摘要音乐剧是现代社会流行文化发展的产物，它的发展越来越大地影响着中国观众的欣赏情趣和审美意蕴。音乐剧的表现形式多样，集合了歌剧、歌舞戏、乡村音乐、爵士音乐等多种表现因素，是一种综合性的艺术表现载体。本文介绍了中国音乐剧的起源，发展现状以及取得的成就，并对如何发展表述了自己的观点。

关键词：中国音乐剧 歌剧 表现形式 文化产业

中图分类号：j617 文献标识码：a

一 中国音乐剧的起源及其发展前景

音乐剧（musical）是19世纪末起源于英国的一种以对白和唱歌相结合的歌剧表现形式。音乐剧是集合了音乐、歌舞、喜剧等表现形式为一体的戏剧表现形式，它的内容通俗易懂，受到广大观众的欢迎，仅在一百多年的时间里，它就迅速从西方传播到世界各地，成为艺术界令人关注的一种艺术现象。

中国是一个拥有悠久歌舞传统的国家，全国五十六个民族每个民族都有自己的文化特色，同时，中国也是一个戏剧大国，悠久丰富的歌舞戏剧表现形式，为音乐剧的引入和发展提供了扎实的基础。中国观众最早接触音乐剧始于抗战胜利后《出水芙蓉》等好莱坞大片在中国的上映，使中国观众首次领略了音乐剧的丰富多彩。而中国戏剧界真正关注音乐剧则是始于20世纪80年代的改革开放时期，这时英美音乐剧的发展进入巅峰时期，被很多国家引入，呈现出在全世界流行的趋势。中国改革开放时期，随着市场经济的展开，以及社会、经济、文化等诸多方面的因素，为音乐剧的引入创造了十分有利的发展背景。在我国戏剧探索时期，又陆续上映了《雨中曲》、《瑟堡的雨伞》、《音乐之声》等一批美国音乐剧，使中国观众和艺术家通过银幕领略了音乐剧的魅力。同时，一些有志之士开始走出国门，亲自领略音乐剧的风采和魅力，并呼吁中国戏剧界开始关注音乐剧，以各种方式向国内演艺界介绍音乐剧。

中国真正引进和发展音乐剧的时间是在20世纪80年代初，它的发展可以说和中国新时期戏剧的发展历程一样，都属于新时期戏剧发展过程中的一个重要方面。

从20世纪80年代开始至今，中国音乐剧历经了20多年的发展历程，和西方音乐剧的发展相比，只是非常短暂的一瞬，只能称之为从无到有的草创时期。但是音乐剧在我国有着广阔的发展空间，我国是一个文化意蕴丰厚的国家，我国的戏剧资源非常丰富，民族音乐、歌舞和戏剧表现形式多样，在戏剧的内容、题材和编排等方面都和音乐剧有着很多相似之处，这对音乐剧在我国的发展来说无疑是一个巨大的优势，在音乐剧中融合我国的地域和民族特色，创造出具有中国特色的音乐剧将会是我国创作者的不断追求。但是有时候我们对外国的音乐剧过于顶礼膜拜，把外国音乐剧当做自己创作的模板，这无疑是对自己创作的一个固步自封，音乐剧的创作要结合我国的经济发展水平和文化基础来进行创作。同时，音乐剧在我国的发展还存在一定的局限，首先要不断扩宽创作思路，认真学习国外作品的艺术特色；其次，要对演员进行专门的培训教育，使演员能够掌控自如；再次，要利用现有的技术条件使艺术表现的更加充分。总之，音乐剧是深受人们喜爱的一种艺术形式，只要敢于创新，就能让音乐剧在中国大放异彩。

二 中国音乐剧的发展现状

目前，音乐剧已经成为最有活力的文化产业，中国的艺术学者也正在寻求具有中国特色的、能够体现我国艺术价值的中国音乐剧作品。要创作独具匠心的音乐剧作品，必须充分考虑我国的文化发展状况和我国的国情，居其宏在《音乐剧，我为你疯狂》中提到：“关于中国国情，文件里早有宏观有权威的描述，不必在这里重复引证，但是有一点是确实不得不提的：当代创作演出中的高科技、高投入、大制作，这是英国人和百老汇在争夺音乐剧市场和霸主地位的竞争策略，而绝非是音乐剧艺术必备的，但这种高投入资产造成了令人难以置信的奇妙绝伦的现场效果和视听感受，财大气粗的美国人多不堪承受这种巨大的投资压力，何况经济相对落后的中国？”我国有形式多样，数量庞大的歌舞剧团和戏剧团体，他们无疑成为中国音乐剧发展的一支庞大的生力军，只要从实际出发，实事求是，从最基层做起，从创作表演中不断积累经验，不断完善表演形式，那么，我国的音乐剧表演必将会走向辉煌。

