一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。
1、克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。在他成才道路上受了两个人的影响：祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。
2、个性倔强坦率，又有点鲁莽，但心灵世界丰富而敏感的他。逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。
3、奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。他追求的艺术是一种“纯艺术”，他的这种认识基于博爱主义，但这又使他最终走向妥协。晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。在创作上，潜心于宗教音乐。他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。
克利斯朵夫在他所追求的心灵的和谐中走完了自己的人生道路。
《约翰·克利斯朵夫》的艺术特色：
1、传统性与现代性交融于一体。采用内心独白、自我对话、梦境、联想、抒情性插笔以及情景交融等多种艺术手段。
2、音乐性、是这部小说的另一个独到的艺术特色。
第三节德莱塞：
一生写了8个长篇，这些作品有“人间悲剧”之称：
《嘉莉妹妹》、《珍妮姑娘》、欲望三部曲《金融家》《巨人》《斯多噶》、《“天才”》、《美国的悲剧》
第四节高尔基
文学创作道路可以分为四个时期：
早期：一种是浪漫主义：取材于民间传说的《伊则吉尔老婆子》和《鹰之歌》
一种是现实主义：《切尔卡什》
第一篇小说《福玛·高尔杰耶夫》：标志着高尔基的创作走上了一个新阶段。
1905年准备时期和时期：
主要作品有：长篇小说《母亲》、散文诗《海燕》、剧本《小市民》、《底层》
1905年以后到十月期间：
自传体三部曲的前两部《童年》和《在人间》：主人公阿辽沙
十月后：
自传体三部曲的第三部：《我的大学》
长篇小说：《阿尔达莫诺夫家的事业》、《克里姆·萨姆金的一生》（高尔基的最后一篇小说，被称为是那一时代“俄罗斯精神生活的编年史”。
理解后答题
简述母亲尼洛芙娜的典型形象及其意义。
高尔基的长篇小说《母亲》中的尼洛芙娜是由一个旧式的家庭妇女，经过洗礼转变为坚定的者的典型形象。
1她是钳工的妻子，身受政权、夫权和神权的三重压迫。无权的地位使她整天沉默不语，提心吊胆、显得悲哀和柔顺。
2者常在她家里聚会，她从恐惧变为习惯，自发地认为事业是对的。出自母爱，她主动承担了送传单的任务，迈出了的第一步。“五一”儿子被捕之后，她到城里与者交往，受到更多的熏陶，她已经从爱儿子扩展到爱同志，送传单是工作的需要了。
3母亲被捕，彻底完成了这一形象从胆小怕事、逆来顺受的家庭妇女到自觉工作、坚定无畏的工作者的转变。
意义：母亲的转变是广大人民群众意识觉醒的具体体现，显示了理论和运动在教育人改造人方面的巨大威力。为什么说《母亲》是一部划时代的光辉著作。
高尔基的长篇小说《母亲》以新的主题、新的人物、新的创作方法开辟了无产阶级文学的新时代。
一、作品展示了工人运动的整个历史进程，马克思主义的传播，工人小组的成长，人民群众的觉醒。斗争从自发到自觉，从经济斗争到政治斗争，从城市到农村的发展，工农联盟的意义，知识分子的作用。(新的主题)
二、作品塑造了一个新的人物形象巴威尔：一个从普通工人成长为无产阶级家的典型。他的性格发展经历了三个阶段：
1、他本来走的也是父辈的道路，但改变了他。他刻苦学习理论，关心母亲和同志。在“诏地戈比”事件中他提议罢工，由于还“不会说明真理”，建议未被接受。
2、“五一”中他举着红旗走在最前头，表明他斗争的无畏和政治上的坚定与成熟。
3、法庭斗争使这个人物显出了他的全部光辉，他的演说义正词严，是向制度宣站的檄文，说明他已具备高度的理论水平和胆略。他是无产阶级文学中第一个用理论武装起来的工人家形象。
三、全新的创作方法，《母亲》是高尔基长期探索社会主义现实主义创作方法的具体实践，体现了在的发展中表现现实的创作原则。它即如实地反映了当时无产阶级的斗争，又充满的激情、英雄主义精神和理想主义光辉，是一部现实主义为主而又结合浪漫主义的作品。
综上所叙《母亲》开辟了无产阶级文学的新时代，不愧为是划时代的光辉著作。
第五节肖洛霍夫
主要作品：
第一部短篇小说：《胎记》
短篇小说集：《顿河的故事》和《浅蓝的原野》
1926—1940完成：《静静的顿河》(代表作)
1932年：《被开垦的处女地》(第一部)
1956年中篇小说：《一个人的遭遇》
理解后答题
简述《一个人的遭遇》的主要思想内容。
1、肖洛霍夫的小说《一个人的遭遇》中描写了主人得烈·索科洛夫痛苦而坚强的一生。通过主人公的娓娓叙谈，表现了对战争的回味和思考。
2因为书中的主人公是千千万万个劳动者中部最普通的一员，所以他的遭遇才更能引起共鸣，具有更强的说服力。
3、作者通过“严酷的现实”来表现法西斯侵略战争给广大苏联人民带来的创伤和痛苦，从而激发人民群众对侵略者的仇恨。
简述葛利高里的形象及其典型意义。
肖洛霍夫的作品《静静的顿河》中的主人公葛利高里，是“顿河哥萨克中农的一种独特的象征”，“一个摇摆不定的人物”。
