在艺术上善用拟人或对比手法，形象生动，比喻恰当，具有浓郁的民间文学色彩。它对后来的拉封丹、莱辛、克雷洛夫等作家产生了很大影响。
《埃涅阿斯纪》的思想内容及艺术特色。
思想内容：史诗通过主人公的经历证明罗马人是神的后裔，颂扬了帝国的神圣和先王建国的艰辛。通过他游地狱的情节，歌颂了凯撒和吴大维的功绩，肯定了罗马帝国统治世界的使命，具有鲜明的政治倾向性。
艺术特色：1、作为第一部文人史诗，埃尽管在某些方面与荷马史诗有很大的相似性，如整体布局和结构安排上的模仿，大量的比喻、重复、对比手法的运用等。
2、就本质而言，埃更像一首民族史诗，有着成熟的思想和更沉重的历史感。
3、史诗塑造了爱涅阿斯这一民族英雄和理想君王的美好形象。
4、史诗具有乐观勇武、严肃而哀婉的艺术风格，音律谨严，语言简练，尤其是对人物心理的细腻描写，在艺术上具有独特的成就。
希腊神话思想内容：希腊神话包括神的故事和英雄传说两部分。神的故事包括神的产生、神的谱系、神的创造（天地开辟，人类起源，万物初生）等。英雄传说：起源于祖先崇拜，它是古希腊人对远古历史和对自然界斗争的一种艺术回顾。希腊神话中还有希腊神话艺术价值：1希腊一切文学艺术作品，大多以神话为题材。2希腊文学中没一部完整的神话。散见于希腊的各种文学作品中，因此希腊的文学作品保留了希腊神话。3希腊神话的地位和影响是无可比拟的，其思想性和艺术性都达到相当的高度。马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”
希腊神话的特征。1希腊神话中的神是高度人格化。偏重于神人同形同性，他们不但有人的形象和性格，甚至七情六欲等。与人的区别：长生不死，无比的法术和智慧，超人的神力。他们不仅是自然力量的象征，而且也是社会力量的表现。“神的故事”实际基于人的体验、感受，可以说是“人话”。2浓郁的人本主义色彩。希腊神话“神人合一”神所经历的生活，实际就是人的社会化的生活。对神的肯定与赞扬，实际也是对人的。他们的冥界也充满光明、人间气息，不存在“末日审判”的恐怖与神秘。3地位和影响无可比拟，思想性和艺术性相当高。马克思说“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而是它的土壤”。
荷马史诗的思想内容和艺术特色。
1两部史诗反映的基本思想是：人在自然及神斗争的过程中，人的奋斗精神，进取精神和人的决定因素。也反映了当时社会的政治、经济、文化、风俗等各方面情况。颂扬了在奴隶制初期形成的这种新的家庭生活伦理道德风尚及一夫一妻制。2艺术价值：（1）结构紧凑、安排巧妙。《伊利昂纪》写的是战争，突出“阿喀琉斯的愤怒”。十年战争只写最后51天的事，具体描写了4天的激烈战斗场面。（2）史诗塑造了众多的英雄形象，他们“没有一个不具有特殊的性格”如希腊主将阿喀琉斯是男性美的典范，集年轻、美貌、勇敢、钟情、义气、凶狠、善良于一身，性格是立体多元的。
在妇女形象方面、贤惠的安德洛马刻，痴情的卡吕普索都写得栩栩如生。史诗塑造人物的主要手法是把人物放在一定的情势中，以夸张的手法或色彩浓重的诗句，具体地描绘人物的语言和行动，表现他的性格，但有时用侧面烘托的手法也很成功。（3）史诗的语言流畅自然、优美动听，比喻生动形象，往往借助自然界中的动植物来比喻人，后人赞誉为“荷马式的比喻。”诗中多处使用重复手法，词的重复、句子的重复乃至段落的重复，一唱三叹。
古希腊三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯
《神曲》思想内容：1、《神曲》的宗教性。从结构框架上看，《神曲》的结构框架的原则就是教传统象征式的。地狱、炼狱、天堂三部曲的设置直接取材于教传统。2、《神曲》的人学内涵。但丁始终执著地思考和探索着民族、国家及人类的出路，并把这种对现实的满腔忧愤之情注入了他的《神曲》。因此，诗人虽然是在宗教世界里宣泄着自己积郁已久的愤恨，但却不可能脱离“人”的主题。《神曲》的人学内涵还表现在两个主要的人物形象即维吉尔和贝雅特丽齐身上。贝雅特丽齐这一象征形象的人学色彩更为浓厚，是她引导但丁游历天国，最后见到上帝，象征人通过爱的途径认识最高真理和至善，获得永生的幸福。艺术成就：1、构思严谨，结构完整。2、象征手法。在《神曲》中，象征的手法俯拾皆是。黑森林象征的世界，豺、狮、狼分别象征淫欲、傲慢和贪婪，维吉尔象征人智，贝雅特丽齐象征爱，甚至故事结构、情节、题目、典故、引言，处处是象征，因此也处处是玄机。3、虚构与写实等结合。《神曲》的内容本来是虚构的，人死后的三界、灵魂都是作者的想象而非真实的现实生活。但是一方面，但丁非常强调细节描写。比如，地狱中人如何接受惩罚，炼狱中灵魂如何写得十分详细具体。另一方面，作品涉及了当时最敏感的社会和政治问题，故事素材和人物形象大多来自于现实，具有很强的现实意义。4、人物形象丰富多彩。5、俗语写作。《神曲》摒
《十日谈》的思想内容。
薄伽丘的杰作《十日谈》，该作以反对禁欲主义为主要思想。（1）作品鲜明地表现了反教会、教权的思想，揭露了教士们在宗教外衣掩盖下的种种荒唐丑恶的行径和伪善的品性。作者从自然道德观出发，对僧侣生活的违反人性予以谴责。
（2）有些故事热情赞美人性，表达了崇尚爱情、肯定世俗生活的思想，宣扬了个性的主张，抨击封建社会中的等级门第观念，揭露了扼杀破坏、摧残人生幸福和爱情自由的封建力量（3）赞美商人、手工业者的聪明、勇敢，肯定了新型资产阶级的生活态度。小说在结构上采用了框形结构。设计10个位逃避黑死病而住在乡间的男女青年，每人每天讲一个故事，十天共讲一百个故事。这种形式对欧洲后来的小说影响很大。
《巨人传》的巨人形象。
巨人具有许多优秀的品质。《巨人传》塑造了以格朗古杰、卡冈都亚和庞大固埃为代表的三代巨人形象，尤其是通过卡冈都亚和庞大固埃的形象表现了文艺复兴时期的巨人思想。卡冈都亚爱好和平，爱护民众。（1）当他的国土遭遇外敌入侵时，他首先想到的是人民的利益，而非自己的统治；（2）他还表现了对宗教权威的蔑视。庞大固埃对世界充满好奇，努力探索各种奥秘，他游历各地的动机就是要了解自然万物，探寻真理。经过人文主义教育的卡冈都亚和庞大固埃知识渊博、充满智慧，卡冈都亚对庞大固埃的教育已经避免了当初他本人所走的弯路，不再接受经院哲学的教育，而是直接接受人文主义的，全面的综合性教育。庞大固埃按照巨人父亲的教育思想成长，他历经艰险、寻找“神壶”的过程正是探索知识的过程，庞大固埃最终从“神壶”处得到的答案是“喝”，恰与卡冈都亚出生之时的高声喊叫“要喝”相应和，他们要“喝”的是知识，真理和爱情。
2．理解：《堂吉诃德》的主题及艺术成就。
主题：这部小说通过堂吉诃德主仆二人的游侠经历，辛辣讽刺和嘲笑了游侠骑士的荒谬行径，展示了16世纪末、17世纪初西班牙城镇乡村的时代风貌，描绘了政治、经济、宗教、道德、风俗等各方面的情况，写出了封建政权、天主教会的黑暗和广大人民备受剥削压迫的实情，揭露了西班牙王国表面强大而实际已衰落的本质，表达了反对封建、向往自由幸福的人文主义思想。艺术成就：1.在创作手法上，作品巧妙运用讽刺艺术，采取对比、夸张等手法塑造人物形象，突出人物个性。2.作者利用骑士小说的模式，进行了巧妙的替换，将骑士小说的训诫改造成人文主义思想的宣传，用堂吉诃德种种荒唐的行侠冒险行为戏拟骑士小说中骑士的“壮举”，特别是对骑士们行侠的目的进行了彻底的置换，更为重要的，是作者借用骑士小说通过骑士们各处游走而构成情节展开的基本线索，将西班牙社会生活得方方面面串联起来，再吸取流浪汉小说的结构方式，以主仆二人的游侠历程为主线，辅之以各自又与主题联系密切的故事，从而加深了作品主题的深度和广度。3.在欧洲近代小说中，《堂吉诃德》首次塑造了人物典型。它标志着西班牙古典艺术的高峰，塞万提斯也成为欧洲近代现实主义小说的先驱。
