刘小土

名词解释：

1.艺术生产

艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举，其中包含了两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。

2.“客观精神说”

“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感情世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，艺术是影子的影子，黑格尔也认为美是理念的感性显现。中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道”不仅是文的本质，而且是文的内容，而“文”仅仅是“道”

的工具。

3.“主观精神说”

“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”，德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在中国，自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。

4.有意味的形式

“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述，贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有价值和意义。他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”，虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病，但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代艺术的发展，在美学上影响深远。

5.“情感符号说”

这是西方符号美学家对艺术本质的解释，德国符号美学家卡西尔将艺术定义为一种符号语言，美学符号艺术批评家苏珊•朗格发展了这一学说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普遍意义的“人类情感”和“艺术符号”，该学说提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是什么，艺术究竟是不是“符号”，并没有做出回答。

6.异质同构

异质同构是格式塔心理学的理论核心，其代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式。人的视觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应的关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就可能激起审美经验。这便是“异质同构”。

7.通感

通感，又称艺术通感、联想、移觉，是以格式塔心理学派为基础的，指在艺术创作或艺术欣赏中，各种感受，包括视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等之间相互沟通而产生类似或相通的感受的一种心理现象，通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的效果。

8.情感性

情感性是艺术的基本特征之一，艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动中的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。同时，在审美情感的深层往往隐含着理性的认识，只是这种理性的认识同时潜伏在艺术家的心灵深处，属于不自觉的流露，因此，我们认为，艺术的情感性是情与理的统一。

9.主体性

主体性是艺术的基本特征之一，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术用形象来反映社会生活，但这种反映不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体甚至欣赏主体的审美理想，艺术趣味和人生追求，体现出十分鲜明的创新性和创造性。因此，作为艺术的基本特征之一，主体性体现在艺术生产活动的全过程：艺术创作、艺术作品、艺术欣赏均具有主体性的特点。

10.形象性

形象性是艺术的基本特征之一。哲学、社会科学是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的，生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想、情感。各个具体艺术门类，因为它们所塑造的艺术形象的不同而具备各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官接受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者必须通过音响、语言文字等媒介才能间接地感受到，但无论怎样，任何艺术都不能没有形象，艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。

11.审美性

审美性是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二：它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真善美的结晶，是内容没与形式美的统一。

（将8.9.10.11进行串联，可以回答：艺术的特征之类的问题。）

12.艺术符号

艺术符号是符号文学批评中的术语之一，语出德国哲学家卡西尔的《人论》。卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在于目的，前者表现美感，后者表现概念，后美国学者苏珊•朗格提出“艺术史表现人类情感概念的符号”，她认为艺术读好不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，二者没有本质的、必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成的习惯。

13.艺术史

艺术史是指艺术发展的历史，艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。艺术发展的规律包括：①艺术发展的模式，是指揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系。②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。

14.艺术真实

艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括：①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在。②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握。③艺术的真实不仅是再现的真实，而且还是表现的真实。

15.文化创意产业

文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，“创意产业”一词最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，文化创意产业是创意产业的核心，它强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权，它主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面。

16.大众狂欢

大众狂欢是当代中国电视文艺理论学中一种对娱乐节目的研究学说。它将当代中国广播电视艺术“大众狂欢”的场面分为两种：一是以电视台一年一度的春节联欢晚会为代表的各种类型的综合性电视文艺晚会的兴盛；二是以娱乐受众为标榜的各种类型的游戏娱乐节目的蜂起，这些娱乐游戏类节目具备一定的大众参与性，它们一改以往综艺节目中观众的被动欣赏为主动介入，将观众拉入节目，使其成为舞台上的主角，如《幸运52》、《开门大吉》等，都抛弃了用明星来拉动收视率的方式，而改用平民参与的方式来引起坐在电视机前的收视群体的共鸣感，此外，还有仿制国外“流行偶像娱乐”的节目，如《我是歌手》（湖南卫视）、《爸爸去哪儿》（湖南卫视）、《两天一夜》（四川卫视）、《我是中国星》（华娱卫视）、《梦想中国》（电视台）、《中国好声音》（浙江卫视）等以制造平民偶像为噱头的娱乐节目。

17.艺术

艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的情感生产活动，作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性，作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象，满足人们的审美需要作为其特有的目的。

18.艺术形象

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经由主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。艺术形象的内涵是：艺术形象是艺术家的创造，是社会生活的反映，是生动的图画而不是抽象的概念。

19.艺术典型

艺术典型是指既有鲜明独特的个性，又具有广泛深刻的共性，并达到了共性与个性的完美结合的艺术形象体系，艺术典型就是高度真实，高度概括的艺术形象，它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性；同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造，也就是既概括出事物与人物的普遍性和共性，又具有鲜明的、生动的个性和特殊性，它是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的统一，它要求在个性中体现出共性，在特殊中体现普遍，在偶然中体现出必然，在现象中体现出本质，如：鲁迅笔下的阿Q、罗中立的《父亲》、米开朗基罗的《大卫》等。

20.柏拉图

柏拉图是古希腊著名哲学家。柏拉图出生于雅典的大贵族家庭，生活在古典文明由盛至衰的转折时代，青年时代就学于苏格拉底，曾在雅典开辟了一个学园，专门聚众讲学，著书立说，从事学术活动。柏拉图一生密切关注政治，“改造社会”始终是他思考的重心，他以“理念论”为中心，建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义哲学体系，柏拉图一生完成著作40多部，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题，其美学思想主要体现于《理想国》、《大希庇阿斯》、《裴德若》等著作中。

