（36）课时
一、课程性质与任务
本课程是美术学本科专业的一门必修课程，密切结合《中外美术史与作品赏析》等课程，重点讲授美术理论的基本原理、基础知识及其所产生的历史情境和所针对的美术问题与对象，通过对中西美术理论的比较，以及对不同文化传统、价值观的阐释，提升从不同民族文化差异的角度思考美术理论问题的能力，同时拓展跨文化视野，认识多元文化并存的意义，培养热爱中国美术和文化的感情。
课程要求学生能理解和掌握中外美学、美术理论中各种关于美术的不同观点和理论，并能从历史语境、文化背景、美术发展的特定阶段，考察其历史地位和局限，了解与客观美术现象之间的内在关系，从历史的角度认识它们对美术发展的影响。
二、教学目标
通过本课程的学习，使学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，认识并熟悉艺术主要门类的基本知识，从美学与文化学的角度理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，进而达到提高艺术鉴赏力与艺术修养、树立健康向上的审美理想和增强人文素质的目的。
教学内容与课时分配
理论部分：
| 基本知识 | 知识要素 | 知识点 | 理论 课时 | |
| 美 术 的 基本原理 | 本质论 | 1.历史上关于美术的各种解释 2.美术的社会本质 3.美术的认识本质 4.美术的审美本质 | 1.从创作主体、主客关系、美术本体形式解释美术，马克思的解释。 2.美术在社会中的位置、美术与社会生活和生产。 3.美术以特有的方式掌握和反映世界 4.美术与美，美术的审美特征。 | 2 |
| 创作论 | 1.创作的主体 2.创作活动 3.创作成果 | 1.美术家与社会、美术家的主体性、美术家的修养 2.美术的创作过程、美术创作的心理活动 3.美术作品的构成因素和相关属性 4.美术作品的艺术美 | 2 | |
| 接受论 | 1.美术接受的性质与特征 2.美术接受的社会环境与环节 3.美术接受的内在过程 4.美术的审美教育 | 1.美术接受与美术的本质、美术接受与美术作品、美术接受是一个无限创造的过程 2.美术接受的社会环境—美术世界、美术接受的社会环节、美术接受与美术批评 3.美术接受的准备阶段、初级阶段、高级阶段 4、美术的社会功能、美术的审美教育和美术审美教育的意义。 | 4 | |
| 美术的历史发展 | 发生论 | 1.历史上关于美术发生的理论 2.美术发生的动力 3.美术发生的历史过程与阶段 4.原始美术的性质及其在历史中的转换 | 1.游戏说、巫术说、劳动论 2.人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力、主体的生物性和原始美术的发生 3.美术发生是一个漫长的历史过程；美术发生的上限是人工性；美术的形态发生和美术的审美发生 | 4 |
| 发展论 | 1.美术发展的客观规律 2.中国美术形态流变 3.西方美术形态流变 4.当代中国美术 | 1.美术发展的他律性和自律性、美术的民族性和世界性；美术的形态流变 2.中国艺术的基本美学特色；中国美术理论中的主要范畴与命题 3.西方艺术的基本美学特色；西方艺术理论中的主要范畴与敏体 4.大变革中的当代中国美术；当代中国美术的历史描述 | 4 | |
| 门类论 | 1.美术的基本特征及其门类划分 2.美术的主要门类 | 1.美术的基本特征；美术门类的划分 2.工艺、建筑、雕塑、绘画、书法、现代设计 3、美术与其他艺术的关系 4.艺术的综合发展与门类的开放性 | 4 | |
| 小计 | 20 | |||
| 序号 | 内 容 | 实践课时 |
| 1 | 第一部分 绘画名作鉴赏（东方绘画） | 2 |
| 2 | 第二部分 绘画名作鉴赏（西方绘画） | 2 |
| 3 | 第三部分 建筑名作鉴赏 | 2 |
| 4 | 第四部分 雕塑名作鉴赏 | 2 |
| 5 | 第五部分 工艺名鉴赏 | 2 |
| 6 | 第六部分 设计名作鉴赏 | 2 |
| 7 | 第七部分 艺术家的故事（一） | 2 |
| 8 | 第八部分 艺术家的故事（二） | 2 |
| 小 计 | 16 | |
| 合 计 | 36 |
课堂讲授为主，史料及理论讲述为主，视图资料配合，提出审美标准问题，引导学生进入鉴赏教育。为加强直观教学，充分运用幻灯、录象、 VCD 和多媒体课件等手段，调动学生的学习积极性增强学生的形象记忆。学生以课堂讨论形式参与作品赏析评价。
第一章 本质论
一、教学目的和教学要求
通过本章的学习，理解并掌握美术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。认清美术从不同角度或用不同方法进行研究都会有不同的界定和说法。
二、本章知识点和教学内容
1.历史上关于美术的各种解释
2.美术的社会本质
3.美术的认识本质
4.美术的审美本质
第二章 创作论
一、教学目的和教学要求
通过本章的学习，了解美术家作为促进美术活动的有机发展的主体，其作用和意义；美术家的修养，美术家的创作过程，美术作品的艺术美。
二、本章知识点和教学内容
1.创作的主体
2.创作活动
3.创作成果
第三章 接受论
一、教学目的和教学要求
通过本章的学习，了解美术接受与美术的本质，美术接受的社会环节、美术接受的内在过程，美术审美教育的意义。
二、本章知识点和教学内容
1.美术接受的性质与特征
2.美术接受的社会环境与环节
3.美术接受的内在过程
4.美术的审美教育
第四章 发生论
一、教学目的和教学要求
通过本章的学习，了解美术发生的理论，美术发生的过程与阶段。
二、本章知识点和教学内容
1.历史上关于美术发生的理论
2.美术发生的动力
3.美术发生的历史过程与阶段
4.原始美术的性质及其在历史中的转换
第五章 发展论
一、教学目的和教学要求
通过本章的学习，使学生了解美术发展的客观规律、中国美术形态流变、西方美术形态流变、当代中国美术的发展情况。
二、本章知识点和教学内容
1.美术发展的客观规律
2.中国美术形态流变
3.西方美术形态流变
4.当代中国美术
第六章 门类论
一、教学目的和教学要求
通过本章的学习，使学生系统掌握美术的基本门类及其划分、美术的主要门类、美术与其他种类艺术的关系。
二、本章知识点和教学内容
1.美术的基本特征及其门类划分
2.美术的主要门类
3、美术与其他艺术的关系
4.艺术的综合发展与门类的开放性。
五、考核标准与考核方式
考核方式采用闭卷（期末考试，侧重美术常识）和论文（平时测验，侧重审美情感、价值取向）相结合的方法，前者占70%，后者占30%。
六、教学参考书
[1]《中国美术史》 高教出版社
[2]《外国美术史》 高教出版社
[3]《艺术概论》 孙美兰 高教出版社
[4]《艺术学概论》 彭吉象 北京大学出版社 下载本文