3．应用：堂吉诃德和桑丘•潘沙的形象。
堂吉诃德的形象。作品主人公堂吉诃德是一个患“游侠狂想症”的人文主义者形象，这就使这个形象具有了喜剧与悲剧的双重因素。1.堂吉诃德身上具有许多喜剧人物的因素。他荒唐自信，盲目模仿骑士小说中的骑士行为，如把风车当做巨人，把旅馆当做城堡，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把苦役犯当作受的骑士，把赶路的贵妇人当作落难的公主等等，都是对这个荒唐可笑形象的具体表现。2.堂吉诃德又是一个充满悲剧精神的人物。他的荒唐行为中体现了不怕牺牲的勇敢无畏的斗争精神，在他的滑稽可笑中隐含着崇高和伟大。然而，他的理想和实现理想的行为并不被世人所理解，他们嘲笑甚至打击堂吉诃德的正义行为，使他备受磨难。怀着崇高理想，为实现之而“不恤丧身”的堂吉诃德挣体现了时代的必然要求和这个要求在当时的不可实现，具有浓厚的悲剧意味。3.堂吉诃德还是人文主义思想的直接传播者。他向往太古盛世的“黄金时代”因为那时的人类是幸福的，普遍平等而无私有观念。他身上闪耀着人文主义思想的光辉。但是，他的人文主义进步思想不能为当时的人们所接受，甚至像他的冒险行侠行为一样被人们视为可笑的幻想。
桑丘•潘沙的形象。桑丘•潘沙是与堂吉诃德即对立又互为补充的形象，他们主仆二人无论是外表特征还是内在性格都形成了鲜明的对照。1、桑丘讲求实际，神智有些目光短浅，狭隘自私。2.随着情节的发展，这些弱点逐渐消失，相反，西班牙农民的机智，善良和乐观精神却在他身上绽放出光彩。
3.他语言生动丰富，对现实有正确的判断力，对友谊十分忠诚
在跟随堂吉诃德游侠的过程中，他的眼界不断扩大，思想性格也在发生着变化。就任“海岛总督”期间，他秉公断案，执法如山，爱憎分明，光明磊落。虽然他和堂吉诃德的出身，性格差别巨大，但他们从不同侧面代表了人类所具有的善良正义的思想感情。
莎 士 比 亚四大悲剧：《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》
哈姆莱特形象分析。《哈姆莱特》的思想价值和艺术成就。
悲剧主人公哈姆莱特的形象极好第诠释了作品的基本主题。1.汉姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者形象。他曾经是一个充满人文主义理想的青年王子，对天地万物，任何社会都寄予美好的希翼。可是，严酷，丑恶的现实打破了他昔日的梦幻，他的人文主义理想和信念破灭了。2.作为一个理想破灭的人文主义者，哈姆拉特在复仇行为上的犹豫，显示了他所代表的人文主义思想与封建势力之间力量的悬殊。在强大的封建势力面前，他无法胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任，因而他的复仇以及悲剧具有深刻的社会意义。艺术成就：在艺术上，《哈姆莱特》突出地表现了莎士比亚戏剧情节生动性和丰富性的特点。1.在结构上，《哈姆莱特》突出地表现了莎士比亚戏剧情节生动性和丰富性的特点。沙剧情节一般都是多层次多线索的，两条或两条以上的情节线索，或平行发展或交错推进，不仅有巨大的包容性，而且也产生强烈的戏剧效果。
2.在人物塑造方面，《哈姆莱特》着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的内在性格。
3.为了使人物形象达到丰富性和个性化的有机结合，莎士比亚还成功地把对比手法用于人物塑造。4.在语言上，莎士比亚表现出大师的风范。他将五韵诗体与散文、有韵的诗句、抒情歌谣等融为一体，丰富多彩，生动传神，它们不仅构成了莎士比亚戏剧艺术大厦的基石，更加强了英语语言的表现力。
理解：《吝啬鬼》的主题与阿巴贡的形象。
《吝啬鬼》：（又译《悭吝人》）嘲笑资产阶级贪婪、吝啬和虚荣。取材于罗马喜剧普劳图斯《一坛黄金》：作品揭露和批判了资产阶级拜金主义的本性。作者用夸张讽刺的手法，成功塑造了“阿巴贡”这个典型的资产阶级守财奴形象。
主题：《吝啬鬼》借用古罗马剧作家普劳图斯《一坛黄金》的题材，剧作通过高利贷者阿巴贡贪婪吝啬、嗜钱如命的丑陋荒唐的行径，揭示了拜金主义的罪恶，揭露了资本主义发展初级阶段被金钱扭曲的人性。阿巴贡与儿女之间的矛盾，反映了对金钱的贪欲破坏了道德人伦，破坏了生活的和谐幸福。阿巴贡的形象：剧中主人公阿巴贡是一个典型的吝啬鬼形象，剧作家对他所代表的资产者爱财如命的性格特点刻画得淋漓尽致。剧作集中表现了阿巴贡性格中最主要的特征——吝啬，全部情节是围绕这他的吝啬展开。阿巴贡所有的言行都围绕这金钱进行。他之崇拜金钱，对封建门第、名誉、爱情和亲情都一律轻视。阿巴贡吝啬的特点表现了资本原始积累时期资产者的特征。他的吝啬是与其贪得无厌地掠夺占有财富的冲动之间密不可分。阿巴贡具有资本主义发展初期资产者的敛财方式和活动特点，是欧洲文学史上著名的吝啬鬼形象，他的名字成为吝啬鬼代名词。
《伪君子》的主题与艺术成就。答丢夫的形象。
主题：（1）《伪君子》通过塑造伪装成虔诚教士的天主教徒的恶人答尔丢夫的形象，暴露了法国天主教会和贵族社会成员的伪善面目，充分揭示了宗教的欺骗性和危害性。（2）《伪君子》还揭示了骗子共同的欺骗手段，即掌握人们内心最希望得到的东西，满足人最强烈的欲望，从而达到目的。艺术成就：1、《伪君子》首先基本符合古典主义的要求，比如戏剧采用韵文诗体，分为五幕，完全遵从三一律的创作法规，人物性格扁平、概念化。2、在一定程度上突破了古典主义喜剧的严格界限，已经带有明显的悲剧意味。3、吸收了各种民间戏剧、笑剧、闹剧、风俗喜剧、传奇喜剧等手法，增强了喜剧的艺术效果，使喜剧突破了古典喜剧的模式，走向近代喜剧。答丢夫的形象。伪君子答丢夫是全剧的中心人物 ，他是伪善的化身，集中体现了伪善的恶习，具有高度的概况意义。在剧中，莫里哀把答丢夫写成一个以虔诚信士身份出现的宗教骗子，一方面指明当时人们对于宗教的糊涂观念，只看重外在，不注意实质；另一方面又通过答丢夫的形象戳穿了教士们的假面，暴露出他们的真实面目，使人们认识到答丢夫的罪恶行径正代表那些利用宗教招摇撞骗的教士们的本质。1.他善于把“世人尊敬的东西”当作工具，骗取人们的信任，作为达到卑鄙目的的跳板。这是一切伪善者的共同手段。2.答丢夫作为伪善者的丑恶嘴脸是通过他“贪食、贪财、贪色”的行径暴露出来的。3.答丢夫的伪善具有巨大的危害性。由于答丢夫对伪君子的本质性特征做了高度的概况，所以他在西方语言中成为了“伪君子”的代名词。
维特的形象。浮士德精神。浮士德和梅菲斯特的辨证关系。
《少年维特之烦恼》是一部书信体小说。主人公维特是一个出身市民的青年，他向往自由、平等的生活，希望从事有益的实际工作。但是，围绕着他的社会却充满着等级的偏见和鄙陋的习气。保守的官场，庸俗屈从的市民，势利傲慢的贵族使他和周围的现实不断地发生冲突，他自己又陷入毫无希望的爱情之中，最后走上了自杀的道路。维特与社会的冲突，具有反封建的意义。通过维特的悲剧，小说揭露和批判了当时德国社会许多不合理的现象，表达了觉醒的德意志青年一代的情绪，因此，它一发表就引起了强烈的反响，形成了一阵维特热，而且很快就流传到欧洲各国，成为第一部发生重大国际影响的德国文学作品。小说中维特的形象也有它消极的一面。他并不想进行社会改革，只要求个性的自由抒发；他与封建社会格格不入，然而只停留于孤独的感伤和愤慨中，乃至最后悲观自杀。这些都反映了狂飙突进运动本身的弱点，在当时，莱辛就曾指出维特的性格过于软弱。