音乐剧传入中国始于电影《音乐之声》的播放，在改革开放的政治氛围中，音乐剧以其独特的艺术魅力走入了中国。1987年在北京上演了美国音乐剧《乐器推销员》、《异想天开》，引起了巨大的轰动效应，有些媒体希望音乐剧这种表现形式在中国扎根、发展，随后又上演了美国音乐剧《音乐人》、《魔棍》、《搭错车》、《山野里的游戏》和《汉斯安徒生之恋》等，几年时间内，音乐剧在中国迅速发展，主要体现在以下两个方面：

1 外国音乐剧对我国文化艺术的冲击

音乐剧《歌剧魅影》和《猫》在中国的成功上演，使我们认识到外国音乐剧的出色之处，中国音乐剧完全可以借鉴它的经验，有取舍的学为己用。

2 我国音乐人对音乐剧的喜爱

在外国音乐剧强烈冲击中国市场的同时，中国音乐剧也在努力的进行着自己的原创作品的创作，如《金沙》、《雪狼湖》和《电影之歌》，这些都充分说明了音乐剧在我国发展的潜力。

三 中国音乐剧发展的成就

回忆音乐剧在中国发展的二十多年时间里，发现它是一个充满生机和活力的时期，这段时期的发展是非常有中国特色的，而且发展速度很快，中国创立了有本土特色的音乐剧，一方面通过模仿，学习西方音乐剧的创作技巧和方法，培养创作人才。另一方面着手原创音乐剧的实现，通过实践探索本土音乐剧的发展途径。下面从“模仿和搬演”、“原创”、“研究教学”三方面来概括中国音乐剧发展中取得的成就：

1 从模仿入手，学习音乐剧的创作规律

首先引进国外优秀音乐剧剧目，从1982年开始，先后在中国上演了《安徒生之恋》、《蝴蝶夫人》、《菖与英》、《悲惨世界》、《芝加哥》、《狮子王》、《巴黎圣母院》等一系列味道十足的音乐剧剧目，这些原汁原味的音乐剧目使中国观众零距离的接触英美音乐剧，领略了其中强烈的音乐美和舞蹈美，使观众得到满足感的同时，也感受到了巨大的感染力，对音乐剧有了全新的认识。

随后我国开始对国外剧目的搬演活动，认真吸取其中的精华，探索创作规律，为中国音乐剧的发展奠定了基础。如：《乐器推销员》、《异想天开》、《想变成人的猫》、《皇帝的新装》、《青鸟》等，这种只改变演员和把台词译成中文，而其他原封不动的形式，为中国观众提供了不出国门就能直接体验国外音乐剧的魅力的机会，普及了音乐剧的知识。这一实践过程培养了一批音乐剧演员，锻炼了他们表演的技能。同时，这些经典剧目的搬演为音乐剧的创作人士提供了观看、研究的机会。

2 进行原创，开拓中国音乐剧的发展之路

自上个世纪80年代开始，我国先后创作了一系列原创音乐剧，如：《我们现在的年轻人》、《芳草心》、《搭错车》、《日出》、《月光摇篮曲》、《香格里拉》、《冰山上来客》、《月光摇篮曲》等。在20多年创作的众多音乐剧中，如果用严格的音乐剧标准来衡量，能称得上是真正音乐剧的很少，更谈不上和欧美相媲美的优秀作品。但是这些原创剧目使戏剧工作者在实践中获得了经验和教训，锻炼了创作技能，为中国音乐剧的发展打下了坚实的基础。

3 积极开展音乐剧的研究及发展

对中国音乐剧的研究始于那些最早走出国门接触音乐剧的人，他们发现音乐剧是繁荣中国戏剧的做好方式之一，他们投入了巨大的热情，以多种形式来推动音乐剧的发展，并先后创立了多种文化组织，如“音乐剧中心”和“中国音乐剧研究会”，这些专门机构的建立使得中国音乐剧逐步走向正轨。音乐剧在中国个引进和发展，也使一些艺术院校开始利用音乐剧来促进表演教学，先后有多个院校开设了音乐剧教学，在实践中不断摸索，为音乐剧培养了一批表演人才。可以看出，在20年中中国音乐剧的发展是非常惊人的，经过无数艺术家等仁人志士的努力，音乐剧已经在中国生根发芽，在戏剧工作者的精心培育下定能茁壮成长。

