家具作为社会物质文化和精神文化的一部分，是人类社会的政治、经济和文化发展的产物，是文化艺术积淀的物化形式，它反映了在特定的历史时期，不同国家不同民族的文化传统和艺术风格。

     把家具作为文化，一是因为家具作为人类行为方式和造物方式所具备的文化性和文化意义；二是家具本身的装饰性和依附于其身的装饰图案和装饰雕刻所具备的文化意义。作为家具的双重属性，其物化形态无疑地属于整个社会文化系统，与整个人类文化系统相关联。家具形态及其装饰符号始终在传达和表述着一定的文化信息和社会属性。古埃及国王宝座上所雕刻的狮头狮爪、象牙宝石所镶嵌的图案，常常代表着它的权威性、神圣性和宗教性。家具文化艺术以其自身的现实存在和社会功能的完整性而成为文化现象，是人类文明和文化行为的产物。当家具成为人类生存发展不可缺少的一部分，当家具成为人类生存生活的必备内容时，家具文化艺术实际上在悄悄地、潜移默化地影响和改变着人们的生活方式，从简单走向繁杂，又走向简练；从苛求到舒适，从满足生理到精神享受，表现自我，寻找个性化，家具这种特有的文化行为，使之区别于其他文化行为而越来越引起人们的关注、选择和研究。

      家具仪容姿态的修饰与人们的社会性行为的礼仪规范熔铸一体，因此，家具的文化意义不仅在于家具作为功能艺术产品的文化意义，更重要的在于社会和人自身行为发展进步的文化意义。家具积淀着人类生命的意志，是人类通过家具的文化艺术形式来展示自身生命力的形式，也是人类依靠家具艺术的方式塑造自身文化品格的形式。这就是家具文化艺术所表达的伟大的、震撼人心的象征功能。家具文化艺术这种特殊的象征力渗透于人的行为和心灵之中，服务于人类生活，又使人类生活更加艺术化。 

西方古典家具史论-意大利文艺复兴式家具（上）

　一、　早期文艺复兴 

　　文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。文艺复兴可谓是包罗万象，它在美术展示方面至少有两点是值得推崇的：一是建立了新的思想文化上层建筑，即人文主义；另一个是掀起了学习古典文化的热潮。这种尊重个人的观点与中世纪强调今后的生活是截然不同的。15世纪古典文学作为最早的表现形式带动了知识、艺术、科技的发展。通过对古典文学的学习，个人的创造思维受到了很大的激发。提倡个性的发展导致了人们思想的和对于周围的人和世界的好奇。对新事物的探求使科技研究、各项发明以及新航路的开辟拉开了帷幕。新航路的开辟又加强了各国的贸易往来。大型工厂及社会财富的不断增长加速了城镇化发展与工业化进程。同时天文学和地理学领域有了突破性进展，随着印刷机的发明，活字印刷术与造纸技术相继问世。 

　　14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。起初，设计师只能从古式建筑中学到点细节或学习罗马式建筑和哥特式建筑。设计风格从中世纪到文艺复兴有了转变，其代表作是位于佛落伦萨的圆拱形托斯卡纳式哥特式大教堂（Tuscan Gothic Cathedral），这是文艺复兴时期最早的设计大作。设计者们Filippo Brunelleschi（1377-1446）是第一个将古典艺术风格融入作品的设计师。15世纪文艺复兴的早期，是个各种思潮充斥的时期。设计师和工匠将古典文化运用于各类艺术活动中。中世纪这股新的活力导致了艺术风格的转变。15世纪早期，这种转变首先在佛罗伦萨展开。雕塑、绘画、家具和其他装饰作品以古典风格成为主要的设计潮流。16世纪，文艺复兴进入高潮时期。 

　　佛罗伦萨作为文艺复兴的发源地影响着15世纪艺术风格的发展。麦第奇（Medici）家族努力维护自己的地位。Cosimo demedici奠定了早期文艺复兴的基础。尽管麦第奇家族在罗马教会中拥有很高的地位，文艺复兴的中心也迁移到罗马，但佛罗伦萨仍发挥着不可替代的作用。15世纪末，佛罗伦萨修建了许多教堂、宫殿、别墅，并搭配上一些精致的花园、雕像、喷泉以及可爱的鸟舍，以此来增添建筑物的格调。Lorenzo the Magnificant提倡多元化的艺术发展，他的设计风格受到色彩设计师、雕刻家、设计师和学者的青睐。由于这些设计师与上层社会的教皇、君主交往密切，因此，文艺复兴期间许多优秀作品都得到上层人士的支持与赞助。15世纪的威尼斯，其频繁的商贸往来与东部地区的联系密切，虽然它最晚受到文艺复兴的影响，但其华丽、精致的设计风格很快得到世人的关注。 