浮士德精神：浮士德首先是普通人类的代表。但是，浮士德在赌赛中取胜，以及灵魂的得救，主要是由于他的不懈奋斗的精神。而这也是天主在“天堂里的序幕”里所预见到的这种自强不息、积极进取、勇于探索的精神，就是所谓的浮士德精神。
浮士德和梅菲斯特的辨证关系：歌德对浮士德形象的描写，是以浮士德与靡非斯托的辨证关系为基础的。1.浮士德不断地寻求真、善、美，体现了肯定的精神。2.靡非斯托只是向诱惑，体现了否定的精神，是恶的代表，正如他自己说的，“你们所谓罪过啊，破坏啊，简言之，被称作恶的一切，正是我的本质特征”。3.但对于浮士德来说，靡非斯托的恶在客观上却起着引导浮士德最终找到人生真谛的作用，促成了浮士德的向善，还是借用靡非斯托自己的话来说，“老想作恶总是把善促成，我便是这种力量的一部分。”
《浮土德》的思想意义。浮土德的形象。
《浮土德》通过主人公在人生道路上所经历的五个阶段，即知识、悲剧、生活悲剧、政治悲剧、美的悲剧和事业悲剧的追求，集中展示了浮士德形象所具有的性格特点：1.即受生命本能欲望的驱使，沉迷于对名利、权势、地位和女人等现实欲望的追求，又能摆脱诱惑，勇于超越自我，不断向更高的目标奋进。2.浮士德形象表现出的这种“灵”与“肉”的矛盾，非常鲜明地体现了普通人所具有的两重性特征，实质上也是人类自身复杂性的体现，可见，浮士德首先是普通人类的代表。3.但是，浮士德在赌赛中取胜，以及灵魂的得救，主要是由于他的不懈奋斗的精神。而这也是天主在“天堂里的序幕”里所预见到的这种自强不息、积极进取、勇于探索的精神，就是所谓的浮士德精神。4.可见，浮士德又是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息的探索者形象，歌德对浮士德人生经历的描写，实际上是对文艺复兴以来至启蒙运动时期欧洲历史的概括，因而，浮士德又是处在上升时期的欧洲资产阶级优秀知识分子形象的概括。
《唐磺》的人物形象和和艺术特色。
诗作的同名主人唐璜本是中世纪西班牙民间传说中放荡好色的登徒子，在此之前的不少欧洲文学作品。1.作者着力强调和侧重的却是他性格中美好善良的一面，极力挖掘他性格中的积极因素，把他写成18世纪末的一个天真、善良、勇敢、热情、热爱自由、厌恶虚伪的贵族青年。2.他顺从人的自然本性而生活，不愿同上流社会同流合污，无视贵族资产阶级社会的传统习俗和虚伪道德，勇于反抗压迫和奴役，极力追求个人的自由和个性。3.他性格中消极的一面则是玩世不恭、任性放纵、意志薄弱，随波逐流，缺乏明确的生活目标，带有这一形象原始性格的痕迹。这是一个在生活的磨练中不断发展成熟的贵族知识分子形象，在他身上带有作者自身的影子。艺术特点：1.突出的特点是辛辣的讽刺。拜伦自称《唐璜》为“讽刺史诗”，他在长诗中使用了夸张、变形、对比、反语、谐等手法，针对主人公活动的18世纪末以及19世纪初之“各国社会的可笑方面”，展示其辛辣的讽刺艺术特点。2.其次，作品富于浪漫传奇色彩。离奇的故事、异域的情调与层出不穷的戏剧性场面所营造的传奇性氛围，使得诗人对现实的描绘充满了浓郁的浪漫传奇色彩。诸如海上遇险遭遇人吃人的惨剧，海岛上享受爱情的欢愉、土耳其宫闱内的欲海风波等。3.再次，诗作具有浓烈的抒情性。优美而略带感伤的抒情性，无处不在，统贯全篇。4.《唐璜》采用了兼叙兼议的表现手法，即在第三人称的叙述中插入第一人称的谈话。这种插笔具有两种性质，一是讽刺性的，一是抒情性。5《唐璜》还在格律、诗歌语言等方面进行创新，它是英国诗歌史上运用口语体取得最高成就的诗篇。
3．应用：《巴黎圣母院》的人物形象和艺术特色。
小说还对下层人民的悲惨生活命运表示深切同情，赞美这些“低贱者”美好的心灵和品德。1.爱斯梅哈尔达是一个封建制度下无辜遭受侮辱的下层妇女形象和人性美的化身。她处身社会底层，但心地善良，富于同情心和反抗性格。她不计前嫌，给加息莫多在刑台喂水；为救穷诗人甘果瓦，自愿同他“结婚”；她真诚爱着曾救过她的侍卫长法比，而对克罗德的威胁利诱，她则坚贞不屈，宁为玉碎，不为瓦全，宁死也不屈从他的淫欲。成为美的化身。加西莫多则是另一种类型的“低贱者”的代表。他外貌奇丑：驼背、跛足、独眼、声哑，但心灵美好、性格善良，坚强勇敢，富于牺牲精神。小说对于他们的反抗斗争精神也予以一定反映，精心描绘了“奇迹王朝”的流浪汉、乞丐攻打圣母院的场景，歌颂了人民群众反封建民主力量的觉醒。艺术特色：《巴黎圣母院》集中体现了雨果浪漫主义文学艺术的创作特点。1.运用“美丑对照原则”进行创作。雨果从哲学和美学的高度，运用了美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织惊心动魄的故事情节，塑造异乎寻常的人物，展现了光明与黑暗殊死搏斗的画面。对照艺术在《巴黎圣母院》中主要体现在情节、场景对照与人物形象对照两个方面。2.恢宏的史诗性质。《巴黎圣母院》以15世纪路易十一时代为背景，全面再现了一个历史时代的社会生活。3.曲折离奇、引人的情节。比如，加西莫多力大无比，当街抢人，烈日下受鞭刑示众、劫法场、一人保卫巴黎圣母院、摔死克洛德、殉情而死。4.精彩的心理描写。小说运用心理描写刻画人物，表现人物心理变化的曲折过程，揭示行为的内在原因。5.此外，《巴黎圣母院》善于将无生命的事物描绘得庄重神奇、动人心魄，仿佛使富有灵性的活物。
《叶甫盖尼•奥涅金》的主人公形象、思想意义和艺术特色。
思想意义体现在：小说以彼得堡和外省乡村为背景，广泛而生动地展现了19世纪初社会生活画面，深刻揭示了上流社会贵族生活的罪恶。
同时，小说通过奥涅金这个“多余人”的形象，批判了的沙皇农奴制度，也指出了他们远离人民、脱离实际的致命弱点。通过达吉亚娜的形象的塑造，赞美了纯洁、善良、真诚等优美的品德，批判了沙皇制度对人类社会美的亵渎。小说对农奴的悲惨生活也作了一定的描写，表现了作者人道主义的同情。
诗体长篇小说《叶甫盖尼•奥涅金》是普希金的主要代表作，被认为是文学史上第一部经典性的现实主义杰作。它是诗人对社会生活长期观察、体验、分析的结果，生动地描绘出19世纪20年代广阔的生活画面，塑造出这一典型环境中的典型人物；并把抒情诗、叙事诗与小说创作的艺术形式融于一体。
普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金是贵族**时期开始觉醒又找不到出路的贵族知识分子的典型形象。 1他受到西欧**思想的启蒙，具有人道主义和**主义的思想，品格和气质都高于周围的贵族子弟。