四 如何促进中国音乐剧的发展

音乐剧作为现代社会的文明的产物，正在逐步改变着中国人的欣赏角度和审美情趣，在我国社会主义现代化建设的进程中，音乐剧作为一种新的文明迅速在中国扎根、发展。仔细研究中国音乐剧，我们不仅要清晰的认识这一新的文化样式，而且要在中国原创音乐剧的基础上，逐步丰富它的内容，进一步推动中西文化交流和中国音乐剧的发展：

1 加强对音乐剧的认识和研究，使其特色大放异彩

从音乐角度来看，对音乐剧的研究既是西方音乐剧发展的重要组成部分，也是音乐剧研究发展的必然趋势，对音乐剧的发展及其作品的深入研究是非常必要的。近几年，一些音乐剧研究人士开始从客观角度研究音乐剧的发展体系，在此研究基础上，为中国音乐剧的发展道路指明了方向。周稽的《认识音乐剧》认为：目前对音乐剧的认识需要有一个明确的定义。君桓的《音乐剧的启示》指出了音乐剧的精华在于：感人的剧情内容，高技术的场面效果，高雅的审美情趣。尹晓东的《百老汇的音乐剧给我们的启示》认为：西方音乐剧的创作角度、演绎基础和运作条件都是中国戏剧可以借鉴的。刘诗嵘的《音乐剧在中国》分析了音乐剧在中国流行的原因，并为中国音乐剧创作提出了意见。资小玉的《音乐剧在中国本土的“二分夹层”现象》认为：中国音乐剧是精华艺术和通俗艺术的二分对立结构。我国对音乐剧的研究和认识的成效是相对显著的，因此，要不断加强这种认识，完善研究体系，推动音乐剧在我国的顺利发展。

2 加大对音乐剧演员的培养

不得不承认，制约中国音乐剧发展的障碍一部分取决于专业演员缺乏，造成这一现象的原因是多方面。从音乐剧演员自身角度考虑，不仅要有很高的专业素质，而且要具备深厚的综合素质功底。然而我国的艺术院校长期以来形成的人才培养模式，不利于人才专业素质以及综合素质的培养。近几年，随着我国一些高等院校音乐剧专业的建立，我国开始逐步形成拥有高素质的音乐剧创作和表演的人才队伍，为中国音乐剧的发展奠定了坚实的基础，也为中国音乐剧能够在世界音乐剧领域占有位置做好了充分的准备工作。

3 运用模仿走出有中国特色的音乐剧之路

20世纪80年代初，西方音乐剧开始传入我国，随着中国艺术界对音乐剧的逐步认识，创作有中国特色的音乐剧的想法也越来越强烈。要圆中国原创音乐剧的梦，离不开对西方音乐剧的模仿，不仅要学习他们的先进经验，而且要仔细分析经典剧目，为我国创作人才的培养创造条件。原创也要从实际情况出发，音乐剧传到中国后，如何使西方音乐剧和中国本土相结合成为中国音乐剧创作中的重要研究课题，要发展中国音乐剧，必须考虑中国的国情，中国悠久的历史为中国音乐剧的发展提供了丰富的资源，因此，原创音乐剧必然会成为中国音乐剧发展中的主流。

中国音乐剧在初创时期的成就为其发展做足了充分的准备工作，进入新世纪新阶段，中国音乐剧的发展也必将会有更大的进步。同时，中国音乐剧发展时期存在的问题也制约了它的进一步发展，决定其不会在短时期内迅速走向繁荣，因此，还需要中国音乐剧创作人员继续努力，继续保持开拓进取的精神，在音乐剧发展道路上努力奋斗。从中国音乐剧的成长和发展中，我们有理由相信中国音乐剧的美好明天。

参考文献：

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[7] 余丹红：《音乐剧创作漫论》，《歌剧艺术》，1988年第2、3期。

[8] 卿菁：《美国百老汇“整合音乐剧”》，南京艺术学院博士论文，2007年。

作者简介：唐榕，女，1973—，四川成都人，本科，讲师，研究方向：钢琴教学，工作单位：成都大学艺术学院。下载本文