        文艺复兴时期，整个意大利张显华丽、壮观的设计风格，突出体现在盛大的节日场面，市民拥有丝质和鹅绒服饰、金首饰，士兵身着耀眼的盔甲以及亮色调的丝质旗，这种十分张扬的设计风格集中体现在室内陈设，比如在屋内放置雕塑品、艺术作品以及悬挂些绣帏。此类的室内陈设大多选用造型精美的胡桃木家具，帐帘、垫子均用上好的锦缎、刺绣，还有许多精致美观的陈列品，如带雕刻的枝状吊灯，镜子，镶金边的盘子，带有浓郁威尼斯特色的饰带，眼镜盒，彩色徽章以及各类花饰陶器。地面的装饰也是铺盖具有东方古典特色的织品，且颜色亮丽。除威尼斯，这种华丽大气的设计风格仅罗马和法国在17至18世纪曾达到过这种高潮。文艺复兴早期房屋的设计大多以罗马古典设计风格为蓝本，重在突出贵族家世的显赫：镀金的壁柱和彩绘檐板被用在墙面的装饰上，有的选用带有木拼花土艺的壁柱来装饰墙面，有的整个墙面以壁画来装饰，许多威尼斯式风格乐衷于采用彩色大理石，连天花板的装饰都是十分精致的。 

　　为了设计出具有浓郁新古典气息的家具，工匠们必须清楚如何将古典建筑的设计原理运用到实际创造中。15世纪，具有新古典风格的民用家具广泛流行且在皇室设计中大行其道。以胡桃木为原料制成的家具显得华丽富贵，并强调线形所塑造出来的水平效果。椅子大都采用弧线形，同时将古典建筑的一些小技巧融入到家具设计中。为了满足贵族对豪华舒适生活的追求，设计风格不断变化，然而直到18世纪晚期，新的设计风格仍在酝酿之中。 

　　文艺复兴时期对家具的研究始于佛罗伦萨首都塔斯卡尼（Tuscany）。简洁流畅的直线设计风格成为人们热衷讨论的对象。文艺复兴早期的家具作品重视线条的优美以及比例的匀称，装饰中运用雕刻技术，同时注意材料的节省。轻度的浮雕能扩大表面的视觉感，要求有精湛的技术以及良好的材料结构。大手笔的浮雕工艺直到16世纪才出现。人们对雕刻艺术的喜爱促进了镶嵌拼花工艺在家具装饰上的运用和发展。镶嵌拼花工艺是意大利最杰出的艺术成就之一，1475-1525年达到高潮。木板拼花工艺最早出现在西思那（Siena），形式也是千变万化的，有风景画、房屋内部构造、花园、人、图饰等，它广泛用于建筑表面的装饰以及民用家具。15世纪晚期至16世纪木片拼花工艺得到了广泛运用并在16世纪进一步发展。15世纪另一种流行的工艺将精致的拼花工艺与传统工艺相结合。由于受到东方文化的影响，威尼斯以其传统的风格闻名于世。在14世纪的开罗和大马士革（Damascus），象牙与贵重木材经常以雕刻的形式镶嵌在桌子、搁板上，有些制品还申请了专利，后来意大利通过商贸的来往而引进了这一工艺。这期间主要的代表作品是位于伦巴底（Lombardy）的卡尔特修道院（Carthusian Monasteries）。彩绘装饰出现于15世纪并沿用了两个世纪。文艺复兴早期的家具种类少，形式朴实，大多选用传统的卵形、箭形或连结环的雕刻形式。文艺复兴发展的高潮时期，造型变化多样。晚期的家具设计风格大胆张扬，富有创意，这种设计风格沿袭至16世纪。 

　　文艺复兴时期意大利最早使用古典装饰品。装饰的形式大多选用传统的卵形、箭形或连结环等，其中许多深受人们喜爱，如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。神话故事耐人寻味，摒弃了以往粗俗的设计风格。 

　　二、　文艺复兴的高潮时期 

　　16世纪30、40年代是意大利艺术的鼎盛时期，其间出现了美术三杰一一寸主芬奇、米开朗基罗、拉菲尔，以及其他杰出的艺术家，建筑、绘画、雕刻以及装饰技术也得到很大的发展。家具设计的风格与当时华丽的室内设计风格是有着很多相似性的，它以其均匀的尺寸、装饰、造型以及设计的一些细节将古典艺术的风格表现得淋漓尽致。雕刻技术尤为突出，其中的木板拼花及绘画将整个工艺点缀得精致完美。这种以生动的图饰和怪异的图案来体现主题的手法确实能给人带来耳目一新的感觉。 