1、他是一个探索追求的典型。这个善良、勤劳、纯朴的哥萨克身上具有哥萨克劳动者的一切美好品质。
2、葛利高里身上又带有哥萨克世代的种种偏见。
3、历史急变的关头，他徘徊于生活的十字路口，犹豫动摇，企图在与反之间寻找第三条道路，结果只能脱离人民，落得一个悲剧的命运。
典型意义：这个形象的悲剧实质上是他以独特的哥萨克气质、哥萨克的传统偏见和自私要求对抗历史发展总趋势的悲剧。这一形象，反映了哥萨克历史道路的曲折性和矛盾性。
《静静的顿河》的艺术成就。
1、广阔的史诗画面。小说对顿河村庄日常生活和主人公命运的描绘同重大的政治事件、军事行动的描绘交替进行，从而造成一种内容浩繁、人物众多、画面壮阔、结构宏伟的史诗效果。
2、精巧的艺术结构。小说情节的中心是麦列霍夫家族的命运，主要线索是葛利高里和婀克西妮娅的纠葛，补充线索是葛利高里和娜塔莉娅的关系。长篇史诗结构尽管十分自由，呈开放型，但又给人一种浑然、有机的整体之态。
3、浓厚的民族特色。小说不久描绘了哥萨克农民的日常劳动情况，而且还描绘了哥萨克的节日、葬礼、婚宴、晚会、服装、跳舞、唱歌，从而使小说具有浓厚的民族特色。
4、多音调合奏曲色彩的语言。一种是北部顿河地区哥萨克的民间语言，另一种是文学语言。
第六节布莱希特
贝托尔特·布莱希特（18~1956），德国当代杰出戏剧家。他不仅创作了许多著名的剧本，而且创立了一种崭新的戏剧理论及戏剧表演体系，其戏剧美学理论对20世纪西方戏剧的发展产生了极其深远的重大影响。
布莱希特的戏剧大致可分为三类：历史剧、寓意剧和以当代现实生活为题材的戏剧。历史剧中较著名的有《大胆妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》，寓意剧较为重要的有《四川好人》、《潘第拉先生和他的男仆马狄》、《高加索灰阑记》，第三类剧作如《卡拉尔大妈的》、《第三帝国的恐怖和苦难》。
值得一提的是从1928年至1933年间布莱希特的世界观与美学观发生了很大变化。他开始研读马克思主义理论，研究科学社会主义经典著作，并认为一个作家如果不能扎扎实实地钻研马克思主义理论，其创作就容易陷于死胡同。由于认识到马克思主义学说的正确性，又受到德国国内阶级斗争的积极影响，他在政治思想上紧紧地靠拢党，并在创作中积极宣传马克思主义，并注意运用马克思主义理论作为指导，来积极探索艺术创作问题。如寓意剧《潘第拉先生和他的男仆马狄》写潘第拉酒醉后是人，酒醒后又变成地主，具有双重灵魂。而他的这两副面孔，都是真实的。布莱希特是从人和人的阶级性两个角度来探究人性的。寓意剧《高加索灰阑记》根据中国杂剧作家李潜夫的公案戏《灰阑记》改编而成。剧作中同样是两个母亲争夺一个孩子，最后法官把孩子判给了假母亲。理由是他真心爱护这个孩子，而真母亲要这个孩子，纯粹只是为了能使自己继承巨额财产。可以说作家改变了中国原剧作对血缘性的强调，而凸出带有阶级性的母爱。
在长期戏剧创作实践的基础上经过不懈的探索，布莱希特最终创立了其独树一帜的著名“叙事剧”理论。他在《娱乐剧还是教育剧》、《人民性和现实主义》、《舞台上的辩证法》等论著中对此作了系统、详尽的阐述。他将戏剧划分为两大类型：传统戏剧与叙事剧。前者又称为“亚里斯多德式戏剧”。亚氏在《诗学》中指出：戏剧的表现方式是“借人物动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化”。此即是说，传统戏剧是要打动观众的感情，让他们通过恐惧和同情得到精神上的净化，要他们全神贯注于舞台上发生的一切，产生共鸣和激动，失去戏剧性和现实生活的不同感觉，让自己也置身于剧作之中。布莱希特不赞成传统戏剧由于观众与剧中人物的激动人心的命运的共鸣而产生的那种效果。其倡导的“叙事剧”，强调戏剧的教育作用——戏剧应当是主要诉诸观众以理性，在对观众叙述某些生活情景及问题时，应当让观念保持冷静，或者让观众至少控制住自己的感情，在冷静的观赏中去思考，去判断是非曲直，从中受到教育。
为了实现“叙事剧”的理论要求，他还创造性地采用了“陌生化效果”这一独特的戏剧表现手法。“陌生化效果”又译为“间离效果”或“疏离效果”，其主要功用在于使观众与舞台保持适当距离，彻底打破舞台上的生活幻觉，它是使戏剧所表现的对象客观化的一种特定形式。“陌生化效果”要求演员必须与自己所扮演的角色之间保持一定的距离，不能把情感完全投注于角色之中，这样才能使观众与角色（演员）之间也保持距离，演员既是角色的表演者，同时又是角色的评判者，由此观众就能够始终以一位旁观者的清醒、客观的眼光和以一种探讨的、批判的态度来审视、看待舞台上所发生的事件，收到寓教于乐的戏剧效果。
同“叙事剧”一样，“陌生化效果”并非布莱希特的发明，而只是他的一种发现。他在德国中世纪民间戏剧中看到了它，在卓别林的戏剧表演中看到了它，更在以梅兰芳为代表的中国古典戏剧艺术中感悟到它。当然他丰富和发展了它，并能把它提高到理论高度，使之成为自己实现戏剧革新的一个重要手段。
第十一章 20世纪前期现代主义文学
现代主义文学的基本特征：
20世纪现代主义文学在思想上有以下特点：
1现代派各流派都强调要表现“现代意识”，它的中心就是危机感和荒诞感。共同主题是表现现代人的困惑。反映了西方资本主义世界的全面危机。
