《指南》中提出艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对四周世界的认识和心情看法的独特方式。下面是为大家带来的2021指南艺术领域学习心得体会，希望可以关怀大家。
2021指南艺术领域学习心得体会范文1：
《指南》的“艺术领域”中提出：艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面，强调让幼儿学会觉察和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验;鼓舞和支持幼儿自发的艺术和创造，培育初步的艺术表现能力与创造能力。
《指南》的“艺术领域”中还对我们教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应当满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，支配了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是协作将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告知我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真秀丽!”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不行思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好!”她笑得可欢了。这段小故事告知我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，确定要重视教室环境。下次确定会和孩子们一起商议 如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人!
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和敬重，不能为追求‘完善’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有确定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的状况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不愿定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己宠爱的绘画读本，画一画自己宠爱的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我宠爱的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的方法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧!
2021指南艺术领域学习心得体会范文2：
《指南》是关怀广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与进展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和觉察美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和觉察美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思索的。幼儿感受、体验和觉察美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么缘由导致孩子们不宠爱或者学不好。
幼儿天生宠爱游戏，在幼儿音乐教育中，假如单纯的仿照学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探究创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的进展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松快乐的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐学问和技能。利用幼儿好探究的心理，引导幼儿通过操作、观看、商议 等途径去觉察，探究音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中觉察问题，并且查找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具预备上表达游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿预备一些生动好玩的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演关怀记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中快乐的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段到达情感沟通、让幼儿轻松快乐地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的沟通，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比方说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感沟通，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的秀丽不在于学问、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在好玩的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐奇妙的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐进展，让幼儿真正享受音乐的快乐!
2021指南艺术领域学习心得体会范文3：
《指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中查找差异，反思我的教育存在哪些缺乏。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对比中反思我的“艺术”教育。
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和敬重，不能为追求‘完善’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有确定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的状况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不愿定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己宠爱的绘画读本，画一画自己宠爱的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我宠爱的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的方法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
最终，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。比方，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的状况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平常我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简洁的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比方一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平常我们会自己找理由，认为孩子的阅历如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我们为什么不从孩子的进展考虑，为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢?比方小班，或许让孩子们真正领会，或者学会一些离已有生活阅历较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子们学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的状况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我们可以动员我们的家长伴侣，带着孩子们去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。
在对比中我觉察，还有很多地方我在平常的工作中做得还不够，比方“不简洁用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价;“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适合自己表现的方式去仿照或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的进展!
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