2他没有明确的政治主张和社会理想，现实社会看不到出路和希望，所以苦闷、彷徨、忧郁、痛苦对生活极端的冷漠。 3他希望改变现状，但又不可能与社会决裂，所以他不会与社会反抗，对生活态度是消极的逃避。是文学史上第一个“多余人”典型。 《叶甫盖尼·奥涅金》中达吉亚娜是作者最喜欢的人物，称她为“我可爱的理想”。 此作品是作者“幻想的宠儿”，采用四音步扬格十四行诗节称为“奥涅金诗体”。奥涅金是文学史上第一个“多余人”的形象。他是19世纪20年代贵族青年中的佼佼者。他专研果亚当·斯密斯的经济学著作《国富》，研读果卢梭的社会政治学著作《民约论》。他还非常喜欢拜伦那些讴歌自由与个性的诗歌。西欧这些进步文化思想的影响使他看清自己原来所沉醉、所迷恋的贵族社会灯红酒绿的生活毫无意义和价值，悔恨自己白白蹉跎了大好年华。他烦闷、痛苦，对贵族社会的庸俗、空虚感到不满，与周围人格格不入。他想认真读书，从事写作，又要搞农事改革，“用较好的地租代替古老的徭役”，希望西欧的资本主义出现于。这一说明，奥涅金在精神上，远远高于那些贵族社会中的庸人之上，使开始觉醒的贵族青年一代的典型。
2. 奥涅金并没有完全摆脱贵族阶级传统道德的影响，他对社会的厌恶只能停留在精神上和思想上。因此，贵族的教育，使他毫无实际工作的能力。由此可见，这个贵族社会的土壤培植起来的青年，对生活缺乏实感，不了解自己，不了解别人，不了解自己处身之中的环境，找不到自己生活的位置，性格极其复杂和矛盾。
吉亚娜，使普希金心目中的理想贵族妇女形象。诗人称她为“灵魂上的俄罗斯人”。
2.在这一形象中，包含着诗人对人民的理解，体现着诗人创作的高度人民性。诗人把达吉亚娜美好的品德和性情同人民的影响联系在一起，从俄罗斯普遍人民身上，她学得了纯朴、善良；3.从大自然中，她领悟了生命应该而且必须自由、舒展，后来她违背心愿嫁给一个年老的将军，并且拒绝了奥涅金的狂热追求，因为她清醒地意识到奥涅金并不能帮助自己走向理想的生活，反而会摧毁自己内心这块最后的理想的天地。这正反映出她性格的优美，虽然这种性格美带有柔弱的悲剧色彩。
艺术特点：
1.人物于环境的典型性。奥涅金这个“多余人”形象，使时代的产物，他体现了19世纪20年代贵族青年知识分子的典型特征，他们不满现实、追求理想；但又脱离实际，远离人民，一事无成，这正是十二月党人和先进贵族的特点，也是十二月党人运动失败的根本原因。2.鲜明的对比手法，小说中的人物形成鲜明的对比。3.诗体小说的独特体裁。这是一个诗体长篇小说。一方面，它具有一般长篇小说，尤其是现实主义长篇的典型特色。另一方面，它又用诗歌的凝练笔法，使形象、景物、场面的描写都具有诗的意境。同时，还有许多抒情插笔。
《红与黑》主人公于连的形象。于连是一个性格复杂的人物，它的性格不是固定的，他经历了反抗——妥协——反抗这样的变化。于连是法国复辟时期小资产阶级知识分子个人奋斗的典型，但他既不同于只求温饱的青年，也不属于甘愿出卖灵魂、最终与上流社会同流合污的一类，他是有理想、有抱负、不满现状、要求民主平等、富有反抗精神的“理想型”青年。因此，于连也是“性格”的人物，是一个自尊、自爱、勇敢、真诚而又自卑、怯懦、虚伪的矛盾统一体。于连的一声都在追求，曾以不凡的勇气、激情、自尊和胆量与命运进行抗争。但他不是命运的宠儿，每一次努力都在即将达到胜利彼岸时成为泡影。于连的悲剧告诉我们：在复辟时期，一个有进取心的平民青年，试图通过个人奋斗跻身上流社会，却又不愿厚颜无耻地讨好主人，丧尽天良地利用他人的鲜血来染红自己的肩章，最终只能成为上流社会的“局外人”。艺术成就：1.从传统封闭结构向现代开放结构过度。作品以于连一生的仕途、爱情为发展线索，重点描写了他在小城、省城、巴黎和监狱4个场景，形成了主干明显、疏密得当的结构。2.塑造了众多性格鲜明的人物。作品除了塑造于连这个不朽的艺术形象之外，还以巨大的艺术力量展现了众多既有个性又有某一类型性格的人物。3.对人物行动的深刻心理分析，是《红与黑》的主要艺术魅力所在。斯丹达尔具有数学家那样的天才，能准确无误地刻画出男女主人公
1．识记：《人间喜剧》的分类，创作分期与主要作品。
巴尔扎克 (原名：奥诺雷•巴尔萨 法国人) 出生：中等资产阶级家庭第一部作品：《克伦威尔》（五幕诗体悲剧）长篇小说《舒昂党人》：是他的第一个胜利，第一部署名巴尔扎克的作品，他现实主义小说的开端。
1832年《三十岁的女人》（长篇小说）：开始和一个波兰贵族韩斯卡夫人通信。在巴尔扎克的葬礼上，雨果发表了演说，赞扬巴尔扎克是伟大的“作家”、“作品比岁月还多”，真实地反映了法国的“当时现实”。
巴尔扎是个多产的作家，收在《人间喜剧》中的长中短篇小说有96篇。他的全部作品分为3大类：风俗研究、哲学研究、分析研究。
小说总集的主干部分“风俗研究”又分：“私人生活场景”、“外省生活场景”、“巴黎生活场景”、“政治生活场景”、“军事生活场景”、“乡村生活场景”6个部分。
《人间喜剧》的思想内容和艺术成就。
思想内容《人间喜剧》反映了资产阶级取代贵族阶级的罪恶发家史。《人间喜剧》反映了贵族阶级的没落衰亡史。《人间喜剧》描写了一幕幕围绕着争夺金钱而展开的惨剧，创作了一部金钱统治一切的社会风俗史。《人间喜剧》也描写到底层人物，尤其塑造了共和主义的英雄克雷斯蒂安（《幻灭》），并把这个政治上的死对头看作未来真正的人。艺术成就：
集中表现在对典型的塑造上。他创作出各个阶层的人物。巴尔扎克在小说结构和叙述方面也进行了富有成效的探索。他的小说有序幕、展开、高潮、结尾，往往冲突激烈，戏剧性很强。由于巴尔扎克在小说方面的卓越建树，他被尊为法国现代小说之父。
试述《人间喜剧》的现实主义思想内容。
法国19世纪批判现实主义文学的代表作家巴尔扎克的《人间喜剧》，为我们展现了法国社会特别是巴黎上流社会的现实主义历史。
1作品深刻描写了封建贵族衰亡史。在《古物陈列室》和《农民》中：作者通过描写资产阶级和贵族间的矛盾，来揭露封建贵族必将灭亡的客观历史规律。名门贵妇鲍赛昂夫人的盛衰史和贵族阶级的盛衰史紧密相联。《高老头》中她情场失意，被资产阶级小姐击败逼迫离开巴黎，是贵族厄运的写照。《弃妇》中男爵卡斯顿经不起金钱的诱惑，抛弃了她。贵妇人再次受到社会的弃绝，就这样资产阶级妇女靠金钱击败了贵族妇女并代替她们活跃于上流社会。
2资产阶级的发家史。作者通过一系列本质相同而形象各异的资产阶级人物真实地再现了资产阶级的发家史。《高利贷者》中的高布赛克是单纯的高利贷者，不懂商品的流通和资本的周转。《欧也妮•葛朗台》中的葛朗台懂得在流通中使资本增值。《纽沁根银行家》中纽沁根是交融资产阶级的典型，不仅懂得怎样获得高利润，还会制造谣言、假象等。
3揭露资本主义社会中的金钱罪恶。《欧也妮•葛朗台》中葛朗台不让女儿爱破了产的查理，断送了女儿的青春。被查理抛弃，使她即遭到金钱关系的摧残，又受到金钱关系的毒害，罪恶，是其父的牺牲品。
4对共和主义者的赞美和对社会理想的探索。对共和主义者即不完全理解他们的思想实质，但又看不到他们是高尚品德的人。《幻灭》中的克雷斯蒂安、《农民》中的尼雪龙艺术形象虽不够丰满，但描写他们的精神却十分突出。《高老头》理解后简答题简述《高老头》的主题思想。
葛朗台形象：
老葛朗台十一个通过政权更迭大发横财的暴发户，是大后得势的资产阶级的代表，又是复辟王朝时期游刃有余的大财主。他积聚财富的历史充满了血腥味。他既是大土地所有者，阶级主宰一切的社会现实。巴尔扎克写出了法国大以后资产阶级暴发户的发家过程，揭示了在新的历史条件下资产阶级聚敛财富的特点。葛朗台的形象是对资产阶级金钱拜物教的生动写照。
高老头的“父爱”。拉斯蒂涅形象及典型意义。《高老头》的艺术成就。