　　早在罗马帝国以前，意大利的艺术就已十分繁荣，尤其在一些发达城市，贵族与文人雅士的生活是十分祥和、愉悦的，这种局面直到新的设计思潮的涌入才被打破。米兰和罗马不断发展出新的设计流派。续继勒伦左的逝世，伦巴底逐渐成为艺术文化中心，Lodovice和他的夫人是当时流派的杰出代表。1497年，随着法国浪漫主义流派的引入，他们结束了在米兰设计史上短暂的辉煌时期。随后,从Mantua到Ferrara各地的设计师纷纷探询新的设计风格。Mantua的设计中心得到Isabella d’ste女爵的大力支持，她对艺术的执着与成就在文艺复兴时期是赫赫有名的。Ferrara也是当时文化和社交中心。Lucrezia和Alfonso''d Este的结合成为当时的佳话，同时也吸引了更多的人加入他们的流派。威尼斯在16世纪前半期已闻名遐迩，据历史资料记载，当时威尼斯的室内设计风格在整个意大利是最华贵的，吸引了许多贵族前来参观。 

　　文艺复兴的高潮孕育子罗马文化之中，随着佛罗伦萨的渐渐衰退，米兰成为新的艺术中心。罗马则凭借其独有的艺术感悟和浓郁的人文气息以及不断增长的社会财富吸引着各地的艺术家。米开朗琪罗、拉菲尔等一批优秀的艺术家趋之若鹜。15世纪末，身世显赫的教皇和皇室贵族纷纷在罗马修建宫殿以及别墅，珍藏一些杰出的艺术作品。从某种意义上说来，收藏的拼花木板饰品、绣帏、雕刻、黄金餐具以及家具均能折射出文艺复兴的精髓所在。不幸的是，罗马文化的辉煌成果于1527年被德意志以及西班牙帝国破坏，罗马在七天后被洗劫一空。16世纪早期，许多艺术家纷纷以建筑的形式表现社会状况，涌现出了许多新的设计风格。米开朗琪罗为新学校举行的开幕式标志着巴洛克风格的产生，之后的设计师很难仿效他的风格，除非他们能对米开朗琪罗的设计思想有着彻底的领悟力。16世纪后半期，许多雕刻家试图以雕刻壁画的形式改变其设计风格，但均以失败而告终。 

　　文艺复兴时期，不同的艺术中心展示出各自独特的家具设计风格。佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息，家具以简单的装饰透露出高贵。西思那则追求朴实、大方的设计风格。16世纪上半期，由于受到威尼斯艺术的影响，非拉拉（Ferrara）在Mantua在家具设计中大量运用半壁柱装饰或赋有造型各异的嵌板。威尼斯与佛罗伦萨的设计风格迥然不同却又相互学习，取长补短。前者善于选用镶镀金的浮雕形式来装饰家具表面。1527年，这两种形式成为设计中十分时尚的元素。雕刻被渗透到建筑中去，人像柱，天使图、错综复杂的叶形饰等都很流行。力久利亚（Liguria）运用雕刻的家具风格与法国浪漫主义是十分相似的。意大利北部和法国的文化思想交流频繁。在皮埃蒙特区（Piedmont）和萨伏伊（Savoy）带，哥特式的设计风格一直保留至16世纪晚期。罗马的家具设计十分复杂，毁誉交加，罗马教廷因为得到西班牙的巨额贡赋而继续兴旺，设计的主要特征是：眩耀财富，运用大量的雕刻。乌尔班奴（Urbino），波伦一窍不通（Bologna），威洛纳（Verona），那不乐斯（Naples）等艺术中心都折射出自己独特的风格。文艺复兴晚期各地的艺术家、建筑师、家具设计大师又一次聚集到罗马。 

　　三、　文艺复兴晚期 

　　1525年，西班牙殖民统治意大利，加速了意大利文化的衰退。意大利文艺所体现出来的活泼而具有创意的特征遭到西班牙贵族的排斥，他们追求奢华的设计风格，以此来满足自己的需求。同时期只有威尼斯依旧保持了文艺复兴高潮时的精华。1530年，查尔斯五世（Charles V）征服罗马帝国后努力加强自己的统治地位。教皇与贵族之间竟相攀比。罗马在祭祀和庆典方面大肆挥霍，其程度仅次于威尼斯。然而，直到16世纪末罗马才有了足够的资金修建一系列的宫殿，包括Burghese底邸和Colon底邸。与西班牙的联盟造就了热那亚（Genoa）晚期文艺的繁荣。16世纪后半期，在罗马、佛罗伦萨及意大利的其它城市大兴修建别墅，这些建筑仿照帕拉底奥式（Palladian）的建筑风格，从文艺复兴时期人文主义出发，讲究均匀的概念。房屋的室内设计同样体现着建筑设计的风格，具体表现在平面空间布局的进步。商人的底邸和建筑追求贵族的威严，风格也比较和易、日月快，墙面的壁画装饰、檐头和壁柱采用涂饰，顶蓬的装饰十分丰富华丽。 

