课程名称    陶艺欣赏与制作     

教师姓名    xx               

学生姓名    xxx            

陶艺学号    120     

陶艺班级    一班         

不爱影青更爱谁—陶艺论文

一、引入

掩卷沉思，遥望古今，连绵万年，唯有一个朝代不敢窥视。

那便是宋。一个难以企及的时代。一个用尽各种办法诠释美的时代。

不禁想起了柳永的词。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

你感受到了这种美了么，一种横贯灵魂的美。而这种美，这种气质，用影青瓷来诠释再好不过了。

二、来源与特点

在宋代以前有青瓷和白瓷。到了宋代，景德镇在之前的基础上创烧出一种独具风格的青白瓷。这种瓷釉色介于青瓷和白瓷之间，青中带白，白中闪青，故称“青白瓷”，一般又习惯称为“影青”。最重要的是它的胎和釉都开始具有一定程度的半透明度，所以如果没有静距离的鉴赏，是很难感受到那种神韵的。

对于青白瓷和影青瓷之间的关系其实很简单。“青白瓷”自宋元以来一直沿用此名，“影青”则为始称。而且是用来形容明朝某些青白瓷的称呼，如“永乐影青脱胎碗，最为可贵。脱胎乃瓷质极薄之谓，若画之没骨者。碗往往不能正圆，亦脱胎岁久所致，其所影之

花，两面莹澈，可以互鉴，惟款识亦然”，又说“明窑影青压手杯，其薄如纸，即万历吴十九之卵慕杯也”（陈浏《陶雅》）。

关于影青瓷的特点不必多说。红楼梦第四十回里头提过，软烟罗有四种颜色，头一种颜色谓之雨过天青。影青瓷色泽就是雨过天青云破处的感觉，介乎于青和白之间。其上品的釉色透亮，光照见影，薄如纸，明如镜，轻如声。而且大多数还有花纹雕饰，如印花、画花、刻花、无印贴花、堆贴镂空花等。这些花纹与影青釉相得益彰，多装饰在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀有深有浅，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。

宋应星《天工开物·陶埏》指出：“陶成雅器，有素肌玉骨之象焉。”也许工匠们是从江南清澈的湖水和葱翠的森林中获得灵感而造就了影青瓷无比精美的作品吧。南宋李清照在《醉花阴》中这样写道：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。”

其中的“玉枕”之称，据说指的就是影青瓷枕。而我们最熟悉的还是周世宗的这句名言：雨过天青云破处，这般颜色作将来，导出了人们心目中最神圣而理想的釉色。

而这种釉色，和景德镇的工匠们千百年来传下来的精湛的工艺和学问是分不开的。

三、制作与发展

影青瓷所用釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。如果你拿到阳光底下就会发现这种特点是多么突出。而且釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变，给人以“音乐旋律般润泽心灵”的美感。

但最重要的是宋及宋以前也就是说柴窑、汝窑之前很少极其纯净如天青色的釉面，所以我想说天青色的釉的得来是很不容易的。宋以前及宋有一种大绿釉，色泽纯正鲜丽，在烧制时有时也会发生窑变，其变色为天蓝色。由于这种颜色非常美丽、柔和、沉净，得到了大家的喜爱。长久下去，必然会有某个聪明的窑工摸索出产生这种釉色的经验来了，也许就是某种烧制方法的改进，也许就是温度的适当控制，也许就是原有材料配方的少许变动，一种新的纯正的颜色釉就产生了。所以天青色绝不是天上掉下来的，最早一定是来源于青瓷烧制时产生的某种窑变而萌生的发明，此后在窑工们长期观察和研究下最终能不依靠窑变、采用新的釉料配方就能产生这种釉色。可以说后世的硬亮釉面就是从影青瓷开始的，就在这一点上影青瓷使中国瓷器走上了一条新的发展道路。