老头父爱悲剧的社会意义：巴尔扎克的小说《高老头》中的高老头是一个具有浓厚封建宗教观念的商业资产者的典型。 1 高老头爱女儿十真诚的，但只懂得用金钱培养女儿对父亲的爱，用金钱维系父女之间的感情使她们成为自私自利的拜金主义者，使自己成为拜金主义的牺牲品。 2 他的悲剧是一个通晓资产阶级生意经却不通晓资产阶级人生哲学的资产者的悲剧，是时代的悲剧，是封建宗法制社会过渡到资本主义社会这一新旧交替时期社会现象的反映。他的父爱反衬出女儿的无情无义，他的人性反衬出社会的残忍。有力地控诉了金钱败坏道德，腐蚀社会的罪恶，揭露资本主义社会人与人之间的金钱化。特别是家庭关系金钱化的可悲景象。
综合论述题分析拉斯底涅的形象及其典型意义。
巴尔扎克的小说《高老头》中的主人公拉斯底涅是复辟王朝后期到七月王朝时期的资产阶级政治家和野心家的典型。(小说描写他由一个没落贵族子弟腐化成资产阶级野心家的典型过程)。
他的性格发展有三个阶段： 1 他到巴黎上大学，想通过勤奋努力，刻苦攻读争取一番功名。但是经不起上流社会的诱惑。3年的巴黎生活使他看清了社会的本质：法律和道德对有钱人无效，财产才是金科玉律。于是他决定走另一条道路：往上爬！不顾一切地往上爬。 2 经过人生两个导师的教唆，拉斯底涅开始了明显的蜕变。鲍赛昂夫人亲自教他读“人生这部分”培养他自私自利的人生观，传授他以牙还牙对付社会和个人的伎俩。最后鲍赛昂夫人的隐退使他进一步认识到金钱的重要作用。伏脱冷要求拉斯底涅同自己合伙，教他与维多莉恋爱，自己杀死维多莉的哥哥，以获取泰伊番的财产。他还用赤裸裸的语言剖析社会的本质。伏脱冷后来被米旭诺以3000法郎卖给当局，使拉斯底涅进一步相信伏脱冷利己主义社会本质的剖析。
3高老头的苦难和死亡，最后完成了他的社会教育。当他埋葬了高老头后，埋掉了最后一点人性。这曾清白的青年，已堕落成向财富和权势进攻的资产阶级野心家。意义：小说通过拉斯底涅的演变，反映了贵族阶级的衰亡和资产阶级的兴起，揭露了金钱的罪恶。
论述《高老头》的艺术特色。
1 结构精致，情节富有戏剧性。小说围绕拉斯底涅向上爬安排情节，有主有次、多情节、多故事。拉斯底涅起着穿针引线的作用，其它人主要围绕他的性格形成而展开的。伏脱冷完成了教育的使命后被捕；鲍赛昂夫人完成任务后隐退；高老头的悲剧促进了他性格的最后形成。 2 从现实的精致观察进行精确生动的典型环境的描写。对典型环境的描写为人物性格发展提供依据。如伏盖公寓的颓废、寒酸与上流社会灯红酒绿形成强烈的对比，刺激出拉斯底涅向上爬的野心，形成了典型环境相适应的典型性格。 3广泛地运用了对比的原则。如高老头对女儿的溺爱与泰伊番将女儿赶出家门；高老头的痴情与女儿的绝情，从中引出抑恶扬善的教训。(人物对比) 上流社会和伏盖公寓下层社会对比，刺激了拉斯底涅的野心，揭露了贵族表面兴盛和资产阶级暴发户的粗俗。(环境对比) 4、语言多姿多彩、比喻深刻。人物语言充分个性化：如伏脱冷语言锋利、充满强烈味、赤裸裸一针见血；高老头的语言中充满对女儿的痴情。比喻：高老头没钱是遭到女儿们的遗弃“就像柠檬榨干了”，她们“把剩下的皮扔在街上”。 5塑造了典型环境中的典型人物。如高老头的父爱持久不变；同为野心家拉斯底涅涉事不深，伏脱冷老谋深算。
《双城记》的思想内容：《双城记》是部历史小说，但处理的却是现实问题，思想内容很深刻。作者深切地感受到当时英国社会矛盾的尖锐、的悬殊，下层群众中普遍存在着的愤怒与不满，与大前的法国相类似。他担心英国爆发像法国大那样的，警告英国同志者提防发生类似法国大的悲剧。主题思想： 1对贵族阶级做彻底的否定。小说通过梅尼特医生给朝廷的揭发信落到侯爵兄弟手中，以及被捕人狱18年之久的情节描写。无情地揭露了了的统治阶级政体、法律制度。 2描写了法国人民在封建下的悲惨生活。 3生动描绘了法国大中巴黎人民攻打巴斯底狱的情景和惩罚压迫者的历史画面，反映了法国大轰轰烈烈的斗争场面，准确而又形象地展示了发生的原因和必然性。 4小说突出地表现了作者的人道主义思想。
《双城记》的艺术特色。
1.小说采用典型的多元整一结构，严谨有序。小说由五个叙事单元组成：①梅尼特一家的故事。②得伐石夫妇的故事③厄弗里蒙地家族的故事④卡尔登的生活与献身⑤克朗丘的生活与经历。五个单元之间虽有紧密联系，但并不互相包含或隶属，而是互相、平行发展的，每个单元都有自己的开端、发展、高潮、结尾，还有自己的意义。
2.体现了狄更斯侧重描写“感受世界”的现实主义创作方法。在小说中，作者通过带有褒贬的描写、议论、抒情等把自己的思想、感情毫无保留地表达出来。3.成功地运用了悬念与象征的艺术手法。小说中有许多大大小小的悬念，如梅尼特与厄弗里蒙地家族的关系以及他的狱中写下的那份文件，如克朗丘的盗墓。4.小说不仅采用了一些象征性的标题，如“复活”、“金线”等，还有不少细节描写采用了象征手法，以暗示某种意象或预兆，渲染气氛，例如得伐石太太“编织罪恶”的描写。
《钦差大人》的主题思想。
讽刺喜剧《钦差大人》，具有深刻的思想意义。1.它运用夸张和讽刺相结合的手法，以官僚统治集团与人民群众之间的矛盾为社会冲突。2.真实地展现了官僚社会的种种丑态，深刻地揭示处官僚制度的昏聩腐朽，从而反映出这个黑暗王国的真实图景，成为戏剧发展史上重要的里程碑。
：陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》的思想内容和艺术特色。拉斯柯尔尼科夫的形象。
《罪与罚》的主题： 1小说通过彼得堡下层人民生活的描写，表现了作者对人民痛苦不幸的深切同情和对地主、资产阶级罪恶的痛恨。2他反对通过暴力改变现实，主张忍耐、顺从、皈依上帝，以此建立一个和谐的新世界。艺术特色：是现实主义作品：1情节结构完整、充满戏剧性。如小说写拉斯科尼科夫的整个犯罪经过：由酝酿到实施；从犯罪后的精神混乱到自首；最后归依上帝，情节有头有尾。围绕拉斯科尼科夫的犯罪，设了许多悬念、情节紧张、。2深刻的心理描写，作品被誉为“一份犯罪的心理报告”。多种心理表现手法：如内心独白、梦境、幻想、直觉等表现人物犯罪前后近于疯狂的复杂心理活动，写出了他的紧张、痛苦、孤独、疲惫。3“复调小说”的结构特征。
《死魂灵》的主题思想：《死魂灵》的主题思想是通过书中一个比一个更卑劣、更丑陋更反动的地主形象来表现的。四个地主虽然丑陋，却各有其可爱之处，如玛尼洛夫的天真、柯罗博奇卡的勤俭、索巴凯维奇的精明，泼留希金却一无是处。作者通过对上述地主群丑的刻画，反映了农奴制度的腐朽和没落，形象地揭示出了社会变革地必要性和迫切性，使小说成为埋葬农奴制度的挽歌。艺术成就：在艺术上的突出之处是作者用写实笔法，调动多种艺术手段，刻画地主群丑，使之各具个性特点，成为独特的“这一个”。1《死魂灵》不以故事情节的发展取胜，而以人物性格刻画见长。果戈理在描写人物形象时，用平常事，平常话，深刻地显示出当是地主的无聊生活。2果戈理刻画地主，不求面面俱到，而是抓住表现人物性格的最主要的特征，着意渲染，不断强化。如对泼留希金，用浓墨重彩描述他性格中的贪婪、吝啬的本质特点，加以重复、补充，使之逐渐得到加强，浮雕般地呈现在读者的面前，成为世界画廊里的吝啬鬼典型之一。3果戈理没有单独描写人物心理变化，而是注重肖像刻画，绘形描神，显现人物的精神世界。4果戈理扣紧人物所处的特定环境，渲染气氛，写活人物。泼留希金的愚昧无知，贪婪成性。正是在这破旧不堪的庄园里，泼留希金残酷地榨取千余名农奴的血汗，并活活地饿死了许多农奴，从而激起了人们对这个吝啬鬼的憎恨。5《死魂灵》在人物性格刻画上所取得的艺术成就，说明它由情节小说发展为性格小说，标志着现实主义文学的进一步成熟。6果戈理在塑造地主群像时，作了具体的逼真描绘，但并不标榜“客观、冷漠”，而是倾注着强烈的爱憎，使整部小说充满抒情色彩。