　　文艺复兴晚期，家具设计的风格极大地受到建筑风格的影响。其中以米开朗琪罗当是主要的代表人物之，他将雕刻艺术运用于家具表面的装饰，选择一些惟妙惟肖的人体造型。然而雕刻装饰的工艺遭到人们的非议。米开朗琪罗的绘画和雕刻造成了空间的变幻，令人难以捉摸，同巴洛克风格完全合拍。随后出现的安德列帕拉底奥（Andrea Palladia）的设计遵循古罗马柱式的规范化。文艺复兴晚期的意大利家具受帕拉底奥（Palladia）的影响，造型规范、比例匀称，注重实用性，体现传统的设计风格。 

虽然文艺复兴晚期家具设计繁荣，传统的形式却常常被忽视。家具装饰喜欢大量使用雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇。人像柱、怪诞的脸谱以及动态的雕刻形式都是十分受欢迎的，比如在房屋的阶梯旁放置各式的雕像。我们不得不承认文艺复兴时期艺术的表现形式是丰富多彩的，但手法却过于华丽。米开朗琪罗的设计大胆，富有创意，精美的家具大多与雕刻工艺相合，将抛光的石头镶嵌在乌木或黑檀木质家具表面。有时选用象牙、进口木材、珍珠、贝壳或各种金属的镶嵌更能体现不同家具的品味和独到的设计风格。17世纪上半期，Pietradura风靡整个意大利，且大多应用于厨柜与桌子的装饰。

  西方古典家具史论-意大利文艺复兴式家具（下）

1．坐具

椅子

15世纪末椅子可谓是供不应求。坐具类包括长凳、板凳等。16世纪前就有长方形的带有雕刻工艺的实木宝座。这种椅子被置于架子上，并配有个华丽的盖头。1500年前，发胜家具中体现了折叠式的椅子。主要有两种形式：Sarvonarika和Dabtesca，它们给人们就餐、读书、从事写作带来了方便。15世纪末椅子的形式更多样化，表面以木片拼花或雕刻镶嵌，在座面上通常放置个垫毯，既增强美观感，又带来实用性。16世纪末期，X形折叠椅逐渐被长方形的扶手椅所取代。

　　15世纪出现的sgabello是文艺复兴中靠背椅系列之一，它造型小，大多由核桃木制成，座面形式丰富多样，前后方的受力以实木结构支撑。椅子的靠背通常整个做成扇形或三角形。早期的sgabello适当加入拼花工艺而显得做工精细。文艺复兴晚期，sgabello的风格显得过于奢华，靠背、支柱上刻有精美的古典图饰。

　　Panchetto由哥特式的凳子演变而来，与sgabello有几分相似，但在结构、装饰上略显粗犷。它的设计特点是以三条张开的桌脚支撑一个轻小的座面，靠背扇形，以碎花雕刻为装饰。

　　16世纪，长方形的扶手椅成为主要的流行趋势，这种椅子有一个丝绒的软座面，靠背两边各有一个竖向的支撑件，由一块丝绒板连接。有的展品中，家具软仓到地面延伸到椅腿的三分之一处到地面。四方桌椅模仿狮子的腿型。四方形的立柱上饰以雕刻顶尖。雕刻既注意材料的节省，又可起到很好的装饰作用。之后这样的椅子设计成有一个宽的带雕饰的前挡。有的椅腿由横档连接而成。顶尖和前档通常被镀金。有的扶手椅靠背较低，有的与靠背椅相似。文艺复兴晚期的这些作品不是雕刻繁冗就是结构鲜明——例如带有宽大的扶手或显赫的前档。

　　文艺复兴晚期另一具有代表性的是长方体的靠背椅，它由四个凳脚和坐板组成，靠背上饰以尖拱。略倾斜的靠背由两三根雕刻精美的横木组成。椅子前面的横档连接着四条腿，横档土的用在饰与整体的风格相得益彰。寺庙椅是折叠椅中形式活泼的一种，它起源于16世纪，当时主要的形式是由两组七根长方形木板交叉组成，以旋轴为中心，可以折叠，其靠背板上饰以雕刻。

　　Faldlstorium是宫椅中的一种，最早源于教会中。现存的早期的一些作品被纳入晚期的文艺复兴。Faldlstorium通常由铁架为主构架，由四根立柱支撑，选用黄铜做成的抽屉柄。

　　凳子

　　文艺复兴时期凳子的种类繁多，其中有代表性的是四方形和八角形的木凳，由凳脚和坐板组成。有时底盘架上设有个小抽屉并带有靠背，与sgabello有着异曲同工之妙。凳腿上的雕刻风格紧跟时尚潮流。