21.《理想国》

《理想国》又译作《国家篇》、《共和国》等，以苏格拉底为主角用对话写成，共分10卷，一般认为属于柏拉图中期的作品，这部“哲学大全”不仅是柏拉图对自己前期哲学思想的概括和总结，而且是当时各个学科的综合，它探讨了哲学、政治、伦理道德、教育、文艺等各方面的问题，以“理念论”为基础，建立了一个系统的理想国家方案，《理想国》是西方政治思想传统最具代表性的作品，通过苏格拉底与他人的对话，给后人展现了一个完整优越的城邦。

22.黑格尔

黑格尔是德国哲学家、美学家，德国古典哲学和美学的集大成者，黑格尔生于斯图加特的一个高级家庭，他在批判康德的不可知论和主观唯心主义的基础上，建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系，他认为思维和存在、本质与现象、相对与绝对是辩证统一的。黑格尔的美学思想以其哲学为基础，集西方美学理论之大成，把德国古典美学推向顶峰，他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中，尤其是在三卷《美学》著作中，他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系，在《美学》第一卷中提出了他的美学理论的核心定义：“美是理念的感性显现”，他认为，美学研究的对象和范围是艺术，或者“美的艺术”，因此美学这门科学的恰当名称是“艺术哲学”或更确切点，“美的艺术的哲学”，对于黑格尔来说，只有艺术美才是真正的美，艺术美高于自然美，他把唯心辩证法应用于美学研究，认为艺术是随理念自身的发展而发展的，表现为三种历史类型：象征主义、古典主义和浪漫主义。

23.“文以明道”说（文以载道）

“文以明道”说是中国传统美学中涉及“文”、“道”关系时的基本命题之一，其重要代表人物之一时南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙》中已读到“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源。宋代理学家将“文”、“道”关系推向了极端，趋向重“道”而轻“文”，将“文”与“道”的关系看作本末主从的关系，总之。“文以明道”说是把艺术本质归结为某种客观精神。

24.康德

康德是德国唯心主义哲学家，德国古典美学的奠基人。康德但是与东普鲁士的哥尼斯堡，康德的前半生主要以研究自然科学为主，后半生转向对哲学和美学的研究，在哲学上，他企图跳河唯物主义和唯心主义，《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》三部著作构成了康的哲学的完整体系，在美学上，康德从美的分析、崇高的分析和天才与艺术三个方面进行探讨，从其美学的总体来看，康德美学的主旨在于强调美的主观性和超功利性，美不依赖与概念而存在，美具有目的性，带有明显额主观唯心主义和形而上学的色彩。康德美学思想在欧洲美学史上占有重要的地位，产生了巨大的影响，后来的各种形式主义和纯艺术论大概都溯源于此。

25.《判断力批判》

《判断力批判》是德国哲学家、美学家康德著名的“三大批判”中的最后一部。此书分《审美判断力批判》与《目的判断力批判》两部分，前一部分重点分析美与崇高两个范畴，后一部分则从审美判断力的“主观合目的性”转向自然界有机组织的“客观合目的性”的探讨，辩证地表述了康德自己的自然观。书中亦论及艺术与天才的问题，阐述了艺术与自然，科学工艺品与手工艺品的区别，认为美的艺术是天才的艺术，《判断力批判》是德国古典美学的奠基之作，对费希特、席勒、谢林、黑格尔、叔本华等人，乃至整个欧洲和后世都产生了深刻的影响。

26.尼采

尼采是德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家，在认识论上，尼采是极端的反理性主义者，他对任何理性哲学都进行了最彻底的批判，他的哲学具有傲视一切，批判一切的气势，尼采猛烈地揭露和批判传统的教道德和现代理性。后来的生命哲学、存在主义、弗洛伊德主义、后现代主义，都不同程度地接受到尼采哲学思想影响，主要著作有《悲剧的诞生》、《希腊悲剧时代的哲学》、《不合时宜的考察》等。

27.妙悟

妙悟是文艺美学术语，“妙”、“悟”早见于六朝文献，为当时玄学、佛家常用词汇，佛教用语时意为从迷糊状态中解脱开来，以直觉感知本体的心理过程与境界，后泛指对某一事物本质的直观领悟，或对某一艺术意境深邃内蕴的透彻理解和评味。故严羽说：“神道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”

28.艺术意象

艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象是想化合后的心理形态，同时它也氤氲与这种心理形态的物化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现，这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。

29.完形心理学（格式塔心理学）

完形心理学又称“格式塔心理学”，是西方现代心理学的主要流派之一，1912年诞生于德国，其代表人物是韦特海默、科夫卡和克勒。阿恩海姆等学者的艺术心理学研究与格式塔心理学理论密切关联。格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点。主张心理学是研究现象的经验，也就是非心非物的中立经验。在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，不能将它分析为感觉元素，并认为现象的经验是整体的或完形的（格式塔），所以称“格式塔心理学”。简言之，完形心理学认为整体先于部分，部分之和不等于整体，该心理学派后来在美国得到了进一步发展。

