列奥纳多·达·芬奇，一个集画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师于一身的大师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
从达芬奇的身上，可以看到科学与艺术的结合。所谓科学即反映自然、社会、思维等的客观规律的分科知识体系。而艺术的定义却是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。在普通人的眼中美术应该是纯艺术的领域。然而在达芬奇看来绘画却是一门科学。但他毕竟认为绘画的主要方面是表现自然界的美，绘画的任务是艺术地再现自然。 绘画既是现实的反映，那么，对人和自然界的研究也就成为画家的重要课题。这些研究应当包括：物体的空间关系、形态、明暗、色彩、运动和内部构造等方面。
在我个人看来，科学注重客观，注重物质；艺术注重主观，注重精神。但这并不表示科学与艺术是背道而驰的，相反，科学与艺术是相辅相成的。人们的主观想法、精神世界是来自于客观的物质世界的。正是因为有了物质，才会进一步激发人的思想和精神。人们脑海中的主观想法和精神世界又会反过来影响客观的物质世界。就拿绘画来说，绘画是人们对客观世界的想法的再现。要想较好的掌握绘画技能，我们对客观世界必须有一些科学的认识。就像达芬奇说的，要研究物体的空间关系、光反射给人眼的明暗及色彩、人眼的透视呈像等。再比如如果要刻画人物，则必须要对人体有较为深入到了解。正因如此，达芬奇也是一位非常伟大的解剖学家。只有掌握了一定的科学的分析方法，才能在绘画上有一定的造诣。
绘画表现了心中对客观世界的感受，反之，它也可以改变我们的客观世界。绘画可以作为我们改变客观世界的工具。比如当我们对色彩有一定的了解后，我们会用不同的色彩来改变我们周围的环境，从而带给人们不同的心理感受。医院会用白色为主要的室内色彩，以此给病人平静心安的感受；幼儿园则会再用纯度和明度较高的色彩给小朋友带了勃勃向上充满生机的感觉。再例如达芬奇创造的三视图的画法，至今都是设计领域极为重要设计手法。把立体的实物分为主视图，俯视图，左视图三个平面来表达。这样的表达方法可以确切的表达出物体的外形，同时这也是一种将空间转化为平面的思维方法，对于设计思路也会带来与以往不同的启发。
人们熟知的达芬奇是一个画家，而我眼中的达芬奇还是一个对自然世界有着广泛和深入研究的科学家。可以说绘画激发了他对自然世界的探索，但同时也可以说对自然世界的探索和认识成就了他的绘画事业。下载本文