到了五代时期景德镇烧造的影青瓷，没有宋代烧造的影青瓷质量那样高。胎质较粗造，胎质也较厚重，底足露胎处，明显呈火石红，没有垫烧或者支垫的痕迹。

釉色，也没有宋代的影青瓷那样莹亮，肥腻。声音，也没有宋代影青瓷那样清脆悦耳。而且五代青白瓷陶瓷的器形，受唐代陶瓷器性的影响，较多流行花瓣形，瓜棱形，底足出现矮圈足，高圈足，玉璧足。壶流常见微弯，流也显得较长。纹饰较流行莲瓣纹。罩釉工艺，器物外壁满釉，底足露胎无釉，也开始出现了满釉工艺垫烧的器物，可看见垫烧痕。器物整体器形，给人的感觉是粗犷，厚重，失去了原来的飘逸与灵动。

后来随着元青花的兴起，影青瓷也逐渐的落寞下去了。

四、器型与纹饰

关于影青瓷的器型主要有这么几种。

仿古青铜器：宋代十分重视恢复传统的典章文物制度，虽不是完全遵其旧制，但也成了力图恢复旧制的蓝本，开创了宋瓷仿古之先声。同时，宋代金石学的诞生，文人士大夫热衷收藏研究和鉴赏三代青铜器等古董，很大程度上也促进了宋瓷的仿古。《饮流斋说瓷》称：“宋代制瓷，虽研炼极精，莹润无比，而端重雅洁，犹有三代鼎彝之遗意焉。”宋瓷中出现了不少仿古造型，样式多为瓶、尊、壶、炉、鬲、觚、斛一类礼仪雅器，尤以弦纹瓶、贯耳瓶、觚式瓶、鬲式炉、鼎式炉最为常见。青白瓷的造型很大一部分亦如此，制作凝重而古雅。这些仿古的器物都做得规整、精细，造型也非常古朴、典雅。 

　　仿金银器：受阿拉伯文化的影响，唐代瓷器已开始仿金银器，宋代更甚。受材料本身的，通常金银器的造型是轻薄精巧秀雅的。宋代景德镇青自瓷以日用器皿为主，在造型上吸收金银器的特点并加以创造，尤其青白瓷碗、盘、碟、执壶、注子和注碗等明显带有仿金银器的某些特征造型，以秀丽挺拔为特色，秀雅与实用并重。 

　　如碗、盘、碟等口部多模仿金银器用花口或在内壁饰五至六条凸起的出筋纹等，其轻巧玲珑的造型、清雅秀美的纹样与莹润恬静的釉色相结合，呈现一种优雅的美。 

　　宋代仿金银器式样烧制的青白瓷瓜棱壶十分常见，其形制多样，腹部均为瓜棱形，肩一侧设长曲流，另一侧贴附扁带形曲把，不仅造型优雅秀美，而且腹大颈细流长有盖的造型，既便于存储水和酒，又便于倾倒，功能美十足。 

　　注子与注碗是温酒的用具，盛行于五代至北宋晚期。青白瓷注子和注碗制作上多仿金银器，模仿莲花的造型，集雕塑、刻花、贴塑等工艺于一体，不但制作精巧、形制优美，而且十分实用，集观赏美和功能美于一身，可谓别具匠心。

从花纹雕饰来看更是优雅至极，化俗为雅。

宋代青白瓷雅者以素面无纹或暗刻、压印等装饰手法为主。这种手法，既保持了青白瓷釉色的整体一致，又达到了某种装饰效果。花纹在釉下，淡处近乎不见，深处微积水绿，随着光线变化若隐若现，具有一种十分含蓄雅致而不张扬的美。同时，这类青白瓷纹饰题材十分简雅，如牡丹、菊花、飞凤、莲荷、水波、一束莲、双鱼等，具有雅致恬淡的意趣。而且纹饰以简笔画届多，线条生动流畅．有一种清淡的美。 