简述《死魂灵》的主题思想7果戈理的代表作《死魂灵》可以说是农奴制度崩溃时期农奴主阶级的衰亡的历史，通过封建贵族农奴主形象的描写和揭示了农奴不可避免地崩溃的趋势。8作品还形象地描写了带着血腥味走上新兴社会舞台的资产阶级，并且对这个阶级的掠夺性和对金钱的崇拜进行了深刻的批判和讽刺。
泼留希金的形象：兼有吝啬鬼和守财奴的特点。他拥有成千农奴，家里财物堆积如山，却衣衫褴褛，吃粗劣饮食，过着穷丐般的生活。他贪财如命，六亲不认，已经完全蜕变为财物的奴隶。
乞乞科夫的形象：出生于没落贵族之家的乞乞科夫，秉承父亲的教诲，从小就想过飞黄腾达的生活。中学毕业后，立刻从省税务局谋得一个职位。依靠吹牛拍马，巴结上司，爬上了六等文官的职位。期间，行贿贪污，曾几度受挫，屡遭失败，但“一心想发财”的野心不变。在购买“死魂灵”的过程中，他抓住对方的特点，施展不同的手法：或甜言蜜语，彬彬有礼；或恐吓利诱，软硬兼施；或张牙舞爪，凶相毕露。例如针对泼留希金即贪财又吝啬的矛盾，赐以小恩小惠，假惺惺地表示同情，很快博得好感，促使泼留希金无偿转让“死魂灵”。 乞乞科夫的形象生动地揭示了封建社会土壤里萌生的新兴资产阶级的本质特征。是果戈理《死魂灵》中的一个人物，是一个猥琐贪婪、吝啬到几乎病态的守财奴和吸血鬼。1强烈的积聚财产的欲望使他一天到晚为财产的积累而奔波。2由于贪婪他完全变成了财富的奴隶，受物质支配，变成了一个异化了的人。3吝啬的惊人，拥有上千农奴，却过着极端贫困的生活。穿得象乞丐一般，以致乞乞科夫初次见到他时，把他当成一个穷老婆子。4果戈理说：“一个人居然会堕落到这样卑微、悭吝、丑恶的地步”。
莫泊桑(1850—13年)中短篇小说的思想内容与艺术特色
中短篇小说是莫泊桑作家身份的“名片”，体现了莫泊桑文学创作的最高成就。这些作品题材丰富、形式多样，所表现的社会生活可以拼贴成法国19世纪中后期完整的政治、风俗画面。首先，表现普法战争成为莫泊桑中短篇小说的重要题材。在这类作品中，莫泊桑着力描写了法国普通民众以自己的微薄之力维护国家利益、民族尊严的可贵品德，表现出强烈的爱国主义精神，也揭露了敌人的残暴，更暴露了法国当权者的、上流社会体面人士的怯懦、自私。
其次，描写小职员的生活，展现他们的精神世界。第三，以诺曼底农村生活为背景，描写在美丽的农村自然风光映衬下，广大农民的淳朴、愚昧以及悲惨处境，也成为莫泊桑中短篇小说的重要内容。此外，莫泊桑还写有表现人的神秘精神状态的作品等。艺术成就：在艺术上，莫泊桑的小说文字简洁、结构严密，用具有代表性的片段为读者勾连出完整的生活画面，节省了很多篇幅。以平淡的口气叙述故事，却能够唤起读者复杂的情绪。语言朴素无华，却字字珠玑，以最恰当的文字和描绘方式展开故事内容。他的优秀短篇小说不仅是法国文学，而且也是世界文学中的精品。
托尔斯泰各个创作时期的主要代表作品。
19世纪批判现实主义文学的杰出代表。出生：贵族庄园
主要作品：自传性三部曲：《童年》《少年》《青年》。三个中篇：《童年》（尼古连卡）、《哥萨克》（奥列宁）、《一个地主的早晨》（聂赫留朵夫）《琉森》（短篇小说）：痛斥了资本主义社会文明的虚伪。《战争与和平》：长篇历史小说，史诗体小说。《安娜•卡列尼娜》：长篇小说《忏悔录》：世界观转变的标志。
托尔斯泰的创作特征：
1主题思想严肃深沉。用自传体手法表现作者对道德、宗教、社会、人生归宿问题的探索。2对现实主义的发展作出了巨大贡献。创作最显著的特点是“最清醒的现实主义”（列宁）。3对现实主义的另一个重大贡献，对人物内心世界的挖掘。
4在塑造人物形象方面，没有绝对的好人和坏人。
5善于运用对比、讽刺、隐喻手法。
安娜形象及其悲剧根源。《安娜·卡列尼娜》的艺术成就。托尔斯泰的创作特色。
人物形象：托尔斯泰的代表作《安娜•卡列尼娜》中的主人娜是一个追求个性的贵妇形象，一个被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。1安娜的感情强烈而真挚，有深刻丰富的内心世界。当她还是少女时，就由姑母作主，嫁给比她大20岁的卡列宁。卡列宁枯燥泛味，感情贫乏。牢狱般的生活窒息了她生命中隐伏的爱情。和渥伦斯基的相遇，唤起了她长期受压抑的处于沉睡状态的爱的激情。她对爱情自由的执著追求，体现了贵族妇女个性的要求，具有反封建性质。2她对渥伦斯基的爱认真执著到疯狂和神经质的地步。当渥伦斯基明显表现出对安娜的冷淡时：失去了一切的安娜绝望地想找回渥伦斯基最初的激情，找回那种不顾一切的爱，而渥伦斯基对安娜的“反常”越来越反感，安娜的感情受到极为惨重的打击，这使她对渥伦斯基的爱更加炽热真诚，发狂到了极点。她的独特的个性是把爱当作生命，她想以死唤回爱的生，这是她的性格所决定的。悲剧原因：内在因素：她的悲剧是她的性格与社会环境发生冲突的必然结果。造成安娜爱情悲剧的内在因素是她独特的个性。外在原因：是虚伪的上流社会和冷酷的官僚世界。
安娜之所以不能见容于上流社会，不是她爱上丈夫以外的男子，而是由于她竟然敢公开这种爱情。这种行为本身就是对上流社会的一种挑战。上流社会不能容忍安娜公开丈夫决裂和不“体面”的行为，对她进行了严厉的惩罚。卡列宁为了折磨她，拒绝离婚，并且剥夺了她心爱的儿子。在失去一切之后安娜生活中惟一的安慰便是渥伦斯基的爱情了。爱情的破裂使安娜失去了生存的精神依据，上流社会通过渥伦斯基的手杀死了她。
论述《安娜•卡列尼娜》的艺术成就。
一 人物的心理描写生动地展现了人物内心世界的丰富和辩证的过程。（心灵辩证法）如1 安娜和渥伦斯基相遇后，当卡列宁再次去车站接她时，安娜觉得他很丑陋。2 当安娜分娩是内心希望两个情敌能和好，以此来减轻自己内心的痛苦。二 肖像描写富有独创性。如安娜第一次在舞会上出现时，作者通过对她的穿着、佩带的首饰、外貌等的描写来揭示她的内心被压抑的情感。三 结构完整，拱形衔接天衣无缝两条线索互相呼应，具有深刻的内在联系。两条线索：安娜的家庭悲剧、列文的农事改革。严肃地对待人生，按照自己的理想选择生活道路，这是安娜与列文的共同之处，也是小说中两条主要情节线的一个内在联系点。安娜的人生追求以实现个人的爱、幸福为目标，列文的生活道路则以普通的人生理想和社会理想为目的。在这种深层意义的对照上，列文的情节线可以说是安娜情节线的继续和延伸。
《玩偶之家》中娜拉的形象。
挪威作家易卜生的社会问题剧《玩偶之家》中的主人公娜拉，是资本主义生活中具有叛逆精神的女性形象。
1剧中的主人公娜拉本是个善良、天真、纯洁而多情的少妇。戏剧里不是表现娜拉的贤妻良母形象，他着力表现的是娜拉的精神觉醒即精神反叛。2娜拉的精神觉醒有个过程。
第一阶段：丈夫生病，她为救丈夫，伪造父亲签字向柯洛克斯泰借钱。柯洛克斯泰以娜拉“冒名借债”之事要挟娜拉的丈夫海尔茂不要辞退他。这使娜拉的精神上受到沉重的打击，平静的心中起了波澜。
第二阶段：由烦乱到幻想。她准备自己承担责任，牺牲自己，来保全丈夫的名誉。同时她天真地认为，到时候丈夫会来“挑起那副担子”。娜拉的幻想，表现出她的单纯和对丈夫的深情。
第三阶段：当海尔茂看到柯洛克斯泰的揭发信时，对她破口大骂。娜拉的幻想完全破灭了。她完全醒悟过来，往日的欢乐都是假的，自己不过是丈夫的“玩偶”，她看穿了丈夫的伪善和自己的处境，她的心又平静了，毅然出走。
3娜拉对资本主义法律、宗教、道德进行了全面的批判。
