一、指导思想

音乐是一门艺术，喜欢音乐可以说是孩子们的天性。音乐能直接的影响人们，对孩子的影响更是十分明显的。传统的音乐教育，追求“成品”的灌输，教师只是一味的教，我唱一句，你唱一句，大家全部都是一样的，所以，很难发现幼儿在进行音乐时潜在的创造能力。结果就是，幼儿不主动，教师也感觉到音乐活动很难实施。在这中间，就会忽视幼儿的个体差异，教育教学中总是偏向少数幼儿，甚至会出现一部分幼儿总是“演员”，一部分幼儿总是“观众”这样的局面。所以，为了改善这样一种局面，我尝试让音乐活动活起来，让每一位幼儿参与进来。所以我结合幼儿园《刚要》，抓住音乐活动的目标和常规要求，并且引进了奥尔夫音乐的新观念和新方法，打破传统，让音乐活动动起来。

二、研究内容

本学期，我研究的内容主要是音乐活动中节奏的掌握以及肢体表现力的培养。

在节奏方面，要引导幼儿掌握音乐中不同的节奏，而且尝试让节奏活起来，除了用手、脚去感应节奏，打击节奏之外还要让孩子们的身体变得会演奏，比如：眼睛、嘴巴、身体的韵律等，而且，学习用不同的乐器去打击节奏，甚至表演。

在肢体表现方面，我发现我们班的孩子在肢体动作的创编上比较欠缺，孩子的动作非常单一，仅仅限于上肢的动作，而且重复率极其高，所以我想通过音乐活动提高孩子的肢体动作创造的能力。我决定由浅入深，给孩子属于自己的舞台，去发挥想象，用故事情节调动孩子的积极性，并通过日常的简单活动启发孩子做动作，比如：吃东西、穿衣服、干家务活等。

三、情况分析

    由于本学期我接手的是一群从小班刚升入中班的孩子们，我们对于彼此都不是很了解，正处在一种磨合的状态，我发现孩子们并没有对音乐活动的那种兴奋和热情，只是千篇一律的，老师怎么做，我就怎么做，所以，喜欢突破的我准备再次挑战。通过一段时间的观察，我发现了以下问题：第一，本班幼儿在私下很能说，而且声音也很大，可是一旦要表演或者单独起来就不行了，他们不能够在集体面前大胆的表现自己，所以，本学期，我会更多的创设这样的机会给孩子们，多锻炼，多鼓励，增强孩子的自信心，使其大胆表现。第二，本班幼儿在节奏与节拍的掌握上，不够准确，经常会把两者混淆，所以，在这方面会多加练习，让孩子亲身体验，感知，明白节奏与节拍的区别，更好的掌握。于是，我就准备从最基础的节奏和表现能力开始。

四、研究目标

俗话说得好无规矩不成方圆，做任何事情之前也都要给自己制定一个目标，所以，我指定的目标如下：

1.培养幼儿肢体的创造能力，以及与同伴相互协作的能力。

2.能够掌握音乐的节拍和节奏，并能够选择适当的乐器演奏。

3.激发幼儿对音乐活动的热情，喜欢音乐活动。

五、研究方法

为了更好，更显著的达到自己的目标，我决定用观察记录的方法来记录孩子在活动中的表现，寻找问题，发现问题，解决问题。通过点点滴滴的记录总结原因，从而得到改善。除此之外，还有一个好的方法，就是调动家长的积极性，发放问卷调查，通过家长的反馈，了解孩子的进步。

六、研究步骤措施

不论做任何事情，事前的准备工作是必不可少的。音乐活动，选材是很重要的，所以我选择了一些节奏轻快的音乐，动静结合，分门别类，将音乐分成：音乐欣赏，歌曲表演，儿瑶律动以及肢体表演。每首音乐都由一个有意义的故事而展开，吸引孩子的注意力。同时，为孩子准备丰富多彩的乐器，以及表演需要的道具等等。在课程的安排上，我就定每周进行两次音乐活动，为了将一首曲子分析理解的更为透彻，每首歌曲分两个课时进行。在活动的进行中，由浅入深，根据孩子的理解、掌握情况逐渐加深难度。同时，在每次活动之前，我都会认真地准备，反复推敲，选择一个最适合孩子的方法，在活动结束后及时的反思，发现活动中的不足以及出现的问题，然后逐一解决，发现问题的关键解决问题。

七、研究成果形式

    通过这一学年的努力，最终我决定以汇报观摩课的形式来为大家展示我的成果，同时，愿把整个环节的过程或存在的问题以文字的形式进行总结报告。下载本文