30.阿恩海姆

阿恩海姆是美籍德国心理学家、艺术理论家，早年获得柏林大学博士学位。1939年移居美国，后加入美国国籍，曾任美国美学协会。阿恩海姆是格式塔学派的代表人物，其美学思想以“完形心理学”为基础，反对用“联想”和“移情”来解释艺术形式的表现性，提出艺术形式之所以能表现一定的情绪因素，取决于知觉式样本身以及大脑视觉区域对这些式样的反应，主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维》、《走向完形心理学》等。

31.《艺术与视知觉》

《艺术与视知觉》是美国现代心理学家、艺术理论家阿恩海姆的代表作，该书系统地阐述了“完形心理学”，将完形心理学的基本理论，尤其是“知觉场”和“同形论”引入审美心理的研究领域，认为知觉过程实际上是大脑皮层生理力场，并且对视觉结构做了大量分析，以此作为分析造型艺术的基础，充分阐释了他的“异质同构”说。

32.精神分析学

精神分析学是20世纪最重要的心理学流派，它是用一种独特的精神分析方法来研究人的无意识的理论和科学，主要包括无意识论。本能论、泛性论、梦论、人格论等。精神分析美学是在运用精神分析学的基本观点来解释美和艺术问题的基础上产生的，它是最基本的美学主张，就是强调人的无意识与本能冲动在艺术创造与审美活动中的决定作用和深层动因。创始人为奥地利心理学家西格蒙德•弗洛伊德，代表人物还有荣格、阿德勒等，该学派用无意识、泛性欲主义和梦幻来解释文艺和审美现象，把艺术看成是性欲的转移和升华。

33.列夫•托尔斯泰

列夫•托尔斯泰是作家，所著《复活》、《安娜•卡列尼娜》、《战争与和平》等均为不朽之作。文学创作的同时，托尔斯泰还以浓郁的兴趣探讨了一些重要的美学问题，所著《莫泊桑文集序》、《艺术论》、《论莎士比亚及其戏剧》等，提出了一系列值得重视的美学见解，托尔斯泰是艺术表情论的著名代表，他认为艺术的功能与使命就是在人际间建立普遍的情感联系，艺术品的水平取决于情感的真诚、独特、清晰而产生的感染力，在《艺术论》中，托尔斯泰详细论述了情感在艺术创作和欣赏中的作用，他指出，艺术的感染力是区分真正艺术和虚伪艺术的标志，艺术感染力的程度取决于艺术家对生活的理解和揭示，他以特有的概括和广度，创造了史诗体小说，是现实主义额巅峰之一，他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所继承和发展，在世界文学史也有巨大的影响。

34.“师造化”

“师造化”理论是中国美学史上强调艺术与现实关系的理论代表，它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。如隋代姚最在《续画品》中提到的“心师造化”，唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”等。但是，我们必须看到，“师造化”理论在坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，并不否认“心”的作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体，再现与表现的高度统一。

简答题与论述题

1.说说你对艺术美与现实美关系的理解。

（1）①“现实美”又称“生活美”，产生于人类长期社会实践的过程中，是客观存在的能被人认识和反映到艺术中的生活本身的美，可以分为自然美和社会美两种。

     ②“艺术美”是指“艺术作品的没”，它是由创作主体的审美意识产生，按照美的规律，并为着美的目的而创造事物的美。创造“艺术美”是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品的最高标准。

（2）黑格尔认为艺术美高于现实美，艺术美是为了弥补生活的缺陷，这是唯心主义的美学思想，持这种观点的人认为：自然中的美是无意图的，而艺术中的美是有意图的，现实中的美是少见的，而艺术中的美是常见的；规定中的美是短暂的，而艺术中的美是永恒的；现实中的美是相对的，而艺术中的美是绝对的。

（3）车尼尔雪夫斯基认为现实美高于艺术美，他认为现实中的美是真正的美，彻底的美，艺术美是生活美的粗制滥造的模仿。美是发展的、变化的、意图并不能创造美，这显然是唯物主义的美学观点，持这种观点的人混淆来了“最美”、“完美”、“美”的界限。

（4）辩证唯物主义的美学思想认为艺术美的现实美的关系是：

①从量上看，现实美高于艺术美，因为现实美具有丰富性和多样性。

②从质上看，艺术美高于现实美。现实中的没往往是不纯粹的、分散的、平淡的、不令人满意的，而艺术中的美是纯粹的、集中的、强烈的、理想的、令人满意的，艺术美源于现实美，是现实美的升华。譬如齐白石的虾、徐悲鸿的马，就是体现了来源于生活，却又高于生活的展现虾与马的境界。

2.谈谈对“艺术真实性”的理解

“艺术真实”就是艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。艺术的真实性包括两个相互联系的两个方面：一是反映客观世界的真实或再现的真实；二是反映主观世界的真实或表现的真实。艺术形象的真实性是指这两个方面的融合、统一。

（1）艺术反映的客观世界的真实——再现的真实

①再现，是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实，在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。艺术的再现不是纯客观的复制现实，而是将所认识的客观现实依照美的规律，通过一定的物质媒介充分传达和表现出来。

②艺术真实不同于生活的真实，艺术真实是一种假定的真实，审美的真实，并不是说艺术的真实性弱于现实的世界，艺术真实不仅仅反映客观现象的真实，而且解释社会生活的本质真实。

（2）艺术反映主观世界的真实性——表现的真实

①艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经由主体创造出来的蕴含情感的，具有审美价值的艺术成果。