2现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的对立作了深刻的反映。
3现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。
艺术特征的特点：
1象征性。借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把抽象的思想外化。
2荒诞性。通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实揉合在一起，寓严肃于荒诞。荒诞形象具有特殊的概括力。
3意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，采用“内心独白”、“自由联想”的手法。
现代主义文学的发展状况：
一象征主义：
术语解释
象征主义
1象征主义是西方现代主义文动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。
2象征主义具有鲜明的特征：创造**的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。
3代表作家：瓦莱里、里尔克、宠德、叶芝和艾略特。
主要作家及其作品：
法国诗人瓦莱里：《海滨墓园》
爱尔兰诗人、剧作家叶芝：《驶向拜占庭》
叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。
“极端真诚的诗人”勃洛克：《十二个》（长诗）
意象派的代表（象征主义的一个变种）：
美国的宠德：《地铁车站》（典型的意象诗）
意象派诗歌的特点：重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。
隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）：
创始人：翁加雷蒂
代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：夸西莫多和蒙塔莱（分别于1939年和1975年获诺贝尔文学奖）
二表现主义
术语解释
表现主义
1、表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及文学。
2、表现主义一词最早于当时巴黎举办的一个画展上的一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。
3、表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。
4、表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。
主要作家及其作品：
表现主义小说的代表：奥地利的卡夫卡
戏剧的代表：美国的奥尼尔
三意识流小说
术语解释
意识流小说：
1意识流小说是20世纪初期起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。
2它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。
3意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。
4代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。
代表作家及其作品：
伍尔芙：《墙上的斑点》、《到灯塔去》
普鲁斯特：
《追忆逝水年华》：以“我”对往事的追忆为主线，展示了“我”出生于富裕家庭却精神空虚的庸俗生活。
四未来主义：兴起于意大利，创始人意大利的马里内蒂。
文学艺术的主题上：未来主义调动一切艺术手段，集中表现运动中等物和人，通过动态来赞美运动感、力感和立体风格。
艺术形式上：未来主义者主张彻底摒弃传统手法。
主要作家及其作品：
：
马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》
法国：
阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式。
五超现实主义
兴起于法国，它由达达主义发展而来。达达派诗人：布勒东(创始人)、阿拉贡、艾吕雅
六达达主义：来自罗马尼亚的法国诗人斯当·查拉为首的艺术小集体。
第二节卡夫卡
表现主义小说的代表作家
卡夫卡创作的小说主要有3部分：
一：生前发表过的短篇小说：《判决》、《饥饿艺术家》、《变形记》：主人公格里高尔作品通过格里高尔的变形及变形后的遭遇及悲惨结局，深刻地揭露了资本主义社会里人与人之间赤裸裸的利害关系，表现了人的“异化”。
二：生前没有发表过的短篇小说：《地洞》整篇小说都是写一只人化了的动物的内心感受，它表现了小动物的恐惧心理和生存环境的非理性。
三：生前未发表过的3篇小说：(被称为“孤独三部曲”)
《美国》：(原名《生死不明的人》)小说在形式上受流浪汉小说的影响，用狄更斯的传统叙述手法，揭示了西方社会的生存状态。主人公卡尔。
《诉讼》：主人公银行襄理K
《城堡》：表现了“卡夫卡式”小说的典型特征。
卡夫卡式：
