作者：***
来源：《读与写·教育教学版》2011年第10期
中图分类号： G622 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2011)10-0203-01
笔者做音乐教师已几十年，在这几十年里不知经历了多少次音乐课堂改革，但是无论怎么改，只要在教学中不断地反思，总结经验，就会摸索出一条适合自己的教学模式，下面笔者对课改下的音乐课堂教学谈几点粗浅体会。
当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说，适当的情景创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。
所谓情境，笔者认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象施展才能的舞台。教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。
1 “会”是兴趣的根本
古人云；“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对说学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样学生就会学得积极、主动，学的事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，笔者认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗？通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个“我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会”的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。
2 引导“玩”，培养审美趣味，提高学生探索能力
小学生由于受年龄、文化、生活经验的局限，审批趣味狭窄的。但适合这一年龄段的歌曲教材共同特点是结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明等。许多教师针对这一面积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动训练；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参加音乐教学活动。总之，学生在教师的组织和引导下，他们通过主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美、培养学生树立正确的审美趣味，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。在进行《粉刷将》这一课的教学中，笔者深深体会到“玩”的乐趣与意义；《粉刷将》是一首极富有儿童情绪，而且朗朗上口的儿歌。在这一课教学中，笔者用“开心”和“生气”两个形象各异的小纸偶为线索进行了对歌曲的感受、体现和创作一系列活动。特别是当进行到歌表演和创作这一环节时，并不是使学生通过肢体做简单的律动，这只是停留在了较为浅薄的层次，而应引导学生在这样浓厚的表演氛围中进行更深的探究，从中得到更深的道理。所以学生学会基本的“粉刷房屋的本领”后，①笔者“开心”地说：“同学们，你们都是勤劳的好学生！下面就让我们分工合作，把房屋彻底地粉刷一遍，让它更漂亮!好吗？” ②接着大伙开始分头商量什么干；③这时教师引导：“谁来帮着粉刷窗户？”——“还有地面”—— 一下子同学们有活跃起来！通过这一次“刷房子”的劳动体验，学生们体验到劳动的乐趣，并懂得了“劳动最光荣”；④最后欣赏歌曲《劳动最光荣》。
3 不吝啬对“丑小鸭”的表扬
表扬的话学生都爱听，必要时，表扬的话可以夸大一点，不要把表扬作为少数优等生的专利，要习惯经常把表扬的话送给“丑小鸭”们，让他们体验到成功离他们很进正如苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”紧紧抓住“丑小鸭”的一个优点，哪怕是很小的优点，尽可能与音乐联系起来进行表扬。例如：某学生称呼老师的声音很甜，很响亮。鼓励学生说：“你的声音真好听，要是能把着甜美的声音好好利用到歌曲中，那一定会更好听！”学生经过一番尝试，就及时地表扬道：“你现在的歌声可真美，能把老师陶醉其中。”教师要努力发现这些学生的闪光点，让他们在老师不断的鼓励和赞扬中树立自信。
4 学科之间的融会贯通对学生的艺术陶冶至关重要
过去机诫地将各学科分离，以为自成系统，但实际上却犯了致命的错误。事物是相通的，世界是综合的，而表现世界，认识世界必然需要各门学科之间的相互融合。“音体美”、“数理化”、“文史哲”连在一起成为一个体系，这种看似随意自然的说法，正是反映了各学科之间的相通的本质。比如在讲解所谓枯燥的乐理知识的同时，如果能和美术作品相联系，将别有一番情趣。例：在讲解乐理知识“自然大调”和“和声大调”的过程中，以往的教学模式中大都是从字面的意思去理解和分析，学生必定感到枯燥无味。那么在讲解“自然大调”过程中，请美术老师画出七个同一颜色的橘子，让学生去感受，这七个同一颜色的橘子好像是音乐中“自然大调”没有色彩上的区别。而讲到音乐中和声大调时“在请美术老师在原有的画上，在第六橘子下方画上阴影，好比在1 2 3 4 5 6 7 的第六音上降低了半个音，形成了新的音阶1 2 3 4 5 b6 7 ，这样学生马上就能快速的理解“自然大调”和“和声大调”的基础上在第六个音上降低半个音，使音乐作品有了新的变化和美的升华，使音乐作品增添了凝聚力。而美术作品也在本来单一的画面上，形成了新的色彩和生命力，焕发了新的活力。这不正是音乐与美术的完美结合吗？
总之，作为教师一方面在加强知识先进技能学习的同时，更要更新观念，正确认识音乐审美趣味的作用，努力为学生营造一个良好宽松的探究氛围，注重培养学生的自主性，从而达到提高学生艺术素质的最终目的。下载本文
