电影音乐作为一部电影中不可缺少的一部分，是电影综合艺术中一个重要的有机组成部分，是音乐艺术的一种体裁。而配乐，作为电影音乐中的又一重要组成部分。是对电影情节的一种概括和接应。配乐是指电影音乐当中的非歌曲的音乐部分，主要的形态为器乐或无歌词的人声哼唱。电影配乐的主要表现形式为画内音乐，画外音乐，音画同步，音画平行和音乐蒙太奇等。

有些电影会出现画内音乐，画内音乐指的是音源来自屏幕的画面之中，包括在电影生活场景中出现的各种音乐。如音乐会上表演的音乐歌剧音乐，舞剧音乐，节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收录机播放的音乐。还包括剧中特别引人注目的剧中人物的独唱和对唱，独奏和合奏等。就我个人而言，我比较喜欢的画内音乐表现比较出色的电影有《海上钢琴师》和《入殓师》。《海上钢琴师》的配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众的共鸣，也有便于主题的引出，1900，一个出生在海上的钢琴师，最终大海也是他的归宿。他的一生都在远离世俗红尘，守望大海，守望着孤独，用他的一生弹奏出来永恒的音乐。另一部是我去年夏天看的《入殓师》。起初，我以为这部电影会带有浓烈的恐怖气氛，看完之后，反而感触很深。《入殓师》的配乐是日本著名配乐大师久石让编配。该电影时常会出现这样一幕：男主角小林大悟时常会拿出他的大提琴在河边、田野或者在家里演奏。我觉得大提琴的音色，更是烘托死亡庄重、肃穆、迷离氛围的不二选择。让我深深体会到，其实死亡并不总是一件恐怖之极的事情。它诉说着骨肉之痛，更多的是我们对死亡的思考。

说画内音乐是一种较为客观的音乐，那么画外音乐便是一种较为主观的音乐。画外音乐在画面上没有声音来源。一般是由作曲家转为电影创作，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。根据我看过的很多的电影，基本上，都会出现画外音乐。但是，能让我一直记在心里面的画外音乐不多。《summer》这首曲来自日本的电影《菊次郎的夏天》，当然《summer》也是配乐大师久石让的作品。《summer》一开始便以钢琴和大提琴演奏乐出现在片头。给了第一个感觉就是，这部电影应该是诙谐、祥和、平静的剧情。当然，这部电影的主线就是小男孩和中年的痞子菊次郎大叔一起去找妈妈的故事，正如《summer》这首曲的高低起伏一样，曲子一开始，便犹如一个活跃的小小鸟，表现出快乐的气氛。正如小男孩找妈妈一路上所遇到的各种离奇、搞笑和荒诞的事情。但是音乐进行到中段时，一会变得缓和和尖锐，一会又急促，正如小男孩发现妈妈已经改嫁的事实和菊次郎大叔见到自己的亲身母亲的内心感受。音乐的尾端，音乐重新变得缓慢抒情，犹如故事的结尾，小男孩在菊次郎大叔的各种鼓励下，从妈妈改嫁的事实中振作起来，和菊次郎大叔回到了大阪。由此可见，《summer》充分的表现了这部电影的主题：生命不是到处是悲伤和绝望，更多的应该是期待明天的光明和希望。这部电影另外一首背景音乐是《mother》，这首以小提琴为主要表现乐器的曲子将一种淡淡的忧伤感表现的淋漓尽致。我觉得贴合的很好的是《mother》第二次出现在小男孩正南与菊次郎大叔找到正南妈妈家住处的地方，表达出了小正男被妈妈抛弃了的忧伤。小提琴声的传出，暗示了小正男内心深处的反抗。总言之，《summer》是我最欣赏的电影主题音乐。

现在的许多电影，很多都用了蒙太奇的手法。蒙太奇是一种在时空动态中所形成的片断幻觉。利用视觉暂留原理、似动现象、完形心理与心理补偿来建构完整情节的电影艺术。然而，音乐蒙太奇在该过程中所起到的作用即人体对外界感知的一个重要介质。从彼影像过渡到此影像的切换过程中音乐起到了连接的作用，从一个时空跨越到另一个时空的转接中音乐起到了填补空白的作用，正如我感触较深的电影《肖申克的救赎》。例如，当影片进行到安迪越狱出来后对天大笑，其周围是滂沱大雨，而且背景音乐由先前的压抑到最终的爆发，正好和主体的心情变化同步，引起主体和影片情节的共鸣。音乐蒙太奇对一部影片来说，绝对是一个重要的因素。

我觉得，一部好的电影，不仅仅在剧情上要能够吸引人，电影的配乐也是关键。很多时候，借助配乐的抽象表达，声音与剧情的完美融合，这样才会触动观众的内心，引人深思。下载本文