1、20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”、“席勒式”，涵盖思想内容与艺术形式两个方面，是内容与形式的有机统一。
2、在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。
3、“卡夫卡式”的艺术特色具体表现有：荒诞框架下的细节真实；怪诞；象征；自传色彩。
简述《城堡》的寓意。《城堡》是20世纪表现主义小说的代表作家卡夫卡创作的。
1、《城堡》从人与人的关系表现人在荒诞世界中的生存状态。主人公K是资本主义社会中小人物的象征，也现代人的命运的象征，同时也是卡夫卡的精神写照。
2、“城堡”是权力的象征，是国家统治机构的缩影，是神秘的异己力量的象征。老百姓与国家之间，关系疏远而对立，有一条不可逾越的鸿沟。在庞大的官僚机构与大小官吏的阻挠下，小人物的起码要求也无法满足。
第三节艾略特
第一个创作阶段（第一首诗歌到1922年发表《荒原》前）：
《一位女士的画像》、《普鲁弗洛克的情歌》
第二创作阶段（1922年《荒原》发表至1927年艾略特加入英国国教前，即“荒原”阶段）：
《荒原》、《空心人》
第三创作阶段（即荒原后阶段）：《四个四重奏》
《荒原》（共五章）：
第一章《死者的葬仪》：诗篇一开始便写西方人虽死犹生的荒芜景象。
第二章《弈棋》：诗人在历史与现实的交融中以女性及其情欲为主体去展示西方文化堕落的景象。
第三章《火的布道》（又译《火诫》）：写男性及其情欲。
第四章《水里的死亡》：以象征情欲泛滥与死亡的“水”为主题意象。
第五章《雷霆的话》
理解后答题
简述《荒原》的思想内容。
20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》是诗人把他对西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。
1、它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。在没有神性的世界中，西方文明已全面堕落为干涸碎片，世界之夜已进入夜半，世界之夜弥漫着黑暗。
2、作者把他对现实的思索扩展为对历史的透视，因此他的荒原便具有普遍性与永恒性。诗人要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗为我们传来了上帝回返的讯息，如此，《荒原》也才不是那种虽死犹生的绝望。荒原意识也就是危机意识，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教来拯救荒原。
简述《荒原》的艺术特征：
20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》作为现代派诗歌的登峰造极之作，其艺术形式与表现特征有其独到之处。
1、内心独白的运用。
2、广泛地运用自由联想。
3、把诗中的人物放到戏剧化的场景中。
4、诗人通过感人的形象去暗示那些无法或者无需表达的思想。
5、情感的场面化和具体化，这便是他那著名的“客观对应物”效果。
6、大量运用文学的与历史的典故。《荒原》中的题辞和各章标题，或者取自古希腊神话和宗教仪式，或者指向文学作品的故事，抱涵着深刻的文化内涵。
第四节乔伊斯
爱尔兰作家，20世纪现代派文学巨匠和意识流小说大师。
《都柏林人》：第一个短篇小说集
《青年艺术家的肖像》：一部带有自传体性质的中篇小说，是乔伊斯艺术发展的转折点，是他正式运用“意识流”手法创作的第一部小说，被认为是《尤利西斯》的前奏曲。首次采用自由联想、内心独白等意识流手法。主人公斯蒂芬
《为芬尼根守灵》：最后一篇小说
代表长篇：《尤利西斯》书名是从荷马史诗《奥德赛》的主人公俄底修斯的拉丁文名幻化而来的。被认为是一部“现代资本主义社会精神崩溃的史诗”，是“关于一个社会无可挽回的分崩离拆”。主人公广告承揽员布鲁姆是个平庸的资产阶级市侩、斯蒂芬、莫莉三人的巧遇，构成了庸人主义、虚无主义和肉欲主义的三结合，而这种结合正是都柏林社会也是现代西方社会中人格破碎、庸俗猥琐和精神崩溃的深刻写照。
理解后答题
简述《尤利西斯》的艺术特色。
20世纪意识流小说大师乔伊斯创作的《尤利西斯》，被称为是“意识流”的百科全书，它的发表标志着作者意识流技巧的成熟和完善。它有如下特征：
1、作者采用荷马史诗《奥德赛》情节平行的结构，反衬现代西方人的卑微、苍白、渺小。
2、作者抛弃了单向型意识流手法而将其发展为交错型意识流。作品中三股意识流互相交织，在亲情和家庭的焦点上汇合，构成一幅多彩的画面，折射出都柏林社会的生活场景，表现出他们各自不同的思想感情。
3、内心独白的系统运用。
4、作品还运用平行类比和象征的手法。
他以荷马史诗《奥德赛》作为本小说总体结构的框架，并且把两部史诗融为一体；天空中阴云密布，象征着人类的种种罪恶。
5、乔伊斯还运用了多种语言，还打破传统的语法和句法的束缚，独创了一些词汇。
第五节奥尼尔
《琼斯皇》：作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。
《毛猿》：副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克
第六节福克纳：