　　长凳

不带靠背、台架上饰有雕刻的长凳在文艺复兴繁荣时期得到继续发展，品种多样。 

　　Cassapanca是一种长凳，可以供几个人坐，兼有坐面和箱子。自15世纪中期起，其风格延续了一个世纪。Cassapanca威严，具代表性的实际品位很受上层人士的欢迎。它通常置于台阶上，座面土配有软垫子以增强舒适感。座面与地面的横板围成一个封闭的盒子状。Cassapancas早期的产品饰有大量的镶嵌工艺，晚期的雕刻更体现时代特征。

　　另外还有一种台桌在形式与装饰上与Cassapanca相似，柜子里各部分分别雕刻成精美的石棉状

2．卧具 

　　床

    文艺复兴早期的床大都由低低的，长方形的床头板、脚板和边板构成。床不是置于一个台面上就是直接与地面相撞，少了床脚的支撑。床头板、脚板和边板覆盖满了小矩形镶板，随着工艺的改进，床头板和脚板由整张板材制成。通常人们用镶木细工和雕刻对床进行简洁的装饰，与之截然相反的威尼斯式却选用镶木、细工、漆画和镀金等进行精细地装饰。当时的床有一个床头板和一个由四根纤细的长杆支撑的华盖，并被支撑起。16世纪初的床具有床腿，其中一大特色是由一个有雕刻檐口饰和浮雕并由四根凹槽的纤细长杆来支撑的华盖组成。这种床头板有着豪华的雕刻，狮腿形的床脚带有瓶饰。另外一种类型由雕花床头板和一个矮雕花床脚板组成，并配以4根螺旋状凹槽条纹的中等长度脚柱，选用经典主题为雕刻题材。在文艺复兴后期，带有华盖和帘幕的高立柱床和中立柱床成为两种主要的形式。16世纪末，表现巴洛克风格的床有一个拱形的床头板，并雕刻以华丽的顶饰。16世纪，意大利兴起铁床，选用一些镀金构件装饰床架。

3．桌类 

　　桌子

　　又长又窄的方形桌我们往往称之为餐桌，它最早用于修道院。早期的餐桌沿袭了台桌的传统线条，通过脚架支撑起整块板面。到了15世纪末期，桌子的世界变得更精致，有时还选用狮形脚嵌套或滑轮，增加桌子构架的灵活性。为了增强桌子的厚度感，在桌子下方同高度设置挂布或拱形。桌子通常设置在一系列基脚或一个H形的基坐上。早期的桌面是带边的，到了15世纪，为了增加底部的厚实感在桌边加宽线脚，桌边的装饰逐渐精致、繁琐。桌面下方的雕花护板和横楣经常配以一个或多个抽屉。四脚状的桌子替代了端架支撑。到了16世纪末，有腿桌几乎占领了整个市场。

　　文艺复兴时期出现了一种大且厚重的方桌延面桌。桌面由三部分组成：两块活动桌面置于一个主桌面之下。主桌面也不是固定的。两个活动桌面分别与两个纤细的滑槽相配，当抽出活动桌面，滑槽可以起到支撑和保持主面板平衡的作用。这样，整个桌子的长度可以伸展为原长的两倍。

　　15世纪后期，中等尺寸的中心桌和备用桌开始流行。桌面形式各异：有圆形、方形、六角形以及深受人们喜爱的八角形。有的桌面由一个以中柱为中心，四周雕刻华丽的支撑撑起，有的桌面由一个方形脚柱支撑，脚柱的下面又有一个更为宽广的基脚。在这两种变体的横楣中通常都安置了浅抽屉。16世纪，中心桌以四方腿或车木腿设计为主，其中具代表性的是八角形桌。到了16世纪，中心桌的式样更多姿多彩，设计风格朝多元化方向发展。文艺复兴时期，以中心柱支撑起四边的中心桌已逐渐落伍。

　　书桌

　　书桌类家具款式多，以18世纪英国的斜桌为例，桌子由一个长方形桌面，两排长抽屉和基脚组成。打开桌面可以看见桌子的内部结构。16世纪，小型折叠桌也设计成斜面，表面镶嵌细工或裹以皮革装饰。

　　Bancone是15世纪书桌的代表作品。桌面是方形的，桌边宽过横装饰板，有两个抽屉。Bacone深受人们的喜爱，其影响直至16世纪。

4．箱柜类 

　　柜子

　　15世纪末，长方体的文件柜在意大利十分受欢迎。它有两部分组成，在设计中融入了建筑的理念。柜子的上半部分有两扇门，打开门便可看见精致的小抽屉和间隔。柜子的下半部分由柜架和几排长抽屉组成。文艺

