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来源：《中国民族博览》2015年第09期

        【摘要】 木刻版画是一种存在的艺术表现形式，在雕刻、绘画等方面与其他的艺术有所不同，尤其是其在线条上的应用更是独树一帜，它不仅仅是绘画，因此线条的要求与方式也会有所差异，表现出的魅力也会有所不同。木刻版画是一种古老的艺术手法，其线条有着古朴的美感，不似纸张绘画的精细，但是在黑白对比下与木纹肌理的相互映衬常常用于表现强烈的感情，因为刀法将线条带入一种铿锵之感，线条中有暗示的力量在内，凹凸的线条有一种动感在澎湃，连贯的画面使得观者的感情在线条的起伏中随之起伏，感受到木刻版画的力量之美、刀木之美、线条之美。本文便着重对木刻版画中的线条艺术的运用与表达进行探究与讨论。

        【关键字】 木刻版画；线条；创作艺术

        【中图分类号】J322 【文献标识码】A

        木刻版画中的线条与色块相辅相成，画面中的点、线、面相互关联，形成一个不可分割的整体，这与其他绘画艺术线条手法有所差异，但其独特性也使得其有着独一无二的表现形式。线条的疏密、长短、粗细都有着不同的视觉撞击，在刀刻代笔墨的过程中表现出不同的个人情感也与纸张的线条有着很大差异。木刻版画中还会存在“偶然效果”，这也给木刻版画带来了每一幅作品都是独一无二的效果，给木刻版画带来了巨大的生命力。

        一、木刻版画的“线”起源

        （一）版画概念

        木刻版画的概念不是一成不变的，随着时代的变迁人的度也是千变万化的，虽然有许多著名版画家都曾对此概念作出释义，但是却各有自己的看法，差异很大、无法整合成一个整体。看似简单的概念问题其实却非常复杂，也体现出版画的多义性与概念模糊性。中国美术史曾将木刻版画定义为对中国画中线描与水墨的复制，然而木刻版画在传承与发展过程中自成体系，是任何艺术种类都无法代替的。要想真正了解木刻版画的概念，就要追本溯源将不同时代的木刻版画的特点加以总结归纳出自己的理解。

        （二）木刻版画线条起源

        木刻版画的起源来自中国，因此在中国有着悠久的历史与文化背景，中国美术史将木刻版画按时间分为木刻版画和创作版画。若要追溯木刻版画，那么最早可以到原始社会的岩画，我们的祖先在石板上用利器刻画自己的想法，记录事件，形成中国特有的文字，从版画传统来看，我们的祖先通过这一方式创造了文字并创造出最古老第一部“雕版书”。在安阳发现的“卜辞”，是最早的甲骨文，数象形文字最多，线条的简单组合将各种生物形态展现，有一定的美感，无疑对木刻版画的产生与兴起起到了重大的作用。

        二、线条的表现形式

        （一）线艺术表现性

        在众多的艺术表现手法中，线条是最基本但也是最能够表达出生命情感的一种手段，而在木刻版画中，线条的地位更是被突显出来。木版画的线条朴拙，黑白色彩的对比鲜明，加之木材有其自然肌理，最擅长将强烈的感情表达。以精神分析学对艺术的研究表明，从心理角度上对艺术进行分析，我们如果用过去的经验去理解艺术，是无法将其解读透彻的，从情感出发对作品进行分析，以《蒙娜丽莎》为例，我们常常只关注了达芬奇画中人物的微笑与情景组合上，却忽略了艺术家在构图形式、线条明暗以及解剖与透视方面的良苦用心。

        木刻创作是刀刻之后的结果，技法中挑、刻、铲、刮等技巧使得原本平面的图画立体起来，凹凸不平之下，图画仿佛生根般跃然木石之上，表现物体或松软，或坚硬，或轻盈，或厚重，或光滑，或粗糙的质感，又有粗细、疏密、整齐、错落等线条表现形式，使得作品风格截然不同。木刻刀在板上运动所产生的痕迹与创作者使用的木制品的硬度、脆度、纹理相结合，在要求与自身感觉上进行毛糙、斑驳、脆裂使得木刻版画别有一番韵味在其中。

        1.线条是中国绘画的造型之骨

        线条之所以是人类最古老的造型语言，是因为其具有线艺术最基本的特征：形态、组织、结构、形式美感。“线”以其极强的概括性、简洁性、便利性、直接性作为中国画上千年的造型手段。魏晋时期顾恺之的劲挺有力的“春蚕吐司描”；唐朝时期线条变化丰富、轻重有变，粗细相间；宋朝“以书入画”在描绘中抒写胸臆，不求形似但求神似；等等，历朝历代线条的描绘都在变化发展中，但是一直没有脱离主线退出历史舞台，因此说线条是中国绘画造型之骨一点不夸张，它支撑起千百年来中国艺术史的发展，使得中国绘画史昂首挺胸地穿梭了历史之长河。

        2.线条是中国绘画的展现之尊

        阴刻和阳刻是木刻版画基本刻法之一，阴刻在版面上为凹线，黑多于白；阳刻在版面上则为凸线，白多于黑。对于黑白木刻来说，黑白的表现就是线条的表现，此外线与点和面是分不开的，线得组合有方向、长短、曲直，与点的形态、大小以及面的形态、距离灵活运用，使得艺术作品生动形象，犹如跃然版上的活泼，所以将线条尊为表现力之尊一点不为过。

        木刻版画的发展在新时代的冲击下在材料与语言表达形式上都有着探索与活跃的一面，艺术家们在接受新文化思想的同时，更多的是应该考虑如何让传统版画以一种全新的姿态重新融入现代世界。本文着重探讨了木刻版画中的线条问题，线条呈“象”是一种艺术魅力，中国古版画的精神与神彩在作品的线条中展现，通过对物象的表达体现出人的音容笑貌，表达情绪、性格，表达出时代精神、个人追求目标以及各种最本质的内心思考，而不仅仅是一幅图画的表象，艺术的目的不在于实用而更多的是追求灵魂深处最纯洁最美好的精神力量，在物质生活满足的今天，精神上的追求就显得尤为重要了。木刻版画一路走来，在历史积淀下有着艰辛也有着许多宝贵的经验，我们用心用眼去观察细微的事物从中提炼现实，需要在线条的刻画下去体味那无以言表的独特魅力。

        参考文献：

        [1] 康宁.作为艺术的黑白木刻[J].中国版画.安徽美术出版社.

        [2] 王伯敏.中国版画简史[J].上海人民美术出版社，1961.

        [3] 周芜.中国版画百图[J].上海人民美术出版社，1984.

        [4] 黑崎章，张珂，杜松儒.世界版画史[J].人民美术出版社.ISBN7—102—03057—6.

        [5] 董捷.西厢记插图的刻绘着[J].浙江艺术职业学院学报，2006年3月第四卷第一期.

        作者简介：赵研（1992-），女，山西朔州人，沈阳师范大学，14级在读研究生，硕士学位，研究方向：美术（版画）。下载本文