“南方文学”的主要代表，1949年获诺贝尔文学奖。创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。
《喧哗与骚动》：反映了南方望族康普生家的没落。小说创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。
第十二章 20世纪后期现实主义文学
第一节概述
苏联文学
50年至90年代初：
奥维奇金的农村特写《区里的日常生活》：苏联当代文学的“第一只春燕”，打出了“暴露文学”的旗帜。
解冻文学的作家作品：
爱伦堡的中篇小说：《解冻》（第一部1954，第二部1956）
帕斯捷尔纳克的长篇小说：《日瓦戈医生》
索尔仁尼琴的小说《伊凡·杰尼索维奇的一天》：描写了苏联集中营的生活，开启了“集中营文学”的先河。
术语解释
解冻文学：
1爱伦堡的小说《解冻》，反映的是“关心人”、“爱护人”这一主题，很富有时代性，发表后产生了重大影响，很快出现了一批类似的引人注目的作品。
2西方评论界把这股文流称之为“解冻文学”，认为小说的结尾的“解冻”影射斯大林“”时代已经结束。“解冻文学”开启了文学反映现实生活的另一途径。
美国文学
术语解释
迷惘的一代：
1、第一次世界大战爆发后，一代美国青年抱着把民主的旗帜插遍全球的理想去参战，结果“神圣”的战争最终不过是列强间肮脏的交易。他们觉得被国家欺骗了，信仰崩溃，自我失去了生存基础，只能靠刺激和幻想来维护。
2、他们沉浸在艺术领域，修补、慰藉受损的自我。代表作家有海明威等。
帕索斯：
《美国》三部曲：《北纬四十二度》、《一九一九》、《赚大钱》，被誉为现代美国的一部“民族史诗”。
斯坦贝克（1962年获诺贝尔文学奖）
他的小说表现了美国大萧条的生活：《人鼠之间》
20世纪美国犹太小说代表作品：辛格的长篇小说《卢布林的魔术师》
20世纪美国战争小说：诺曼·梅勒的《裸者与死者》
赛珍珠：
第一篇小说：《东方·西风》，被美国《星期日纽约论坛》誉为“第一部成功地用英语写中国的小说。
翻译中国文学著作《水浒传》，易名为《四海之内皆兄弟》。
第二节海明威
主要作品：
以强烈的反站倾向和对未来的迷惘而成为描写第一次世界大战的名篇：
第一篇小说《太阳照常升起》：成为“迷惘的一代”的典型代表。（“迷惘的一代”的宣言书）。带有自传色彩的作品。主人公：杰克·巴恩斯、勃莱特
长篇小说《永别了，武器》：把“迷惘的一代”文学推向了高峰。主人公：亨利·腓特力、英国护士凯瑟琳
以西班牙内战为题材的长篇小说：《丧钟为谁而鸣》
《乞力马扎罗的雪》：最成功的一个短篇。
理解后答题
简述《老人与海》的象征意义。
1、海明威的作品《老人与海》是一部寓意很深的作品。故事表现了“英雄与环境这个传统的主题。在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上桑提亚哥赢得了胜利。
2、桑提亚哥的生活信条和“硬汉子”的精神是“一个人并不是生来就给打败的。你尽可以把他消灭，可就是打不败他。”也是这一形象留给读者的最深刻的启发。
冰山原则
1、海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。
2、简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。
“硬汉子”的形象系列：
《印第安营地》：
《打不败的人》：斗牛士曼努埃尔
《五万元》：拳击手杰克
《弗朗西斯·马康贝短暂的幸福》：弗朗西斯·马康贝
《丧钟为谁而鸣》：乔丹
《老人与海》：桑提亚哥
第三节帕斯捷尔纳克
学生时代开始写诗，早期诗集《云雾中的双子星座》和《在街垒上》，抒发对生、死及爱情的主观感受，富于哲理，艺术上接近象征派。十月前夕同马雅可夫斯基交往密切，赞赏未来派，但反对其对传统的偏激态度。十月后在苏维埃教育人民委员部图书馆任职，同时积极创作，先后发表中篇小说《柳威尔斯的童年》、长诗《崇高的病》、《1905年》和《施密特中尉》，受到高尔基好评。30年代初出版自传体小说《旅行护照》、诗体长篇小说《斯波克托尔斯基》和诗集《重生》。1935年赴巴黎出席反法西斯作家大会。反法西斯卫国战争期间出版《在早班列车上》和《冬天的田野》两部诗集，其中不少诗篇取材于当时的战斗现实，表现普通苏维埃人的战斗和劳动生活。
1948～1956年完成的长篇小说《日瓦戈医生》是他后期代表作。写一个外科医生兼诗人的主人公前后约40年的坎坷经历，一方面称十月为“一举铲除……旧溃疡”的“空前壮举”，同时渲染过程中的种种失误和偏激行为。它在国内遭拒绝后于1957年在意大利出版，并引起轰动，作者因“在现代诗和俄罗斯伟大叙事诗传统方面取得的重大成就”获1958年诺贝尔文学奖，因此触怒当时的苏联。作者于1958年被开除出苏联作家协会，逝世22年后恢复名誉。最后一部诗集《待到天晴时》流露出凄凉哀伤的情调，是诗人晚年心情的写照。
帕斯捷尔纳克同时是一位翻译家。他掌握多种语言文字，对格鲁吉亚文、英文和德文尤为精通，一生兼事文学翻译。所译莎士比亚的四大悲剧和十四行诗、歌德的《浮士德》和席勒的《玛丽亚·斯图亚特》等许多名著，均以优美的文笔和对原文的独到理解，别具风采，在译界享有盛誉。
第四节艾特马托夫