兴晚期，柜子的上半部分向内凹，有时是在柜正面，但更多的是正面及两侧同时凹。文艺复兴早期的文件柜，比例匀称，雕饰精美。柜子上部分的内板饰有图画镶嵌工艺。可到了晚期，雕刻过于繁冗夸张。柜子的上半部分有阶梯状分隔雕饰，下半部分运用建筑学中的细节，兼有小抽屉和间隅。形式和功能的完美结合使这样的柜子在欧洲销售极佳。16世纪晚期，柜子的下半部分纯粹起到装饰的作用。工匠将自己的奇思奇想运用到设计和装饰中。胡核木和黑檀木柜表面以木嵌、镶石、贝壳、珍珠、象牙等装饰，增添了家具的灵性。 

　　箱子

　　随着人们生活水平的提高，对生活质量有了更高的要求，追求舒适华丽的生活必然剌激着民用家具的发展。长箱以其特定的实用性适应了市场的需求，到文艺复兴晚期一直在家具市场上占有重要的地位。箱子的盖有平、拱、以及其它的造型。平盖的长度略长于箱子实体；拱形盖稍加雕刻；其他造型的箱盖中部隆起，有时进行雕饰。长箱的形式各异：最简单的就由一个长方体和平盖组成。当用作凳子时，箱子的高度略矮；当桌子用时高度又相对地做高点。长箱中最有特色的当数船箱。箱子的前端凸出，俨然船的外形。石棺状长箱有着古罗马石槽的外形，它被置于狮形脚之上。有时长箱直接放在地上，但大多数的箱体都是由基脚撑起。箱子的表面饰以雕刻或镶嵌，有的是胡核木，有的表面仅涂有彩绘。丰富的表面装饰使长箱在民用家具中享有很高的艺术欣赏价值。当然，一切伟大的作品与工匠精湛的手艺与创作的灵感是密不可分的。15世纪长箱的主要特征是表面饰以彩绘嵌板，充满了建筑艺术的气息。同时期的还有表面以轻浮雕、彩绘、镀金等装饰的长箱。16世纪，长箱常被雕刻成精美石棺的形式。表面的浮雕描述着罗马历史和神话传说。这种以胡核木为原料制成的长箱以其优质的木材和栩栩如生的工艺而闻名。文艺复兴晚期的长箱装饰华丽、隆重，雕刻夸张的兽面极具个性。　　文艺复兴时期，意大利有个习俗就是办喜事时要为新娘新郎准备一对箱子。工匠们将结婚用的箱子装饰得精美大方，并能反映出一定的家庭特色。箱子的前板上饰有喜庆场景的雕刻或涂绘。

　　珠宝箱与同时期的长箱有几分相似，装饰得十分漂亮，色彩鲜艳。中世纪的哥特式坟墓中，珠宝箱常用于存放圣人的骸骨。

　　五斗柜

　　装饰华美的五斗柜于16世纪末被引入。柜体由上、下两层组成。上层两个小抽屉，下层有三个长抽屉。每个屉之间被雕饰精美的木隔板隔开。抽屉面上装上拉手，刻有怪异的图案。柜身搁在地板之上，由狮形爪子托起。 

　　橱柜

　　文艺复兴早期的壁橱多置于墙内，内有多层搁架，外面有饰有拼花或者绘画的橱门。意大利最早的可活动式的壁橱出现在教会中，它被用于宗教仪式中。开始的形式十分简单，采用直线型，脚架支撑起柜体。

　　供桌或民用橱柜是意大利家具中重要的组成部分，突出反映了早期王器用具的特点。16世纪供桌大多是长方形的，且长度超过高度。供桌的主要形式是一个椭圆形的桌面置于横饰带上，横饰带联系着被角撑或者托饰分隔成几个抽屉的水平部件。每个橱柜一般设有二三个柜门和抽屉。门与门之间由挡板或有凹槽的壁柱隔开。底座上饰有大胆夸张的雕刻。供桌的上部结构装有一排小的浅抽屉或者柜门。有的由一两个隔板隔开。

　　供桌由胡桃木制成，表面有雕刻装饰，搁板上经常刻有各式的图案和花纹，凹槽状的壁柱通常用于代替搁板。虽然设计的风格大同小异，但与早期文艺复兴相比，晚期的供桌略显比例的失衡以及细节上的忽略。过分的雕刻手法一定程度上影响了整体形式。横饰带上怪异的脸谱像传递着诡秘的气氛，使人看上去少了几分愉悦。线脚在横饰边以及脚架上的运用也变得十分重要。16世纪的供桌无任何装饰，但比例更协调，装饰更打眼，集中体现了拉底奥式设计风格。文艺复兴时期的供桌比以往的尺寸高且短。随着设计的不断变化，脚盘有时以一排抽屉代替。