②艺术典型，就是高度真实和高度概括的艺术形象，既概括出事物与人物普遍性和共性，又具各鲜明生动的个性和特殊性。艺术典型的创造是优秀艺术作品的标志，是艺术化源于生活，高于生活该有的意义，如鲁迅笔下的阿Q、罗立中的《父亲》，罗丹的《巴尔扎克》等。

总而言之，艺术的真实是艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界、表现主观世界，其内容主要包括三个方面：①艺术的真实是假定的真实，审美化的真实，艺术的形象是对客观事情的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在。②艺术的真实不仅是想象的真实，而且是本质的真实，是现象真实与本质真实的统一，通过对现象的真实反映达到的对本质的把握。③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。（该段可以单独回答“艺术的真实”。）

3.简述审美情感及其在艺术创造活动的作用。

（1）“情感”是人对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应。它是丰富多彩的，超功利的，也是多层次、多类型的，同时也具有很强的个性色彩和不可言传的特点。

（2）艺术家的创作都是应物而感、缘情而发的，形象思维也是在情感的推动作用下展开的，正是在强大的情感的推动作用下，艺术家才能兴奋而激烈地把艺术想象和艺术创作，推向高潮，直至创作完毕。审美情感不仅是引发艺术创作冲动的重要因素，而且贯穿于艺术创造的全过程，是推动艺术创作的基本动力和中介。

①艺术家是以情感为触媒，进行审美感知，激发审美想象的。

②艺术家情感的性质和强烈的程度往往决定着作品的感情倾向和格调高低。

③艺术家的情感可以激活各种想象和联想的客观材料，使之发生出于主体相契合的情感因素，从而达到情景交融、物我合一的艺术境界。

（3）总之，由于审美情感的中介作用，艺术创造过程中各个环节才会紧紧相扣，循序渐进，各种审美心理要素才会体现出相同的审美趋向，为创造艺术形象发挥作用。

4.简述审美情感及其在艺术鉴赏中的作用。

（1）“情感”是人对客观现实的一种特殊的心理效应，审美情感是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应。审美情感是丰富多彩的、超功利的，也是多层次的、多类型的，同时具有很强的个性色彩。

（2）艺术作品充满着艺术家倾注的情感，以情感人是艺术作品的特点，故在艺术鉴赏过程中，接受者只有同样体验到了艺术作品蕴含的情感，为作品所传达的情感打动，作品才能真正被接受。①艺术接受中情感总是以注意和感知为基础，日常生活中人们常会“触景生情”，在艺术接受中亦有这种情形。②艺术接受中的情感又与联想和想象密不可分，接受中的联想与想象总是以情感作用为中介的。

（3）总之，在艺术接受中，情感作为一种审美心理因素有着非常重要的地位与作用，强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动显著特点。正是由于审美情感的中介作用，艺术接受过程中的各个环节才会丝丝入扣，相辅相成，各种审美心理要素才会体现出相同的审美趋向，为丰富艺术形象，把握艺术意蕴，挖掘艺术作品发挥作用。

5.简述审美想象及其在艺术创造活动中的作用。

（1）审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象和情境的过程，它是艺术家从事创造活动及获得审美经验的最重要的因素之一，正如车尼尔雪夫斯基所说：“艺术创作中最主要的东西就是创造性的想象”。黑格尔也在《美学》一书中这样写道：“真正的创造就是艺术想象的活动，最杰出的的艺术本领就是想象。”

（2）审美想象可分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象，其特征为：①审美想象离不开表象记忆。想象总是在一定程度上离开像是，但又总是根植于客观现实，并且总是用记忆中保持的客观现实的表象进行活动。②审美想象是积极的、能动的和创造性的。往往能够创造出过去直接感知过的对象，甚至创造新的形象。③审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。即要合乎基本的生活真实和情感真实，让人觉得合情合理，具有可信性、真实感。审美想象在艺术创造中具有极其重要的作用，想象力是否丰富，直接影响到艺术家的创造力，所以可以说，没有想象，就没有艺术创造。所以，黑格尔认为，艺术创造“最杰出的本领就是想象”。别林斯基则认为，“在艺术中，起着最积极和主导作用的就是想象”。

（3）想象性是形象思维的根本特征。艺术意象是通过艺术想象而形成的，没有艺术想象便没有形象思维活动，也便没有比较完善的艺术意象或艺术意象系列的产生。因此。想象在形象思维中具有突出的意义。

（4）想象不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础。艺术创造是离不开虚构的，而虚构又是通过想象来完成的。因此想象“可以补充事实的链条中不足的和还没有发现的环节”，能过弥补实际生活经验和感受的不足。

（5）艺术创作必须设身处地地体验表现得对象，进入角色得精神世界中去，必然要凭借想象来进行，正如高尔基所指出：“科学工作者研究公羊时，用不着想象自己也是一头公羊，但是文学家则不然，他虽慷慨，却必须想象自己是一个吝啬鬼；他虽毫无私心，却必须觉得自己是一个贪婪的守财奴；他虽意志薄弱，但却必须令人信服地描写出一个意志坚强的人。”

6.简述审美想象及其在鉴赏的作用。

（1）审美想象，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新整合，以构成新的审美意象的积极心理活动。正如别林斯基指出，“形象思维的中心环节就是审美主体的想象活动”，艺术想象在鉴赏过程中有着不可替代的作用。

（2）审美分为再造性的想象和创造性想象，接受者的再创造活动主要依靠再造性想象。其特征为：①审美想象离不开表象记忆；②审美想象是积极的、能动的和创造性的；③审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