1958年发表的《查密莉雅》描写一位农妇不顾旧观念和旧习俗，敢于追求自己的爱情和精神生活，手法新颖，受到一致好评，它与后来的《我们包着红头巾的小白杨》(4部中篇小说结集1961～1963）一起获1963年列宁奖金。1966年发表中篇小说《别了，古利萨雷！》描绘出吉尔吉斯民族现代生活的图景，揭示了现代社会的矛盾和冲突，获1968年度苏联国家文艺奖。70年代以来的作品有中篇小说《白轮船》、《早来的鹤》、《花狗崖》和长篇小说《一日长于百年》（获1983年苏联国家奖金）、《断头台》等。他的创作富于吉尔吉斯民族特色，内容丰富深刻，文笔优美，已被译成50多种文字出版，在国内外拥有广泛读者。
第五节贝娄
早期创作有结构优美的《挂起来的人》（1944）、《受害者》（1947），颇为评论界注目。《奥吉·玛琪历险记》（1953）的出版，使他一举成名，奠定了他的文学地位。由于他把“丰富多彩的流浪汉小说与当代文化的精妙分析结合在一起”，这部小说成为当代美国文学中描写自我意识和个人自由的典型之作。其后，陆续出版了《雨王汉德逊》（1959）、《赫索格》（19）、赛姆勒先生的行星》（1970）、《洪堡的礼物》（1975）、《系主任的十二月》（1981）、《而今更见伤心死》（1987）、《偷窃》（19）等。这些作品袒露了中产阶级知识分子的精神苦闷，从侧面反映了美国当代“丰裕社会”的精神危机。其中《赫索格》成为美国轰动一时的畅销书。此外，贝娄还出版过中短篇小说集《且惜今朝》（1956）和《莫斯比的回忆》（1968），剧本《最后的分析》（1965）以及游记《耶路撒冷去来》（1976）、散文集《集腋成裘》（1994）等。
他在创作上继承了欧洲现实主义文学的某些传统，并采用了现代主义的一些观念和手法，强调表现充满矛盾和欲望的反英雄。他曾三次获美国全国图书馆，一次普利策奖奖；1968年，法国授予化“文学艺术骑士勋章”；
1976年，由于他“对当代文化富于人性的理解和分析”，获得诺贝尔文学奖。
第十三章 20世纪后期现代主义文学
第一节概述
文学发展状况：
一存在主义文学
术语解释
存在主义文学：
1存在主义滥觞于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文流。
2存在主义文学与存在主义哲学关系密切。存在主义文学的特征是理性多于形象；核心是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”。
3“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。
4艺术上，第一：存在主义文学寓哲理于形象中。第二：不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。
5存在主义作家主要有萨特、加缪、波伏瓦、梅勒。
二荒诞派戏剧
术语解释
荒诞派戏剧：
（1）荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。
（2）荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。
（3）荒诞派戏剧有以下特征：
1荒诞、抽象的主题。
2支离破碎的舞台形象。
3奇特怪异的道具功能。
（4）尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人。
荒诞派戏剧的代表作家：品特、阿尔比、贝克特。
三新小说派：以物代人，创立纯粹写物的风格。
法国女作家萨洛特：第一个写新小说
西蒙：有“新小说派之父”之称。成名作：《风》(1985年获诺贝尔文学奖)
罗布—格里耶：新小说派的旗手，也是国际笔会推选出来的当代世界七大文化名人之一，小说《窥视者》：获法国1995年的“评论家奖”。
代表作：《橡皮》
四“黑色幽默”
术语解释
黑色幽默：
1“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名。
2“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。幽默加上了黑色，就成为了一种展现绝望的幽默。西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。
3黑色幽默的艺术特征：是一种哭笑不得的幽默；“反英雄”式的人物；“反小说”的叙事结构法；具有寓意性。
4美国当代著名作家海勒，被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。
其它作家：
冯尼格特：代表作《第五号屠场》
品钦：《万有引力之虹》
五魔幻现实主义
术语解释
魔幻现实主义：
1魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。
2魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家：彼特里。
3真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗·帕拉莫》。
4本世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志。
六“垮掉的一代”