　　Credenzina或称为小型供桌以其实用性受到人们的喜爱。它们的形式和装饰大都具有相似性，Credenzina由一两个柜门组成。

　　Madia是橱具系列的一种，用来储存面包。它由门和浅抽屉组合而成，摆放位置变化多端，有时柜脚的高度竟是参差不齐的。Madia的格调可谓标新立异，其简单的设计风格传达着独特的魅力。Madiauo整体形象与英式、法式柜子有几分相似。　衣柜通常为一个高大的方形单体，在设计中融入建筑的细节元素。衣柜的主要形式是在檐口和横饰线处用线角装饰。当然，具体的设计风格是根据时代潮流所需。衣柜注重功能设计，逐渐形成法式衣柜。 

　　书柜

　　文艺复兴晚期，书柜类家具仅受到贵族或文人雅士的欢迎。其设计具有建筑特色，体积较大，分上下两层。上层被横饰线分层成两三排，每排又可分成若干个小格。下层有四扇门置于脚架之上，有时门与上层的饰线之间安置一排浅抽屉。

　5．其它类 

　　镜子

　　虽然中世纪已经有了镜子，但壁镜最早出现于文艺复兴时期。壁镜通常是正方形，以一张抛光金属薄片构成，框架以雕刻装饰。两扇花雕拉门覆在镜子的反面。文艺复兴早期的壁镜是圆形的，以窗帘代替拉门，之后逐渐转变为长方形。16世纪，对于框边的装饰过于虚华，16世纪中期，威尼斯人更热衷于以汞合金镀银边的镜子。

　　附件

　　在装饰华丽的宫殿中，常常大手笔地运用雕刻技术子柱脚、墙角，突出表现在文艺复兴晚期室内设计中的铜雕和大理石雕饰。

欧洲旧古典家具缔造完美奢华

　　高大的靠背使椅子显得格外修长，椅背、扶手的弧度使整把椅子如中世纪淑女般含蓄中不失性感。该椅子座垫面料的选取与椅子整体的深色相配，花草花纹、铜钉装饰等细节均散发着一种古典奢华。　 

　　这款爱德华雪橇床的尺寸简直是惊人，内寸达到了1.95×2.07米，这是典型的“美国标准寸”。而床头的弯曲以及造型更是使这张大床的形态具有极强的饱满感。 

　　虽然美国短短的几百年历史不算长，但在这个移民化明显的国度里，仿古（古典）风格的家具却在美式家具中占有极大的比重。 

　　在美式仿古家具中，文化和历史的包容性是一大特点：法式、英式、意大利式，甚至是中式的元素都在美式仿古家具中有着踪影。 

　　目前北京市面上能看到的美式仿古家具多以18世纪英妮皇后时期的风格为主，综合了法式、哥特式以及中式等诸多家具风格。 

　　美式仿古家具在材质的选取上多为较珍稀的樱桃木、精致的小牛皮、浮华的锦缎等，而弯曲的家具腿、球状及爪状的支脚、繁复的雕刻、镂空工艺等是这类家具常见元素。 

　　美式仿古家具最吸引人的特点就是大，正是因为有了体积上的优势，其自有一种不可言传的气势，而家具上的一个小虫眼或一个小漆裂都看似不经意，但其实都是设计的“刻意”–––强调历史的传承感和底蕴。 

　　■秀场 

　　饰纹 太阳花依旧灿烂 

　　美式仿古家具在饰面花纹、雕刻和布料花纹上，多采用象征王权的太阳花、复杂的拼接花纹等，该类花纹是美式仿古家具的一大特色饰纹。 

　　哥特元素　旧遗情 

　　哥特风格元素是美式仿古家具中常见的一个元素，由于哥特式风格更多源于建筑设计，故该类家具在风格之外，还吸纳了很多建筑设计的元素。 

　　特别是在仿古风格的柜子设计上，这种元素融合体现得更加明显：边角立柱和条纹的闪现使家具更具历史气息，而类似于石头的材料质感则紧密呼应着13世纪的欧洲家具风格。 

　　大块头　体贴的人体工学 

　　体积庞大恐怕是美式古典家具的最直观感觉。不管是床还是桌子，庞大的体积是完全按照美国原始及历史流传的尺寸设计，而这样的体积也多半只能摆放于大型的别墅或房屋里。美式古典里的大不仅仅从外观上体现了大气的风格，更在舒适性上突出了皇权的贵族享受。 

　　■ 风格营造 

　　背景搭配很关键 

　　美式古典风格的家具在搭配上讲求严谨，因此在搭配上我们要注意家具、配饰的款式、风格和色调的和谐统一。 

　　另外，在该类家具和居室空间的搭配上，要做好家具与室内背景的协调，比如，可以将室内背景的颜色与灯光作为主要的搭配方向–––如果居室的背景色调较为浓重，一般来说不宜选择色调深沉的家具。而家具色彩还应该与地面材料相协调，可以在室内局部加铺地毯，以缓和冷而硬的感觉。 