（3）在艺术鉴赏的过程中，鉴赏者不是消极地被刺激而产生情愫，而是积极地富有创造性地接受作品。与艺术创作相同，艺术鉴赏也需要依靠形象思维，需要联想、想象的能力，需要切身体验艺术形象的能力。接受者使用的再造想象，是以艺术家的创造想象为前提，基于艺术作品，是受到审美情感推动，对自身原有的表象贮存改造加工，拓宽鉴赏审美疆域的想象。

（4）通过鉴赏者的审美想象可以使艺术形象更加丰富、生动、完美，德国接受美学家伊瑟尔提出了“召唤结构”的概念，认为艺术作品的结构不可能是一个封闭的、面面俱到的结构，而是为接受者留有想象余地和阐释空间的结构。正如德国传统戏剧、绘画在创造时都会给欣赏者留下空白点和未定点，想象的空间十分宽广。

（5）在鉴赏作品时，人们根据自己不同的生活经验，审美习惯，是通过审美想象将作品素材的信息在头脑中构造丰满，使有限的艺术形象产生无限的韵味，所谓的“诗无达诂”、“仁者见仁，智者见智”、“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，实际上是一种再创造想象的结果，真是因为审美想象的作用，才使得艺术鉴赏活动一种审美再创造活动，完全可以这样说，没有审美想象就没有艺术鉴赏。

7.试述各门类艺术之间的关系。

（1）各种艺术之间有很多共同的特点，如形象性、情感性和审美性等，这就构成了各艺术门类之间的一种“亲属”性的必然联系，这种联系主要有三种方式：

①吸收与借鉴。一种艺术经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西，例如电影经常会在内容上吸收某部小说的情节、人物和主题，再如德彪西的许多作品中都有“音”、“画”的魅力，当我们欣赏和聆听他的《大海》时，音乐会暗示我们不由得想起相应的景色，中国历来有“诗中有画、画中有诗”之说，这些都体现了各门类艺术的吸收与借鉴。

②配合，两种或为两种以上的艺术出现在同一作品中，形成统一和谐的整体，但并不改变自己的性质，例如在中国画中，经常配上是，诗与画相得益彰，在这样的配合中，各种艺术的地位一般不是并列的，而会有主次之分。

③结合，两种或两种以上的艺术结合为一种整体时，不可分离，也没有各自的价值，例如原始艺术中诗、乐、舞的“三位一体”，就是这种情况，这种结合的艺术，不能理解为几种不同类型的艺术，例如，文学性的歌词和音乐性质的曲调之间的结合，组成了歌曲；电影的表现手段与绘画的造型方式之间相结合是，构成了动画片；

（2）这种各门类间的联系，离不开它们之间的本质和特点，更离不开艺术通感。艺术通感，指在艺术创作或欣赏中，各种感受，包括听觉、视觉、味觉、触觉和嗅觉等之间相互沟通而产生相似或相通的感受的一种心理现象。通常技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，正如谢赫所称建筑“凝固的音乐，音乐为凝固的建筑”。

（3）需要注意的是各门类艺术之间的联系是有限的、有条件的，而非无原则的乱借鉴、乱联系，要在各种联系中，扬长避短，而不能削弱或泯灭自己的艺术个性，美术永远不可能产生音乐，而音乐也不可能塑造出可观的视觉形象；再如文学中的形象，可以转化成美术形象，也可以转化为电视或影视形象，但也有难以转化和模拟，李白《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的形象极其壮观，但若是转化为美术作品，则韵味难以到位。因此，我们认为各门类艺术应该按自己所长来创作，在达到扬长避短的前提下，运用艺术通感，进行借鉴、联系和创造，这样合理的结合才能够实现各门类艺术之间的有效交流。

8.简述艺术趣味。

（1）艺术趣味，又称“审美趣味”、“艺术情趣”，是指主体对各种审美对象相对稳定的主观审美情趣、兴味、爱好、态度和鉴赏能力，是审美意识的组成部分。艺术趣味是人的思想、情感、性格、气质、能力在审美上的体现，无论个体的或群体的艺术趣味都具有多样性，使他们的审美注意、选择、探究对象有着不同的指向性、审美态度、评价也就有不同的倾向性。

（2）艺术趣味在人的生活实践、审美实践和美育中，在一定时期生活方式和文化结构中形成发展起来，以主观爱好的形式体现人对事物美的认识、选择和评价。既受特定社会生活条件和审美对象特性的影响，又受人的审美观、价值观、人生观、文化艺术素养以及社会习俗、时代风尚、民族精神乃至个人气质、性格和特定情绪的制约。艺术趣味有可塑性和易变性，通过审美教育和努力学习，可以养成良好的高尚的审美趣味。

（3）人的艺术趣味在程度上会有广泛和狭隘之分，在性质上则主要包括高尚趣味和低俗趣味两种。

①高尚趣味，是指健康、文明。高雅的艺术趣味。表现在审美取向、审美体验和审美创造、艺术追求各个方面，是审美主体、创作主体的审美经验、创作活动中所体现出来的合乎美的规律和人性本质特征的思想品格、性格气质、审美情趣、鉴赏才能以及艺术修养。它要求艺术作品的内涵、意趣、情境、风格、意蕴和形象与审美主体健康、合理的审美需求达到契合，并给人提供一种更高标准和更高水平的理想境界。例如泰戈尔的《飞鸟集》能够人涤荡人的心灵，在灯红酒绿的浮华社会中追寻一种安静。