　　青白瓷芒口包金银也是一种化俗为雅的装饰手法。这与装烧工艺有关，北宋定窑发明了覆烧法，可以增加装烧量、提高生产效率，但主要缺陷是碗口沿有一圈无釉的涩边。宋代朝廷对御用瓷器的选用极其严格，陆游《老学庵笔记》道：“故都时，定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒”，南宋叶安《坦斋笔衡》载：“本朝以定州白磁器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器……”为此，定窑结合唐宋以金银器为贵的风尚，采用在口边包金镶银的办法以克服芒口缺陷，一时蔚然成风。北宋中期开始，景德镇采用定窑覆烧工艺烧造青白瓷，同样有芒口。芒口瓷通常只能供百姓粗用。供御、达官贵人、文人雅士所用的，均须镶金包银，显得高雅和富贵，充分反映了宋代景德镇青白瓷的“雅”化的一面。下面让我们来看几件收藏于故宫博物院的精品。

这是景德镇窑青白釉刻花梅瓶，高26.6cm，口径5cm，足径8.5cm。瓶小口出边，溜肩，肩下渐收，内圈足。通体施青白釉，腹部刻缠枝花卉。此梅瓶造型比宋代较为典型的修长形梅瓶略显粗短。所刻花纹在匀净的青白釉面上若隐若现，青白相映，素雅恬静。

这是青白釉刻花婴戏纹碗，高6.7cm，口径20.8cm，足径6cm。

　　碗敞口，浅腹，矮圈足。里外均施青白釉，釉质莹润，足内无釉。碗内刻划双婴戏莲纹，线条流畅，纹饰清晰。是一件湖田窑的精品。

这是景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗，宋，通高24.3cm。注壶：高21.5cm，口径3.5cm，足径9cm；注碗：高12.3cm，口径17cm，足径9.8cm。

　　注壶直口，有盖，盖顶置狮形纽，折肩，弯流，曲柄，圈足。肩部划花缠枝牡丹。注碗葵瓣式口，碗体呈六瓣花形，圈足。注壶与碗通体施青白釉。

　　注壶、注碗组合成套，是温酒用具。温酒时将注壶置于注碗中，以碗中热水温之。其形象较早见于五代顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》中。

这是景德镇窑青白釉双鱼碗，宋，高5.9cm，口径18cm，足径6.8cm。

　　碗敞口，口沿因覆烧形成较宽的芒口，斜腹壁，圈足。通体施青白釉，釉色青中透白。内壁六条线出筋，碗心处刻划双鱼水波纹，刀法犀利流畅。外壁光素。

　　此器造型规整，胎体轻薄，釉色光润。盘心所刻划的两条小鱼在青色的釉面衬托下仿佛在清澈的湖水中游弋嬉戏，形态自然逼真。

五、审美心态

最后说说宋人的文化审美心态。

唐入宋的最重要改变是人，人的文化心态。在审美意象上不再是长河落日、匹马单弓，而是庭院深深、飞红落英。宋代已不见了大漠风尘的生活经历和冲动、欲望、激情，而是在浅斟低酌中寻求心灵的安慰。人生价值不是在马上取，而是在书斋、园林或闺房中得。

米芾所作《西园雅集图记》记录了苏轼、黄庭坚、秦观等人雅集的情景，称“人间清旷之乐，不过于此”，“汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此”。这一经过敛缩了的社会现象和心理状态，便凝定为一个独特的审美概念——“平淡”。这几乎成为宋代标志性的审美理想和审美标准，梅尧臣《读邵不疑学士诗卷》：“作诗无古今，惟造平淡难”，欧阳修《六一诗话》：“以深远闲淡为意”。“平淡”体现了宋人审美的基本态度和格调。

而影青瓷则是平淡素雅的完美诠释。

六、我的陶艺制作

这第一节课啊是手塑。

走进陶艺工作室就发现了四周环绕着一排棱角分明的柜子，看起来空空如也，但不久之后这里将摆满同学们的作品。当然其中也会有我的一份。说实话心里还是有点小激动的，本身自己对中国文化这点东西很感兴趣，又听别人说中国学生的动手能力差，本着是骡子是马拉出来溜溜的原则，亲自动手检验一下，万一自己心灵手巧呢。

