[1]付  林：《流行声乐演唱教材》，[M]，中国文联出版社，2003年01月。

[2]李  罡：《流行演唱分级训练教材》，[M]，中国文联出版公司，2004年08月。

[3]徐元勇：《通俗歌曲演唱教程》，[M]，上海音乐学院出版社，2008年01月。

[4]刘  朗：《声乐教育手册》，[M]，北京师范大学出版社，1995年03月

[5]管建华：《中西音乐文化比较的心路历程》，[M]，陕西师范大学出版社，2006年06月。

[6]周小燕：《中国声乐艺术的发展轨迹》，[M]，音乐艺术出版社，1992年02月。

结    论

假音是在流行声乐中的一个重要组成部分，高音的技巧在于放松，音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动（固体）震动的成分。音质不同与真声。假声的音域从c-a2/c3,在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。

总之，假音是一项重要的歌唱技巧，我们在学习和演唱的过程中，要根据不同的歌曲的不同需要合理的运用假音，只有对假音的原理有了深刻的理解，并认真的加以练习，才能在实践中实现真假音的完美转换，使演唱到达一个新的高度。

一、什么是假音

所谓假音，是指演唱者演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的真声更高更弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间的衔接转换光滑流畅，不能有断。不要使劲而是用气，否则会破音。一般来说，假声比较缺乏力度，但在必要时也可以将假声转换成一种半真半假半嘶哑的叫喊，比如许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的混合声能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。

二、通俗音乐中，假音的共鸣位置

    要唱出假声,关键在于共鸣。一般来讲，发低音时声带肌肉收缩力弱，声带较松弛，并且是全体振动发音，这便是真声。当声音逐步升高时，声带也逐渐拉紧，由部份振动变为边缘振动，边缘振动的效果就是我们说的假声了。要注意演唱由低音到高音时，声带由主振动、部份振动，到边缘振动的过程是逐步演变的，但要做到声音上下统一，听不出变化的痕迹。如掌握得不好，肌肉收缩便会僵化，声音上下不能统一，甚至会发出破音而影响演唱的效果。平喉以真声演唱时，更要强调自然，真声艺术化讲究音色美，要做到“真声不炸”、“假声不虚”。 

共鸣器官包括：口腔、喉腔、咽腔和胸腔。一般发音时，原则上低音所需要的共鸣腔较大，而高音所需要的较小。同时，低音偏重于下部共鸣，即软腭以下；高音偏重于上部共鸣即软腭以上。 

    口腔共鸣是要变动口腔的大小，来使声音清晰且毫不干涩。其中下腭的位置决定口的张开与闭合，俗称开牙；唇颊的活动起着改变口腔外形的作用；舌的位置则关系到口内的空间；还可利用口腔壁软、有弹性的部份来调节，使口腔共鸣随之而改变。喉是空气进出的通道，喉腔由软骨作为骨架，所以它可以保持经常畅通，是声音共鸣的主要器官。咽腔虽然不大，但它恰好在产生声音的喉头上方，而咽肌的收缩能影响咽颊的形状，所以它是最重要的共鸣器官。再者鼻咽部的下部软腭和小舌很灵活，它有较宽广的共鸣音域，可以使尖锐的声音变得柔和。胸腔共鸣多用在平喉演唱中，由于声区较低，发声时胸腔可明显感到振动，胸膛坚实的胸骨结构也产生振动，从而扩大了声音共鸣的作用。  

    共鸣音是一个非常复杂的问题，由于人体的骨骼空穴和肌肉组织的构成，不完全一样，因此各人的声音与共鸣也不可能完生一样。但是共鸣的声学规律，以及共鸣器官的功能，却是共同的。至于如何灵活地运用共鸣，和发挥它的可变因素，就涉及每个唱者的生理、心理和对唱腔的理解程度。  

    练习共鸣音，要做到放松脸颊、脖子和胸腔，让气息由“丹田”提到胸腔，恰到好处地在不同的共鸣区，把声音扩大。 

三、怎样用共鸣位置来切换真假音

真假声之间的切换。如果认为切换时声音是有断层的，就像是数字0到1，1到0这样干脆的切换，那么这种想法是绝对错误的，说到底还是一个发声部位的问题。唱歌一定要真假音转换，无论高音还是低音都能用假音使达到更高或更低从而扩展音域，但是用假声有时会显得气不足，声音小，想要声音大的话就在练习的时候站立着用双手抬比较重的东西，当然，假音的声音大了，真假音转换就不显得明显了。另外，唱歌时要感觉额头那里有共鸣，因为那里是一个很好的共鸣箱，但是要做到这点，需要很多的训练和练习。低音在唱的时候要轻柔，如果想大声地唱出来，当然会显得生硬。唱歌需要腹腔，因为这里也是一个共鸣箱，但是对腹部肌肉倒是没什么要求。就像Mariah Carey,她令人印象深刻的是海豚音，很尖锐但是不刻薄，这种发音方式绝对是高手，但如果没有好的气息掌握是肯定不行的。