②低俗趣味，是指低俗、粗糙、庸俗的审美趣味，表现在审美趋向、审美经验和审美创造，艺术追求各个方面。是审美主体、创作主体在审美经验，创造活动中所体现出来的违背美的规律和人性本质特征的思想品格、性格气质、审美情趣、艺术趣味和鉴赏能力，表现了某些人的平庸、低俗、粗陋甚至是卑劣、无耻的精神特点和低下的审美、审丑能力，乃至混淆了美丑，颠倒了美丑，低俗趣味只能给人以片面的感官刺激、感官享受，抑制了审美创造能力的培养和提高。在我国电影史上，抗日战争时期的“软性电影”宣传的为封建、色情等思想，这些便是低俗趣味的集合体，只能够让人变得安于享乐，骄奢淫逸。

9.谈谈你对马克思“艺术生产”理论的认识。

（1）在对“艺术本质”问题的探讨中，马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考虑艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上都是一个前所未有的创举。①艺术生产是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和创作的活动，是艺术创作的精神实践与物质实践的统一，是审美属性与商品属性的并重，是创造性与工艺性的结合，是个体生产与集体生产的意义。②艺术生产规律，就是在艺术规律的规范和指导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创造审美产品的一般性规律。

（2）“艺术生产”理论对于揭示艺术的起源与发展，揭示艺术的本质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥妙，都提供了科学的理论依据。

①艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产经历了一个漫长的历程才从物质的生产中分化出来。艺术的起源经历了一个由实用到审美，以巫术为中介。以劳动为前提的发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上将，艺术的起源，最终应该归结于人类的实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉了我们，艺术生产的突出特点是把创作主体（艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程中，并融合到创作艺术作品之中。

②艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

艺术作为一种特殊的社会意识心态，它的发展不能脱离一定的时代的物质生产条件和经济基础，而艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的性，19世纪的文学就是一个典型的例子。

③艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。

艺术生产理论把“艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏”这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，艺术作品可以看做是艺术生产的“产品”，而艺术鉴赏则是艺术生产的“消费阶段”。

（3）马克思把艺术看作是特定历史现象，一种特定的社会意识和一种社会存在，在艺术家头脑中能动反映，而艺术对于世界的认识和把握，则是从特有的形象和审美方式进行的，这一从科学的立场和观点出发，对艺术的客观审视，无疑是将艺术的本质和客观现象揭示的明白无误。

10.简述艺术与技术的关系。

艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性，以电影这种艺术形式为例，艺术与技术的关系主要表现为：

（1）技术与艺术是相辅相成的

在影视中，技术的基础性支持使得艺术的表现成为可能；艺术的指导性为技术提出新的要求与发展方向，虽然最初人们发明能够记录影像的工具只是为了纪实与传播，但是，随着人们对美的追求标准的不断提高，艺术应运而生，艺术诞生之后，便有了艺术的思维与创造方式，人们运用这些方式创造出思维的成果，之后便又需要技术去是想它，两者相互促进，交替成长。

①计算机技术的出现对电影艺术的积极影响

20世纪70年代以来，信息技术发展迅速，其中，数字图像处理技术逐渐成为影视特级、数字电影的基础和发展动力，数字电影著作技术由于其高效、丰富、快捷、无限、廉价等特点在国际上得到了空前高速的发展。传统电影也争相运用新的数字技术面向数字电影发展这。作为世界电影制作的前沿，好莱坞在数字图像技术的应用能力也是在世界前列的，正是数字技术拥有着传统技术不可能拥有的能力和优势，现在它已经成为发达国家影视制作的标准，随着技术的发展，数字特效不仅为好莱坞电影带来了划时代的发展，也为它带来全球无数的票房。

②电影艺术对技术的积极影响

电影艺术特别是表现未来题材的电影如科幻片，以及大量呈现虚幻想象场景的浪漫主义电影都有意无意的刺激了技术的进步，人们受到艺术的思维和创造方式的启发，会出现新的技术思维甚至技术成果。比如《星球大战》、《变形金刚》、《黑客帝国》等电影都呈现了当今还未出现过的技术手段和科技成就，受到电影的启发，科学家正在努力实现太空技术、工程技术以及计算机技术的进步。

（2）技术与艺术并不对立，只是具有阶级主导型

①技术与艺术的主导性是交替进行的

电影发明之初的作品是纯技术的体现，毫无艺术性可言，像卢米埃尔兄弟的《火车进站》，画面展示的只是一辆火车由远而近，朝着观众开过来，越来越近，害怕被火车撞到的观众惊恐地站起来从座位上跑到旁边。这一时期，观众对于这一新事物的接受首先是从技术上对它的认可，还达不到艺术的高度，放映者带给观众的是真实事物的再现影像，观众也只是以看待真实事物以另一种形势再现的眼光去欣赏它。可以说，早期电影人对于电影还只是停留在技术崇拜的阶段，当技术日趋成熟，时至今日，人们已经能够通过各种手法实现复杂的特技，甚至全部用虚拟场景与虚拟人物，当技术越接近成熟，人们站在技术的高台上，思考更多的就不再是纯技术的变革，而是发掘更高的艺术价值，并且让技术去支撑它，将之完美的表现出来，这方面比较成功的例子有《西蒙妮》