刚开始的时候沈老师介绍了很多规则和注意事项。尤其是关于盘条的。先取一小块的泥，然后放在桌子上从中间像两边逐渐地搓揉大概两个手掌的宽度。厚度也有要求，尤其是对地盘的厚度，因为太后了会烧不透，大概5毫米到1厘米如果我没记错的话。

土是揉好的土。不只是不是高岭土，反正我觉得这土真的很不错了，质感很好，可塑性强。老师也没有做演示，说怕局限我们的思维，结果就是没有一只小猪诞生。

说实话这土挺软的，比较适合手塑。手塑就是跟小时候玩橡皮泥一样，把泥巴捏成一个造型。但我觉得盘条更能体现技术水平，所以毅然决然地走上了盘条这条不归路。

桌子上摆着各种工具。除了那个大一点的像擀面杖一样的东西我知道是平压土的以外，其他的并不知道是干嘛的。只觉得哪个好用就用哪个，反正人类在发明工具的时候也没规定必须怎么用，充分发挥聪明才智的时候到了。

盘条最重要的是将长条一条一条的盘起来做成器皿的侧壁，还要用泥浆进行加固的工程。看似简单，实则不易。长条的厚度要保持均匀，而且连接处要处理得当，否则就会影响整个作品的垂直感，而起泥浆不能太过，否则越往上越软，很难站立。我就是在经历无数次畸形之后才诞生了一个畸形中的正常儿，也算对一节课的辛勤工作有了一个交代。

就算难看点吧，它起码还是辈子，而且我很注重连接的部分，尽量严丝合缝，如果能烧出来，一定不会漏水的。

后面几节课中最重要的就是拉坯了。步骤比较繁琐，技术要求很高，这里不再赘述。我自己拉皮的时候估计是泥没揉好，所以老师不成器。最重要的是手掌之间禁锢泥的反力需要很好的掌握，才能达到作品的“正”。还有什么十六字口诀。从下到上、从里到外等等。塑成一个小坯体之后之后便要把右手大拇指垂直插进泥的，让后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形状；最后左手和右手呈一个剪刀型，把陶罐给挤出来，一个陶罐的型就做好了。当然，在整个过程中不要心急，慢工出细活，等熟练之后找到感觉，速度就自然而然上去了。

修坯的过程是漫长又急需要耐心的。用小刀慢慢地把多余的部分消掉，还要时时刻刻地打磨光滑，尤其是在做底足的时候求其不能求快，否则一不小心就让你的作品挂了穿膛彩了。我做的这个杯子花了很长时间，最主要的还是给原来的坯体做减肥工作，修到一个杯子形状真是实属不易。但我最得意的还是我这雕花技术。真是炉火纯青，鬼斧神工。这多玫瑰雕得出神入化，自认为跟影青瓷有一拼了。雕花的时候要注意先局部构好图，然后再作调整，而且要反复来雕，因为用刀在泥土上刻不比用笔在纸上画得流畅自然，所以要不断进行微小的调整。尽量使刀锋平滑有力。

最后一节课便是上釉了。杯子选择的是豆青釉，盘条用的是透明釉。遗憾有两点，第一，感觉釉上得比较厚，体现不出来雕花的文路了。第二清扫得不是很干净，所以釉面有很多气泡。好在刮底还可以不知道，不知道烧出来是什么结果，心里一直很忐忑。

总之从陶艺制作课上收获很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心静，不能太急躁，否则往往会欲速则不达。回忆起创作和收获的那份快乐和满足，就会很开心和激动不已。

受了那么多熏陶，陶冶了那么久情操，感觉自己也变得像宋人那样平淡素雅了。下载本文