代表作家：
杰克·凯鲁阿克：《小城镇与大都会》
金斯堡：《嚎叫》贝克特(爱尔兰)
20世纪50年代荒诞派戏剧的代表作家，荣获1969年诺贝尔文学奖。
主要作品：
被评论家誉为20世纪的杰作的是：
长篇小说三部曲《马洛伊》、《马洛伊之死》、《无名的人》
成名作：《等待戈多》
独幕剧：《剧终》
两幕剧《啊！美好的日子》：剧本突出表现了人的精神麻木。
理解后答题
简述《等待戈多》的主题
《等待戈多》是20世纪荒诞派剧作家贝克特的成名作。
1、《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。呈现在我们面前的是一个非理性的世界。
2、剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。
以《等待戈多》为例说明荒诞剧的主要特色。
1、荒诞剧的主要特征有：荒诞、抽象的主题；支离破碎的舞台形象；奇特怪异的道具功能。
2、《等待戈多》中完全抛弃了传统戏剧的情节结构，有意将生活撕成毫无内在联系的断片碎块。从表面上看，根本没有戏，但这不可思议的东西却恰恰是《等待戈多》独特的艺术手法。作者采用的这种“荒诞”的艺术形式，正好表现出现代西方社会正经历着难以克服的精神危机。
3、剧作用“直喻”的方法强化了“纯粹戏剧性”。作者通过非理性的夸张，利用各种舞台手段让舞台形象、灯光、道具“说话”，把内在的思想变为视觉形象，以达到使人物感情外化的目的。
第二节萨特
法国当代著名哲学家、小说家、剧作家、文艺评论家和社会活动家。存在主义的领袖，存在主义文学的主要代表作家。
理论著作：《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》
存在主义小说：
《恶心》：采用的是日记体、自叙体。主人公青年历史学家洛根丁
《墙》：存在主义的化身伊比埃塔
三部曲长篇小说《自由之路》包括《理性的时代》、《延缓》、《心灵之死》
术语解释
“境遇剧”
1、20世纪存在主义作家萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧的最大特点，就在于“境遇”二字。它给人提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。
2、萨特把自己的戏剧称之为“境遇剧”，也有人称之为“自由剧”。
萨特的境遇剧共有11部：
《苍蝇》：取材于古希腊戏剧诗人埃斯库罗斯的悲剧三部曲《俄瑞斯忒斯》中的第三部《报仇神》。苍蝇象征。
《毕恭毕敬的妓女》：一部反种族主义的剧本。体现了作家“存在主义是一种人道主义”的主张。
《禁闭》：主要人物是三个鬼魂—一男二女：加尔森（男）、伊内丝和艾丝黛尔
理解后答题
简析《禁闭》的主要思想内容。
20世纪存在主义代表作家萨特创作的“境遇剧”《禁闭》，是一出哲理意味很浓的名剧。它的主要思想内容有：
1、该剧描写的是三个鬼魂生前都有一段不光彩的经历，作奸犯科。死后在地狱里继续为非作歹，不得安宁。他们争风吃醋，勾心斗角，尔虞我诈，彼此猜疑忌恨，相互妨碍牵制，谁也不能如愿。
2、他们在一起时，每个人都能置对方于痛苦境地，每个人都成了对方的地狱。
3、地狱实际上是作者所熟悉的资本主义社会，地狱中鬼魂与鬼魂的争斗和利害冲突，象征着资本主义社会人与人的畸形关系。“他人就是地狱”成为西方社会中人与人之间关系的一句名言。
以《死无葬身之地》为例简析“境遇剧”的特色。
1、境遇剧的特点：萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧的最大特点，就在于“境遇”二字。它给人物提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。
2、在《死无葬身之地》中萨特让人置身在最艰难的情境中，即面临生与死的考验，让他们“自由选择”，自己的道路。5个游击队员抵抗暴力，维护民族和人格尊严，宁死不当叛徒，决不出卖同志。游击队员们并非生就的英雄，只是为了一个崇高的目的而“自由选择”了自己的“本质”，他们在特定的情境中实现了自己的选择并确定了自身的意义和价值。
简析《死无葬身之地》的艺术特征。
萨特的境遇剧《死无葬身之地》艺术特点非常鲜明：
1、现实主义成分较突出，算得上是一部现实主义的代表作。
2、又是一部典型的存在主义“境遇剧”。剧中通过几次波澜的设计，恰如其分地表达了存在主义哲学的重要观点，人物在特定境遇中选择了自身的人生道路。
3、场景和对话要而不繁，简短有力，既有戏剧性，有意味深长。
第三节加缪
主要作品：《局外人》、《鼠疫》
理解后答题
简析《局外人》的现代意识。
《局外人》是20世纪存在主义作家加缪创作的。
1、《局外人》是反映“荒谬世界荒谬感情”的典型的存在主义作品。局外人莫尔索对一切都表现出一副无所谓的面孔，说了许多无所谓的话，做了许多无所谓的事，萌生了许多无所谓的念头，但他始终处于矛盾之中。
2、莫尔索那些介于“有所谓”和“无所谓”、“局内人”和“局外人”之间的表现，是一种在荒谬世界无可奈何的表现，也是对现实恶势力的揭露。
3、作者以“局外人”为题，正意反说，包含辛辣的讽刺。莫尔索荒谬言行和心理，说明他是消极地对抗荒谬社会的真正的局内人。
第四节尤涅斯库