       路易十五时期是法国家具、装饰品制造业最为辉煌的时代。 

　     路易十五（1715年至1774年在位）作为一国君主，在建功立业方面远远不如他的前代。路易十五性情软弱，缺乏治国的雄才大略，在其统治下，国家财政捉襟见肘，在7年的对英作战中常吃败仗。最让史学家看不起的是，路易十五处理国家大事之时不但优柔寡断，拒不接受臣下的正确建议，反而常常听信其之言。据说法国上层社会尊重女性之风气，始于路易十五时代。 

　　但路易十五仍可算是“守成”有方，在其亲政的长达31年时间中，法国没有发生险恶的宫廷政变，没有爆发激烈的运动，法国社会局势相对稳定。 

　　路易十五继承了卢浮，凡尔赛，枫丹白露，恭比发，马赫丽等数座古堡皇宫。有足够的房间居住和接待他的。总之，他一生之中没有像路易十四那样大兴土木，为自己建造新的皇宫。 

        但是在室内装饰艺术方面，路易十五却带领整个贵族阶层进行了一场轰轰烈烈的浪漫主义运动，使法国上层社会在艺术欣赏和生活方式方面，从推崇古希腊、古罗马古典主义转变为追求带东方情调的浪漫主义。室内装饰从天花板到墙壁，从水晶吊灯到鎏金座钟，玻璃的、陶瓷的、青铜的、大理石的各种各样的装饰品、摆件，卧室的、书房的、客厅的、餐厅的、舞厅的各式各样的家具，人们不仅要求原料上乘、做工精细，更要求式样新颖，与众不同。过去时代的家具和装饰品，无论是哥特式的，文艺复兴式的，还是路易十四时期的，统统被弃置不用。设计师和工匠们呕心沥血，绞尽脑汁，以满足这些品位高雅，严格苛刻的王公贵族顾客的需求。正是这一时期，法国产生了对后世影响极大的浪漫主义的“洛可可”装饰风格。在浪漫主义的旗帜指引下，这一时期法国家具制造水平，可以说达到了登峰造极的高度。家具的制造工艺从来没有这样复杂精湛，种类从来没有这样繁多，造型设计从来没有这样美观奇特。 

　　在造型设计方面，古典主义的希腊，罗马式风格被抛弃不用，从追求宏伟壮丽改变为追求优雅柔和，家具的体积缩小了，显得更女性化。这时几乎所有家具的每一部分都使用曲线，椅子的腿、扶手、靠背，桌子的腿、面、抽屉面，柜橱腿、柜身和顶部，床榻腿、床头板，凡是能使用曲线的部分都尽可能地使用曲线。 

 路易十五时期的法国家具设计大赏

　　在家具上大量使用曲线的风气和当时社会对中国传统工艺品的喜爱着迷程度有密切关系。虽然应当承认尊重法国工匠们的创造力和想象力，但他们无疑受到了中国明代柔美优雅的“三弯腿”家具的影响。 

　　在制造工艺方面，椅、凳、床榻的木质框架部分，还保留着雕花，但雕刻风格变得简单优雅，只限于花卉、贝壳题材。大部分桌案、柜橱的制造完全放弃了繁重复杂的雕刻，改变为用珍贵木料，特别是南美洲红木做原料的拼花贴木皮工艺作为装饰，拼花的图案复杂多样。除了几何图形，还有不少花卉图案。家具的边角上安装了金光闪闪的鎏金铜饰件，铜拉手。铜饰件的造型以花卉为主，也经常使用人物头像和胸像。办公桌面上，贴着漆羊皮，上边有精美的烫金花纹。柜橱顶部则安放着纹理美观的大理石板。 

　　人们要求椅、凳、床榻类家具更加舒适。在这类家具上，除了木框部分，扶手、靠背、座垫、床垫都采用了软垫方式。面料的选择也更加讲究，除了细羊毛织毯，还用了丝质的锦缎和天鹅绒。 

　　由于无法获得原料，法国工匠没有掌握使用树漆的中国髹漆工艺。但美观、坚硬、奇妙的中国漆艺是如此使人着迷，以致有一些顾客要求将在法国做好的家具木胎，不远万里，用船运到中国，由中国工匠髹漆彩绘，再用船运回法国，然后配好法国的鎏金铜饰件和大理石面。这样一件家具从开始到完成，要十几个月时间，只有最富有的人才能使用这种价格昂贵的珍品家具。

　　但这时法国工匠已经会使用另一种天然漆料，这就是虫胶，而且发明了他们引以自豪的“布团擦漆工艺”。方法是将天然虫胶溶于酒精中，用布团蘸着在家具上反复擦拭，每擦一次，等漆面干透了之后再擦第二次。这样反复几次或十几次后，木材表面就可以像用中国树漆处理过一样光亮坚硬，家具也可受到很好的保护，它唯一的缺点是沾水后会留下痕迹。 

　　贴金箔工艺这时被广泛推广，大量使用在椅、凳、床榻、雕花桌等家具上。