如娜拉说：“法律我要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫”。
《母亲》的思想内容
《母亲》的问世，揭开了无产阶级文学的历史新纪元。小说共分两部。第一部重点写巴威尔·符拉索夫在马克思主义理论的指导下和实践中逐步成长的过程。第二部通过母亲彼拉盖雅·尼洛夫娜的精神觉醒，描写人民群众在运动中所显示的巨大力量。作品以1905年中的工人运动为背景，集中描绘了攻读、“沼地戈比”事件、“五一”、法庭斗争、车站被捕等中心情节。《母亲》的创作成功，标志着高尔基在艺术反映现实的美学探索中，达到一个新的境界。《母亲》既有由于残酷的现实所激起的愤世嫉俗和批判激情，又有目睹旧生活秩序的动摇而引发出对未来的憧憬和浪漫主义感受。无论是揭示老一代工人的悲惨命运，还是再现新一代工人的觉醒，高尔基都力求在现实的发展进程中把握现实。《母亲》人物形象：巴威尔·符拉索夫从一个缺乏阶级意识的工人，成长为具有无产阶级觉悟的新人，每一个步伐都洋溢着对未来的憧憬，对阶级力量和智慧的赞美。整部作品都在写人的成长，表现觉醒后的无产阶级者可以焕发出多么大的力量去完成他的历史使命。符拉索夫的形象，不仅启迪人们憎恶旧社会，而且激发人们向往新生活。在高尔基笔下，无产阶级的社会理想被具体化为生动的艺术形象，无产阶级者的英雄形象。
简述母亲尼洛芙娜的典型形象及其意义。
高尔基的长篇小说《母亲》中的尼洛芙娜是由一个旧式的家庭妇女，经过洗礼转变为坚定的者的典型形象。 1她是钳工的妻子，身受政权、夫权和神权的三重压迫。无权的地位使她整天沉默不语，提心吊胆、显得悲哀和柔顺。 2者常在她家里聚会，她从恐惧变为习惯，自发地认为事业是对的。出自母爱，她主动承担了送传单的任务，迈出了的第一步。“五一”儿子被捕之后，她到城里与者交往，受到更多的熏陶，她已经从爱儿子扩展到爱同志，送传单是工作的需要了。 3母亲被捕，彻底完成了这一形象从胆小怕事、逆来顺受的家庭妇女到自觉工作、坚定无畏的工作者的转变。 意义：母亲的转变是广大人民群众意识觉醒的具体体现，显示了理论和运动在教育人改造人方面的巨大威力。
为什么说《母亲》是一部划时代的光辉著作。
高尔基的长篇小说《母亲》以新的主题、新的人物、新的创作方法开辟了无产阶级文学的新时代。
一 作品展示了工人运动的整个历史进程，马克思主义的传播，工人小组的成长，人民群众的觉醒。斗争从自发到自觉，从经济斗争到政治斗争，从城市到农村的发展，工农联盟的意义，知识分子的作用。（新的主题）
二 作品塑造了一个新的人物形象巴威尔：一个从普通工人成长为无产阶级家的典型。他的性格发展经历了三个阶段： 1他本来走的也是父辈的道路，但改变了他。他刻苦学习理论，关心母亲和同志。在“诏地戈比”事件中他提议罢工，由于还“不会说明真理”，建议未被接受。 2“五一”中他举着红旗走在最前头，表明他斗争的无畏和政治上的坚定与成熟。 3法庭斗争使这个人物显出了他的全部光辉，他的演说义正词严，是向制度宣站的檄文，说明他已具备高度的理论水平和胆略。他是无产阶级文学中第一个用理论武装起来的工人家形象。
三 全新的创作方法，《母亲》是高尔基长期探索社会主义现实主义创作方法的具体实践，体现了在的发展中表现现实的创作原则。它即如实地反映了当时无产阶级的斗争，又充满的激情、英雄主义精神和理想主义光辉，是一部现实主义为主而又结合浪漫主义的作品。
综上所叙《母亲》开辟了无产阶级文学的新时代，不愧为是划时代的光辉著作。
《静静的顿河》的艺术成就。1、《静静的顿河》在艺术上也很成功，这是一部气势雄浑的史诗性作品，作家的笔触伸向了广阔的空间，将波澜壮阔的历史事件与丰富深邃的人物命运水融。2、小说塑造人物形象极其成功。葛利高里的形象塑造得极为鲜明，作家明确表示要通过展示这个形象的“心灵运动”来体现“人的魅力”。3、肖洛霍夫不仅描写人物感情，而且描绘其复杂而细腻的心理变化。4、肖洛霍夫描写人物，始终把他们置于社会生活之中，置于大自然的背景之中。在他的作品中，人、社会、自然和谐地构成一个统一体。人物心灵的变化，反映着历史事件的发展和社会生活，而自然景物又随着人物心灵的变化而变化。
罗曼•罗兰的约翰•克利斯朵夫的形象意及其意义。
克里斯多夫是一位有着鲜明个人主义色彩的英雄。他不满于庸俗的现实生活，相信唯有音乐能打开人的严密的内心之心，人的灵魂，带给世界真正的欢乐。他为此孜孜不倦地努力，勇敢地承受着各种不幸的劫难，并成功地创造出震撼人心的音乐。然而，他却始终满足于孤独者的身份，甘愿做一个独行不的“强者”。在很大程度上，克里斯多夫也代表着罗曼·罗兰的期待。克里斯多夫穿行于德国、法国和意大利这几个强大的欧洲西方民族之间，他相信必须要把这些民族各自的精神结合到一起，才能创作出最健康的作品。罗曼·罗兰本人也是如此，他殷切地盼望这些民族能放下各自的成见，努力深入到对方最沉静的精神深处，携手共创美好的将来。
简述约翰。克利斯朵夫的形象
一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。 1克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。在他成才道路上受了两个人的影响：祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。 2个性倔强坦率，又有点鲁莽，但心灵世界丰富而敏感的他。逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。 3 奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。他追求的艺术是一种“纯艺术”，他的这种认识基于博爱主义，但这又使他最终走向妥协。晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。在创作上，潜心于宗教音乐。他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。 克利斯朵夫在他所追求的心灵的和谐中走完了自己的人生道路。
冰山原则
1 海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。 2简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。
“硬汉子”的形象系列：
1.“硬汉子”的形象是海明威自20年代以来的创作中其笔下所有男性主人公形象，他们所具有的性格特点是坚毅刚强，勇敢正直，面对苦难与折磨毫不惧怕，面对痛苦与死亡面不改色，表现出明知不可而为之，在肉体上可以被打败，但精神上绝不可以被击垮的崇高气概。2.如《我们的时代》中的男主人公尼克·亚当斯，《打不败的人》：斗牛士曼努埃尔，《五百万》：拳击手杰克，《丧钟为谁而鸣》中的乔丹等。《老人与海》：中的圣地亚哥，则是“硬汉子”形象的代表。
3.可见，硬汉子性格既是参加过两次世界大战和西班牙内战的海明威本人形象的集中概况，也是他对待人类命运的基本态度的体现。
《老人与海》的象征意义。