父亲是罗马尼亚人，母亲是法国人。他在法国度过童年，然后在罗马尼亚上学，26岁时定居法国。1970年当选法兰西学士院院士。最早写出荒诞派戏剧，享有“荒诞派的经典作家”之美誉，其代表作是《椅子》和《犀牛》。
1950年他38岁时《秃头歌女》终于上演，尽管只有三个观众，但尤奈斯库一鼓作气，写出了30多部戏剧。
在1958年，他的剧作《犀牛》在西德的杜塞尔多夫与观众见面后，连续演出了一千多场，成为戏剧史上的一个奇迹。作品围绕小公务员贝兰吉的一场荒诞奇遇展开。贝兰吉是一个社会下层人物。他对生活不满，对未来感到茫然，时常有一种莫名其妙的恐惧感、孤独感，但能保持人格。犀牛刚刚在生活中出现，人们深为惊讶，或高谈阔论，或漠然置之。一旦演变犀牛成风，追随者又络绎不绝。这种异常的突变反而使贝兰吉头脑清醒起来，他一边挣扎，一边反抗，决不随波逐流。然而，贝兰吉对“犀牛化”现象的反抗毕竟是悲观的、为力的，他的孤单的悲鸣和无力的挣扎也并非人类的真正出路。剧本通过人蜕变为犀牛，揭示了西方社会现实中的异化现实，以及人格丧失、精神堕落带来的社会灾难。
除了戏剧，尤奈斯库还出版有中篇小说集、长篇小说《孤独的人》以及戏剧理论著作集《意见与反意见》等。他的许多戏剧作品被列入世界瞩目的法兰西喜剧院的保留节目单中。
尤奈斯库善于采用漫画式的夸张、荒诞不经的虚构，以及支离破碎的情节来揭示人生的荒诞、空虚和绝望。其作品在欧洲、美洲和日本等地产生了广泛影响。
第五节海勒
20世纪60年代美国著名作家，被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。
主要作品：
《出了毛病》：主人公斯洛克姆是一家大公司的经理。
《像戈尔德一样好》：人们把混乱当成了秩序，把不正常当成了正常。主人公：犹太后裔的知识分子布鲁斯·戈尔德。
《第二十二条军规》：西方评论界之誉为“60年代最好的一部小说”，主人公尤索林。
理解后答题
简析《第二十二条军规》的思想内涵。
1、20世纪美国黑色幽默代表作家海勒的小说《第二十二条军规》中通过尤索林的遭遇，反映了战争和官僚机器的疯狂、荒诞，并通过“第二十二条军规”的象征，达到一种形而上的艺术境界。
2、第二十二条军规本身是一种“高度的抽象和集中，象征着冥冥中统治世界的神秘力量，变化无常，令人莫测高深”。它的本质就在于它是一个圈套。
3、这条军规是一个放之四海而皆准的圈套，是一个永远无法摆脱的困境。
简析《第二十二条军规》中尤索林的形象。
1、20世纪美国黑色幽默代表作家海勒的小说《第二十二条军规》中的主人公尤索林是一个浸透着存在主义意识的“反英雄”形象，身兼批判现实的积极因素和取消斗争的消极因素。
2、尤索林是荒诞与疯狂社会中的清醒者。亲眼目睹的许多事实，促使他进行痛苦的思考。他有一定的社会意识和正义感。对于疯狂的世界，他一直进行着道义的评判。
3、由于他在本质上是极端个人主义者，因此，在保存自己的过程中变得胆小如鼠。
4、尤索林信仰的丧失，理想的落空，英雄气概的消亡，都反映了西方资产阶级的日趋衰败并渐渐走向衰亡。
简述《第二十二条军规》的艺术特色。
20世纪美国黑色幽默的代表作家海勒的小说《第二十二条军规》，在艺术上典型地体现了“黑色幽默”的特点。
1、小说结构散乱。作者采用的是一种类似戏剧“人像展览式”的结构。
2、从叙述方式上看，全书只是以若干小故事小情节若断若续地进行拼帖，而没有一个贯穿首尾的故事情节。
3、小说是一出疯狂的喜剧。喜剧效果中又透着黑色，对死亡的恐惧、对疯狂世界的绝望态度，都使人心情沉重。
第六节马尔克斯
20世纪中期拉丁美洲魔幻现实主义最杰出的代表作家。
主要作品：
第一篇短篇小说：《第三次忍耐》
短篇小说：《周末后的一天》
中篇小说《枯枝败叶》：有人把这部小说看成是《百年孤独》的前身。
短篇小说集《格兰德大妈的葬礼》：用夸张的笔调揭露了拉丁美洲的统治。
中篇小说《恶时辰》：写一个城镇由于出现揭人隐私和诽谤别人的匿名帖子而酿成的悲剧。
第一篇小说《百年孤独》：马尔克斯的代表作，作品写了西班牙移民的后代布恩蒂亚家族的兴衰与马孔多由开拓到繁荣、再次毁灭的历史。
第二篇小说：《家长的没落》
中篇小说《一件事先张扬的凶杀案》：讲述了一个由于谣传和猜测致使无辜者惨遭杀害的故事。
第三篇小说：《霍乱时期的爱情》
理解后答题
简析《百年孤独》的思想内容及作品的寓意。
20世纪魔幻现实主义代表作家马尔克斯的第一篇小说《百年孤独》，主要表现的是“拉丁美洲的孤独”。
1、作家力图通过布恩蒂亚家族七代人充满神奇色彩的生活和经历以及马孔多由开拓、发展到毁灭，写出哥伦比亚及整个拉丁美洲愚昧落后、与世隔绝和被殖民入侵的屈辱历史，从而启发人们思考：造成马孔多百年孤独的原因是什么？怎样才能彻底摆脱这种孤独？
2、作品通过马孔多的变迁和布恩蒂亚家庭的经历，揭露和批判了哥伦比亚国内外反动政权的残暴和美国侵略者对拉美民族的政治压迫与经济掠夺，预示了拉美人民将告别愚昧、孤独，走向觉醒与文明。
简述《百年孤独》的艺术特色。
1、现实主义和现代主义相结合。作家把现实与神话、传说、梦幻杂糅在奇异多变的情节发展之中，打破客观世界与主观人间与鬼蜮的界限。
2、象征、暗示手法的大量运用。
如俏姑娘象征不可侵犯的美；带猪尾巴的孩子象征新老殖民主义和者奴役下的畸形社会；大风暴象征不可战胜的具有强大生命力的新生力量。下载本文