我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

最近在音乐学习中出现了一个不小的难题,那就是很多R&B歌曲都有一些转音和假声,对于转音,难度感觉还不是太大,一些爬音和泛音也挺好处理的，多练多听;可以先把自己的声音录下来,一步一步的揣摩解决,然后注意一些节奏,共鸣位置,就没有太大的问题了。

 再说一下假声,从人体生理学角度讲,假声是一种不科学的发声方式,是靠挤压发声器官出来的声音,一般没有什么共鸣,声音尖锐难听,但是随着歌唱技巧的进步;假声作为一种丰富歌唱的技能,也被一些人合理运用,迸发出了别样的精彩,假声要特别注意的就是共鸣位置一定要大,由下至上,这样出来的声音才有穿透力,比如林志炫的假声,共鸣位置非常的好,尤其是高音部。

单单练习假声,也好练习,但是真音与假声之间的转换却是特别的难,因为发声原理不太一样,真音力透丹田,通透,声音出来的非常自然,假声首先找到音准就不是一个容易事,还要和真音之间衔接,就更难了,对于练习方法,本人也希望有对这方面了解的朋友们多谈谈。

四、假音的训练方法

当我们从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。 

    “倒抽一口气”的动作，就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。  

    母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

五、假音在歌曲中的运用   

假音在歌曲中扮演着非常重要的角色，如果可以了解并掌握其运用方法，可以在唱歌时发挥假声的作用，实现真音和假音之间的流畅转换，可以让歌曲更加婉转动听。首先，找出自己假音最好听的共鸣部位(例如鼻腔,头腔) ；其次用共鸣部位来切换真假音(例如腹腔转鼻腔...等) ；然后注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围，什麼音唱假音好听，什麼音唱真音好听，什麼字唱假音好听，什麼字唱真音好听；最后注意不要唱的太零碎、太断、越平顺、越圆滑越好。常用的假音需要大的气息支持。这个需要切记。女生美声练声就是用假音的。用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为它是声带很紧张的发声.要唱假音，先张开口，注意要上下张开，不是左右。唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。真音即是用平时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。假音是平时说话我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。

目    录

引言…………………………………………………………………………………1

一、什么是假音……………………………………………………………………2

二、通俗音乐中，假音的共鸣位置………………………………………………2

三、怎样用共鸣位置来切换真假音………………………………………………3

四、假音的训练方法………………………………………………………………4

五、假音在歌曲中的运用…………………………………………………………4

结论…………………………………………………………………………………6

参考文献……………………………………………………………………………7

引    言

真声、假声、混声是声乐界长期研讨的话题,纯粹地运用真声歌唱声音直且硬,音域窄,完全地运用假声演唱,又往往造成声音虚、假,中低声区下不来的“半个嗓子”歌唱现象,运用高位置的混声歌唱能让歌者自如地运用和控制声音,使声音具有“飞跃性”、“穿透性”,从而获得持久的歌唱能力。在人们日常说话的声音都为真声，也称之为自然发声，属于人的自然现象而与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声，一般假声的声音音色是尖又高、亮等特点，通常没有经过训练的嗓音，从自然声区往高音处说话或演唱，在到了一定的音高位置后就感到发音上的困难了，假如再往上高去，声音就会突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，就是称之为“假声”。  如果训练假声的功夫到家的话，是可以得到以假乱真的效果。假声通常是由男声使用。在中世纪的欧洲教会严禁妇女参加圣咏合唱，所以女声部常由男人用假声演唱。我国传统戏曲里的小生和小旦，也常用假声演唱，男女都有真声与假声。但假声主要限用于男声。女声歌唱并不完全是运用假声,形成假声“误区”的原因是多方面的,走出假声“误区”,应从调整呼吸做起,逐步恢复真声机能,产生正确的混声音柱,使自己的声音更完美。要演唱好假声，必需经过良好的呼吸训练，并且要有很好的共鸣，演唱才能具有艺术表现力。

摘    要

假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声，声音透明、纤柔、轻盈。天然的假声又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。 

假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那曾为假声歌手写有不少弥撒曲和歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯，路易.达.维多利亚，蒂.桑托斯等。 

在流行声乐演唱当中，假音的运用在歌曲中有非常重要的作用，假音在声乐中不仅是一种技术的表现，也是一种艺术表现形式，正确合理的运用假声可以更好的把演唱者的歌唱情感发挥到极致，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情感的感染。

关键词：假音  共鸣  切换  练习与运用下载本文