1海明威的作品《老人与海》是一部寓意很深的作品。故事表现了“英雄与环境这个传统的主题。在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上桑提亚哥赢得了胜利。 2桑提亚哥的生活信条和“硬汉子”的精神是“一个人并不是生来就给打败的。你尽可以把他消灭，可就是打不败他。”也是这一形象留给读者的最深刻的启发。《老人与海》又是一部寓意深刻的具有象征意义的作品。老人圣地亚哥作为硬汉子形象的代表，是人类精神的体现，马林鱼是人生理想的象征，老人与大鱼的关系是人类为追求美好生活理想而不息奋斗精神的写照。其次，大海象征变幻无常的社会生活，鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运，狮子象征勇气和力量。第三，已进入老年状态的圣地亚哥作为海明威笔下所有硬汉子形象的代表，他在自然的王国里历经挫折而奋斗不息，也是创作上进入老年的海明威在艺术的王国里奋力拼搏的象征，尽管圣地亚哥梦里的狮子可鞥不再是威猛的，但它却是男子汉威武气概的最好象征。《老人与海》是海明威艺术风格的体现，也是他关于“冰山原则”的巧妙运用。正如人们可以通过老人圣地亚哥这个形象，可以联想到作者笔下所有的硬汉子形象，通过老人与大海和鱼的关系，联想到人类和自然的关系，甚至可以联想到海明威本人以及他的生活与创作的关系等等。
圣地亚哥形象
老人圣地亚哥作为硬汉子形象的代表，是人类精神的体现，马林鱼是人生理想的象征，老人与大鱼的关系是人类为追求美好生活理想而不息奋斗精神的写照。其次，大海象征变幻无常的社会生活，鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运，狮子象征勇气和力量。第三，已进入老年状态的圣地亚哥作为海明威笔下所有硬汉子形象的代表，他在自然的王国里历经挫折而奋斗不息，也是创作上进入老年的海明威在艺术的王国里奋力拼搏的象征，尽管圣地亚哥梦里的狮子可鞥不再是威猛的，但它却是男子汉威武气概的最好象征
卡夫卡式的小说。《城堡》的寓意。
卡夫卡式： 1 20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”、“席勒式”，涵盖思想内容与艺术形式两个方面，是内容与形式的有机统一。 2在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。 3“卡夫卡式”的艺术特色具体表现有：荒诞框架下的细节真实；怪诞；象征；自传色彩。
简述《城堡》的寓意。
《城堡》是20世纪表现主义小说的代表作家卡夫卡创作的。 1《城堡》从人与人的关系表现人在荒诞世界中的生存状态。主人公K是资本主义社会中小人物的象征，也现代人的命运的象征，同时也是卡夫卡的精神写照。
2“城堡”是权力的象征，是国家统治机构的缩影，是神秘的异己力量的象征。老百姓与国家之间，关系疏远而对立，有一条不可逾越的鸿沟。在庞大的官僚机构与大小官吏的阻挠下，小人物的起码要求也无法满足。
《荒原》的象征意义。
《荒原》 的主要思想内容和象征意义。在“荒原”与“拯救”二者之中，作者侧重于对“荒原”景观痛楚的揭示和表现，以期给浑浑噩噩生活于这一荒原世界中的人们以振聋发聩的冲击和震撼。诗作的紧接着作者又通过题词中所写的那个几乎萎缩憔悴为空壳、生不如死、求死不得的西比尔，对“荒原”中人们的生存状况加以概况揭示。诗作从第一章到第四章都是作者对这一题目和题词意旨进一步的具体扩展和深化。到第五章作者才在荒原景象充分揭示的基础上，把重点转向宗教拯救。作品反映出第一次世界大战之后西方社会的“荒原”现实和处于“荒原”之中的人们空虚颓废、苦闷绝望的情绪；同时也体现出作者企图从宗教中寻求出路、以宗教拯救西方社会的愿望。
《荒原》的主要内容和艺术特征。
思想内容：20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》是诗人把他对西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。1它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。在没有神性的世界中，西方文明已全面堕落为干涸碎片，世界之夜已进入夜半，世界之夜弥漫着黑暗。2 作者把他对现实的思索扩展为对历史的透视，因此他的荒原便具有普遍性与永恒性。诗人要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗为我们传来了上帝回返的讯息，如此，《荒原》也才不是那种虽死犹生的绝望。荒原意识也就是危机意识，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教来拯救荒原。艺术特征： 1.作品创造性地运用象征手法进行创作。作为后期象征主义的代表诗人，艾略特一方面继承了前期象征主义以“象征”揭示诗人的内心感受的创作传统，一方面又有所创新发展。作品中的许多典故、意象本身就有象征意义，作者典故典义的使用、意象的营造与象征的使用相互配合、密切结合，从而创造出作品丰富、复杂、博大、宏阔，而又意义显豁可以阐释的象征主义艺术世界。在《荒原》中不仅长诗的题目、各章的标题以及题词中的西比尔有一定的象征性，作品的神话学框架、作品的中心意象“荒原”以及“水”与“火”的意象、雷霆的意象，都有深刻的象征意义。可以毫不夸张地说，如同但丁的《神曲》一样，象征就是《荒原》的血脉和生命。2.独特的意象系列。作者极力倡导以“客观对应物：来表现诗人的内心感受和情感，而在《荒原》中，成功承担”客观对应物“作用的便是作者以大量的鲜明、新颖、奇特的意象组成的意象系列。
3.作品广征博引，大量用典。诗作共使用了7种不同的文字，并且至少引用了35个作家，56部古今作品的典故。意识流手法的运用。作品中具有一定的戏剧性的人物“我”的内心独白、自由联想以及时空错位的场景拼接在作品中随处可见，这些意识流手法的大量使用，使作品具有鲜明的意识流特色。 4.作品在语言上还进行创新，大量采用挬论的修辞手法，以造成强烈而奇特的艺术效果。
《变形记》的异化主题小说通过主人公变成甲虫的荒诞故事，对资本主义社会中人的“异化”现象做出深刻揭示。资本主义社会中，人的异化是与资本主义生产方式与生俱来的普遍现象。作为文学家的卡夫卡基于对生活的敏锐观察和体悟，对资本主义社会的异化问题也做出了自己独特而深刻的理解和把握，并最早以文学的形式进行了成功的艺术表现。在这里，人变成了“物品”、“物件”，任由其生活的环境支配，就是卡夫卡对马克思所讲的资本主义社会人的异化现象的通俗的注脚。《变形记》中的旅行推销员格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只甲虫，看似荒诞不经，实际上却揭示了资本主义社会生活的本质真实，即外在的物的世界和异己的环境对人的挤压，如何使人失去自我，沦为“非人”。艺术特色。1.《变形记》具有现代主义与现实主义相交融的特色。这主要体现为小说创作中现实与虚幻的有机结合、总体荒诞与细节真实的有机结合。这即是这部小说创作艺术上最突出的特色，同时也是“卡夫卡式”小说风格的典型体现。2.作者把荒诞的故事和真实的细节描写有机地结合起来，以荒诞的手法构建故事，表现人的异化主题；又以真实的细节描写增强故事的“可信性”和艺术吸引力。“真实”与“荒诞”手法的配合可谓十分巧妙，浑然天成。
3.现代主义与现实主义的交融还体现在小说一方面采用寓意和象征的手法，表达作者对社会人生的理解和体悟，构建作品的意义世界，同时，也不拒斥现实主义小说创作的人物塑造、编织故事的艺术传统。下载本文
