一、概况

* 传统与现代主义的分界较明朗。 

* 与非理性的潮流相反，德国优秀的戏剧家布莱希特将哲学、社会学、美学结合起来，创建了叙事式戏剧理论，突出理性的价值，他丰富卓越的戏剧创作对20世纪的戏剧产生了相当深远的影响。 

* （一）现实主义戏剧

* 萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、达里奥·福

* （二）现代主义戏剧

* 未来主义戏剧、象征主义戏剧、表现主义戏剧；

* 存在主义戏剧；荒诞派戏剧；

二、布莱希特与“叙事剧”

*  贝托尔特 · 布莱希特

* （Bertolt Brecht，18—1956）

20世纪最富有独创性的

剧作家、戏剧理论家

（一） 生平与创作（18—1956）

* 1、生平：

* 出生于资产阶级家庭；

* 成长为一个无产阶级的作家和马克思主义的坚定信仰者；

* 自觉以科学社会主义经典理论作为创作指南，形成了自己的美学观念； 

布莱希特的墓地

* 2、创作三阶段：

* 成名《三角钱歌剧》（1928）

* *1933－1948年，国外，创作繁荣。

* 3、叙事剧按题材可分三类——

* “教育剧”：早期创作中用来鼓动宣传目的的作品，大多缺乏情节，长于说理，人物有概念化倾向，如《母亲》。

* “寓意剧”：以比喻为特色，作者以充分的想象来描述人物的思想，摆脱了环境、时间的束缚，具有较强的自由性，多利用别民族文学中的素材对现实中的种种关系进行哲理性概括，如《高加索灰阑记》、《四川一好人》。

《四川一好人》剧照

* “历史剧”：借历史题材的描述来回答现实生活中的重大问题，如《大胆妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》。

* 《大胆妈妈和她的孩子们》

（二）叙事剧理论

* 理论背景：亚里士多德《诗学》

* 斯坦尼斯拉夫斯基（1863－1938）：

  在体验的基础上，再现生活和角色

* 布莱希特的叙事剧理论，也叫史诗剧，创建于20世纪20年代末30年代初。

* 布莱希特敏锐地发现：两千年来的西方戏剧理论一直把叙述性和戏剧性对立起来。于是，他把戏剧分成两个类型：传统戏剧（又叫做戏剧性戏剧，或亚里士多德式的戏剧）和叙事剧（叙事性戏剧）。  

* 最早提出“史诗剧”概念的并不是布莱希特，而是曾和布莱希特合作过的德国著名导演艾尔文·皮斯卡托。他在1924年导演的《旗帜》一剧的副标题就是“史诗剧”。布莱希特接受了这一术语，并以“非亚里斯多德式戏剧”的概念发展和丰富了这个概念。

主要内容

* *叙事剧强调戏剧的教育作用，认为戏剧应当要诉诸观众的理性，在对观众叙述某些生活场景及问题时，应当让观众保持冷静，或者至少控制自己的感情，在冷静的观看中去思考、去判断是非曲直，调动起观众的主观能动性。