②技术与艺术的主导性不同，从而会影响电影的质量

同时期的电影《秋菊打官司》的精神张扬，《十七岁的单车》的发人深省，《ET外星人》的感人肺腑与《星球大战》的画面壮观而思想主题贫乏形成鲜明对比。与不同或很少用特技的以上几部电影相比，《星球大战》第三部《西斯的复仇》虽然从头到尾被特技包装起来，但是，观众看完之后脑海中能够留下的只有激光，星球、庞大的地面建筑，唯一缺乏的是被感动的感觉，而这才是一部电影的灵魂所在，在复杂华丽特技的精心包装之下，影片的艺术价值并没有随之提高，人们甚至可以说，是华丽的技术掩盖了艺术的光芒，在这样一个阶段，技术是占主导地位的。

综上所述，影视艺术方面的改革首先来自于技术上的突破，而一旦在技术突破后，更新的技术突破未来临之前的一段时间内，对新技术的新鲜感会逐渐消逝，这是主要注意力便自然地转向艺术上的追求，直至更新的技术带来新的冲击，周而复始，艺术与技术从来不是截然分开的，人们应该始终把技术与艺术结合起来，让它们相互促进，共同提高。

11.为什么说艺术需要以情动人？

情感性是艺术的审美特征，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术，情感是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一个心理反应形式，在艺术创作和欣赏中，情感始终发挥着重要作用。艺术作品需要以情动人，原因在于：

（1）情感在艺术创作和艺术欣赏中具有重要作用

①情感在艺术创作和艺术欣赏中具有重要作用

任何艺术形象都会在情感的作用下符合目的的变形：情感使艺术家观察到的是变形了的物象，情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变，作家为了真实的表达情感的需要，可以对外在形象进行虚构、夸张处理。如《三国演义》在历史的基础上以“七分真实，三分虚构”完成，小说中的主要人物形象全非历史人物的真实面目，而这样带情感的虚构，给读者呈现了一幅气势恢宏，波澜壮阔的历史画卷。

②情感在创造艺术形象中的动力作用

艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现，例如，1999年5月，以美国为首的北约出动了数千架飞机对巴尔干半岛上的小国南斯拉夫进行疯狂轰炸，并且丧心病狂的袭击、炸毁了我国驻南大使馆，这激起了中国青年艺术家的愤慨，美术学院油画系学生在当天仅用了三个多小时就创作完成了一幅巨形壁画《格尔尼卡——1999年5月7日午夜》，其中饱含着创作者的眼泪、激情和愤怒，饱含着中国青年强烈的爱国主义热情，其视觉冲击力、精神震撼力和正义召唤力在美国驻华使馆前的示威中显示了出来。

③情感在艺术欣赏中产生的美感作用

例如高尔基曾谈到他幼时读一部小说的心情：“我记得，我度福楼拜的《朴素的心》，狮子啊一个圣灵降临节。傍晚，我爬到杂物间的屋顶上去念这本书，因为要躲开那些热闹节日的人们，我完全被这小说迷住了，简直变成了一个聋子、瞎子……为什么能够使我兴奋到这个地步，我实在难以理会，这里面一定藏着不可思议的魔术，有好多次，我想在字里行间找出魔术的秘密，很机械地、像野蛮人所做的一样——把书面向太阳映照着。”高尔基所说的“不可思议的魔术”即指美感或审美情感，正是这种审美情感，使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋、满足、陶醉。

（2）情感在艺术创作和艺术欣赏中具有举足轻重的地位

①情感是一切艺术都必须具备的，不可缺少的本质特征之一

艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感，在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用，情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。

②情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果，凝聚着创作主体浓烈的情感。

12.如何理解艺术中的“形象大于思维”？

（1）“形象大于思想”的内涵

“形象大于思想”又称“主观思想大于客观思想”，是指艺术作品中的艺术形象所包含的社会意义和思想价值超过了艺术家的主观认识。

（2）“形象大于思想”现象产生的原因

①艺术家的主观动机

艺术家创造艺术形象的过程，就是由“面”到“点”，由“多”到“一”的过程，他要尽量做到以一当十，言有尽而意无穷，寓永恒于一瞬，但艺术家的思想往往又具有局限性，无法预知多种因素影响下的作品所产生的巨大影响。

②读者的审美再创造

欣赏主体受欣赏客约的同时，又可以主动积极地突破制约，对艺术形象进行“再创造”和“再评价”，艺术欣赏要求欣赏者能够主动积极地体验和想象，做到由一到十、由点到面、由有尽之言到无穷之意。

歌德：“一般说，我们都不应该把画家的笔墨或是人的语言看得太死，太狭窄，一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就尽可能地用自由大胆的精神去观照和欣赏。”这种“自由大胆”的欣赏，被动中的主动，制约中的能力就是艺术欣赏过程中的形象再创造、再评价，它表现在欣赏者不但能够“复活”，领悟和理解艺术形象（与艺术家“相似”或“相近”），而且能够对原有艺术形象进行补充、变动、改造、深化和提高（与艺术家“有所不似”或“有所远”。）

③艺术形象本身的特点

艺术形象像生活本身那样丰富多彩，它立体地、多向地、多层面地反映生活，虽然艺术家只是从自己感受的特定角度来创造形象，但他们创造出来的艺术形象的这种立体性、多层面性往往比艺术家主观上对现实的把握丰富、深刻、活跃很多。

13.为什么艺术作品能积极地反映生活。

艺术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成额主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象，艺术作品来源于生活又高于生活，能积极能动的反映生活，原因在于：

（1）艺术创作来源于对生活的感受和体验

艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验，艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。

（2）艺术家在创作中有选择地反映生活

艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去裁剪、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面，艺术家有选择的反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，都寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。

（3）不同艺术家对同一对象的理解和创作存在差异

艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造的生活，不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自不同的艺术家对不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。

（4）艺术作品对生活产生能动的反作用

艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现，社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的，艺术的反作用取决于社会生活的状况：当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见；当社会处在激烈动荡的阶段，艺术的反作用就显而易见了。

（如结合史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映。

（1）史前艺术表现了原始人的一种巫术行为，而巫术根源于原始的社会生活。史前艺术的目的就是巫术，是用幻想的方式征服自然，用人的力量征服自然。

（2）史前艺术反映了氏族社会的秩序。如女性石雕《奥林多夫的维纳斯》将女性的生殖特征突出出来，反映了当时的社会生活。这一方面表现了旧石器时代人类社会的母性崇拜的社会意识；另一方面，经济不发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用，因此也表现了原始人对生育的渴望。

（3）史前艺术表现了原始社会的审美趣味，而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。原始社会的生产劳动主要是狩猎，狩猎的对象是动物，因此原始人多以动物为美。例如没有实用价值的兽牙、牛角成为猎人勇敢、力量与灵巧的象征，被原始人认为是美的。）

14.简述艺术美和现实丑的关系。

（1）丑本身是使人不快的事情，是恶的外在表现，是违背正常发展规律的事物的形式。但在艺术领域中，不管是现实丑还是现实美，都是美的集中表现。

（2）所谓现实丑转化为艺术美，并不是说丑到了艺术中就改变了自己的性质变成了美，也不是说丑到艺术中使自己更加丑以便衬托艺术中的美，而是说现实丑经过艺术家的创造性劳动变成了具有审美价值的艺术形象。

（3）现实丑转化为艺术美的条件是：①欣赏者有正确的审美态度。欣赏者必须明确，现实丑与表现现实丑的艺术形象不是一回事。现实丑是客观的，是令人厌恶、鄙弃的。而表现现实丑的艺术形象则是主观与客观、个性与共性、内容与形式高度完美统一的艺术形象，是典型的，成功的。②艺术家塑造的表现现实丑的艺术形象深刻地、真实地揭示了丑的本质。所谓现实丑转化为艺术美，不是要艺术家把现实中的丑歪曲地表现为美，而是要如实地、深刻地、典型地表现丑，艺术中的丑要比现实丑更丑，因为它揭示了丑的本质。③艺术家的情感。艺术家表现现实丑，并不是客观地、机械地复制，而是给表现现实丑的形象灌注了生气，渗透进艺术家的情感。对于社会丑，即恶的表现形式，艺术家应当用鄙弃的感情去否定它，艺术中的这种丑才具有审美价值。对于形式丑，即自私、贪婪等，这些丑一般与愤慨、批判相联系，艺术家用同情的感情去表现它，就使得这些表现现实丑的艺术形象具有审美价值。

（拓展：丑在艺术表现中的审美意义：①丑可以衬托美，从反面烘托和谐美和崇高。②丑的形式可以蕴含美的内涵。③丑在艺术表现中可以转化为美。④适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。）

15.为什么说艺术是一种特殊的意识形态

（1）从社会本质上来说，艺术不属于物质的社会关系，它是一种社会意识形态；艺术不属于社会的经济基础而属于上层建筑，是建立在一定的经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。艺术在整体社会结构中，既具有一般意识形态的特征，同时又具有特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。

（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不像其他意识形态那样以抽象的概念和推理来反映客观世界，它是通过具体的形象反映客观世界。因此，艺术的本质在于它是一种具有内在意蕴的感情世界、意象世界。

（3）艺术作为一种特殊的意识形态的特征，还表现在于经济基础之间的特殊距离方面。它是一种审美的意识形态，是人类的审美情趣、审美价值观念和精神追求的体现。艺术同经济基础的关系不是直接的，是一种远离物质经济基础的、需要通过其他中介因素反映并作用于经济基础的意识形态。它通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础。艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。

（4）艺术的特殊性还可以通过其与哲学、宗教、道德、政治和科学等的意识形态的比较凸显出来。

16.结合艺术作品分析艺术活动的基本特征。

（1）形象与理性的统一。

①艺术的基本特征之一时形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的、能被人的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。

②但是形象创造又不能离开理性，理性在分析艺术作品时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均有举足轻重的作用。在艺术形象中必然具有艺术家的主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果。所以透过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家对社会人生的洞察力。

（2）情感与认识的统一

①艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，凝聚着他的思想感情、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣，审美理想。

②艺术活动也包含认识因素，认识在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认识，只是这种理性的认识有时潜伏在艺术家心灵深处，显于不自觉的流露而已。

（3）审美与意识形态的统一

①艺术的基本特征之三是审美性。审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识活动的根本标志。审美性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的美感享受。

②不过，艺术仍属于上层建筑中的意识形态，艺术具有意识形态性质，归根结底艺术是人对世界的一种精神掌握的方式。它的特殊性在于，艺术并不是哲学、政治、道德或科学思想的简单重复，而是对于它们的一种审美反映。艺术作品中所包含的内容是任何其他文化现象都不能比拟的。

------------------《艺术概论笔记4：艺术本质与门类论》------------------下载本文