（三）间离效果

* 是指布莱希特所运用的，在观众和舞台之间保持距离的方法，又称为“陌生化效果”；

* 彻底破坏舞台上的“生活幻觉”，把观众从无意识状态中唤醒过来；

* 制造间离，是为了消除间离：“艺术化地把现实交到人们手里”；

（四）目的和意义

* 这是布莱希特把马克思主义的认识论运用于艺术事件的产物。

* 戏剧的首要任务是对群众进行政治启蒙，启发他们的阶级觉悟；

  无产阶级的历史任务不仅在于“解释世界”，更重要的是在于“改变世界”；

  适应时代发展的新要求，反对固守传统形式；

* 因此，陌生化不是目的，而是为了提高观众的认识。布莱希特的探索不是“形式主义”，而是体现了艺术思想的严肃性和深刻性。

* 世界三大体系化戏剧流派：[德]布莱希特——叙事体戏剧体系；[俄]斯坦尼斯拉夫斯基——体验艺术体系；[中]梅兰芳——中国戏曲表演体系。 

（五）值得反思之处

* 实践上看，布莱希特无法从根本上消除共鸣，只能减弱或推延观众的情感联系，因为一旦重新进入剧情，情感联系可以恢复。

* 布莱希特的陌生化，明显削弱了戏剧本身对观众吸引力。

* 布莱希特在表达主题思想方面，选择了一种说教意味、告白式的方式。变观众与舞台之间双向交流产生意义的过程为单向性的从剧作者到观众的灌输过程。

参考书目：

* 布莱希特著：《布莱希特戏剧选》（两册）。北京：人民文学出版社，1980年。

* 贝·布莱希特著，丁扬忠等译：《布莱希特论戏剧》，北京：中国戏剧出版社，1990年版。

* 卞之琳：《布莱希特戏剧印象记》。中国戏剧出版社，1980年版。

* 余匡复：《布莱希特论》。上海外语教育出版社，2002年版。

* George Bernard Shaw，1856—1950）

* 英国20世纪杰出剧作家

* 1925年荣获诺贝尔文学奖

* 萧伯纳、鲁迅、蔡元培于1933年在上海合影

* 代表作《巴巴拉少校》

* 写实风格突出。

* 以“机智”为中心特色的幽默风格。

* 有意识的扩大语言技巧在现代戏剧舞台上的作用，相对压缩或简化动作与情节。

* 对固定的喜剧程式进行了谐谑摹仿。

* 【意】路易吉·皮兰德娄（Luigi Pirandello，1867－1936）

* 怪诞剧

* 《六个寻找剧作者的剧中人》

* 1934年被授予诺贝尔文学奖，以表彰 “他果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”。 

* 【意】达里奥?¤福（Dario Fo，1926～）

* 新现实主义文学

* 《一个无主义者的死亡》 

* 1997年获诺贝尔文学奖

* “其在鞭笞权威，褒扬被蹂躏者可贵的人格品质方面所取得的成就堪与中世纪《弄臣》一书相媲美。”

1、未来主义戏剧

* 【意】马里内蒂Filippo Tommaso Marinetti (1876～1944) 

* 《他们来了》

2、象征主义戏剧

* [比利时]梅特林克

* 静剧理论

* 《闯入者》

* 代表作《青鸟》

* [德]霍普特曼

* 代表作《沉钟》

3、表现主义戏剧

* 表现主义艺术产生于在20世纪初的德国，二三十年代风靡一时，影响遍及各个艺术门类.

* 表现主义戏剧代表人物：

* [瑞典] 斯特林堡（1849-1912）

*  先驱者

*  代表作：《鬼魂奏鸣曲》

* 【美】尤金·奥尼尔（ Eugene O’Neill 1888－1953） 

* 现代美国戏剧大师

* 代表作：《毛猿》；《琼斯皇》；

* 思想特点及艺术特色

* 他不重视事物的外部真实，而重在表现人物的心理真实。

*  舞台时空常具双重性，即外部空间与思维空间并存，物理时间与心理时间共驻。

* 《琼斯皇》

* 《毛猿》

4、存在主义戏剧

* 存在主义，是一个揭示人的本真存在的意义和方式,进而揭示个人与他人及世界的关系的哲学流派。

* 存在主义文学是在存在主义哲学思潮的基础上产生的文学流派，是存在主义哲学的主要表现形式。

* 兴起于二战前夕的法国，战争时期得到广泛发展，战后盛行于整个西方世界。

* 让保尔·萨特

* (Jean-Paul Sartre  1905—1980)

* 存在主义文学的思想倾向

* 三个分论点：

* 第一点是自由选择的客观条件。

* 第二点是自由选择的核心内容。

* 第三点是自由选择的基本依据。 

萨特的存在主义戏剧

* 《间隔》（《禁闭》1945）

情境剧（境遇剧）：

  萨特为宣扬自己的存在主义思想特设的一种戏剧类型。这种戏剧不着力于情节和人物塑造，而是强调对情境的刻画，把人物逼入特定的艰难情境甚至是绝境中，让他们通过自由选择来决定自己的本质，决定自己的命运。这种戏剧极为有效地表现了当代人普遍的忧患意识和两难选择状态，是对存在主义哲学的戏剧化阐释。

* 艺术特征

*  第一，题材的荒诞性。

*  第二，境遇的极限性。

*  第三，哲理的深刻性。

5、荒诞派戏剧

* 荒诞派戏剧是20世纪50年代初兴起于法国、50－60年代风靡欧美剧坛的一个重要的戏剧流派。又称为“反戏剧派”或“反传统戏剧派”。 

发展概况：

* 1950年5月11日巴黎梦游人剧场上演了尤奈斯库的独幕剧《秃头歌女》；

* 1952年《椅子》上演；

* 1953年，贝克特的《等待戈多》在巴黎演出成功 ； 

* 1961年，英国戏剧理论家马丁·埃斯林出版研究荒诞派戏剧的经典性理论著作《荒诞派戏剧；

基本特征

* 思想上：表现“人生荒诞”；

 积极意义：

“荒诞派戏剧力图使人正视人所面临的现实，荒诞派戏剧才是我们这个时代的现实主义戏剧。”

* 艺术上：反戏剧；

代表作家

* 尤奈斯库（1912－）

* 《秃头歌女》

* 《椅子》

* 塞缪尔 · 贝克特

* （Samuel Beckett  1906—19） 

* 1969年获诺贝尔奖——“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋。”

* 《等待戈多》剧照

* 《等待戈多》的主题——“等待，无望的等待”

* 意味着碌碌无为的人生；

* 象征着虚无缥缈的理想；

* 预示着悲剧的永远不会终结。

* “这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。” 下载本文