中国是一个诗的国度，中国诗歌的发展大致经历了以下四个时期： 1、开端和发展——古体诗时期 由于受各种因素的影响，我们现在所能看到的最早的诗歌集是在公元前六世纪中叶最后编定的《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，它共收入自西周初年至春秋中叶大约五百年间的诗歌共三百零五篇。在体例上它分为“风”、“雅”、“颂”三个部分。十五“国风”所反映的是来自民间的社会呼声，它叙述劳动人民之间的婚姻恋爱，展示思妇、军人对沉重的国家赋税、兵役制度的不满，揭露、讽刺统治阶级的繁重剥削和荒淫无耻的生活——所有这些，都构成了十五“国风”的主要内容；而“雅”、“颂”则是社会上层统治阶级宴乐祭祀、点缀升平的一种高雅方式，诗篇记叙周王的各种祭祀、征战、朝议活动，歌颂王公们清明的统治，描写各种宴饮的繁华富丽，当然，偶尔它也会流露出“大厦将倾”的哀叹——所有这些，则构成了“雅”、“颂”的主要内容。总之，一部《诗》三百篇，就是一轴反映周初到春秋中叶五百年间社会生活的生动画卷。
如果说《诗经》的创作是现实主义的话，那么，在战国时期兴起的“楚辞”的诗歌创作则表现了浓郁的浪漫主义气息。“楚辞”是《诗经》之后兴起的完全不同于《诗经》的一种新诗体，而楚国人屈原则是这一新诗体的杰出代表。屈原以他崇高、热烈的爱国主义精神，对人格和美好理想的执着追求，以及糅合神话传说、历史人物和自然现象编织奇幻的理想世界的艺术手法，创作了以《离骚》为代表的大量诗篇。这些诗篇和其他一些楚人的诗篇一起，以其想象丰富、辞采瑰丽的艺术风格而成为我国浪漫主义文学的远祖。屈原是我国文学史上第一位有深远影响的作家。 《诗经》和“楚辞”，分别以其现实主义和浪漫主义的艺术风格，为我国诗歌的发展奠定了坚实的基础。
秦、西汉、东汉共四百多年的时间，官府比较重视民间声乐和歌谣的采集，设立了专门的采集机构——乐府。乐府为着采集了大量民间歌诗、民间声乐。流传至今的乐府篇章《病妇行》、《东门行》、《陌上桑》、《十五从军征》等都是优秀的诗歌，而其中尤以揭露封建礼教妇女的深重罪恶的长篇叙事诗《孔雀东南飞》最为突出。西汉的乐府民歌是对《诗经》中“风诗”传统的继承和发展，它真实而深刻地反映了两汉的社会生活和人民的思想情感；它的叙事性和典型性标志着现实主义传统在民歌中的发展，它深刻的思想价值和优良的民歌艺术特色对后世的诗歌发展产生了不可估量的影响。 两汉时期，史传、辞赋的繁荣吸引了大量文士的注意力，但到了东汉后期，在接受民间文学优良成分的基础上，文人的诗歌创作再次兴起，而文人五言诗的创作则表现得更为显著。五言诗的形式，为语言、音节的变化和运用提供了更多的可能性，因而更便于叙事和抒情，因此它很快代替了四言诗的旧形式，而成为诗人创作最主要的一种诗体。东汉文人五言诗的成熟作品是现存所谓无名氏的《古诗十九首》。
文人五言诗兴起以后迅速形成汉末魏初时期的建安文学、正始文学的高峰。建安文学以“曹氏三父子”曹操、曹丕、曹植为代表，而其中尤以曹操和曹植的成就最为突出。建安文学继汉乐府之后，第一次掀起了文人诗歌的高潮，诗人们继承了汉乐府民歌的现实主义精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，被后人称为“建安风骨”。建安文学的主要诗人还有所谓的“七子”：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮 词有了进一步的发展。
2、近体诗时期。唐代是诗歌高度成熟的黄金时代。产生了以律诗绝句为代表的近体诗。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗歌，独具风格的著名诗约有五、六十人。首先初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王他们是唐诗开创时期的主要诗人,他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材，陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。
盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。诗歌体例众多，乐府、歌行、律诗、绝句，各体齐备；现实主义、浪漫主义相辅传扬；边塞派、山水田园诗派齐头并进，各呈异彩。涌现出中国诗坛盛极一时的双子星李白的浪漫主义诗风。他渴望建功立业的雄心壮志，怀才不遇的苦闷情怀，游历祖国雄奇壮丽的名山大川，这一切都在其诗作中得以体现。杜甫凭借忧国忧民的赤子之心，以诗歌的形式，真实的记录了唐代封建社会由极盛走向极衰过程中的种种社会现象。形成了他沉郁顿挫的风格。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是情表达的波浪起伏、反复低回。又涌现出中国诗坛盛极一时的双子星山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然），以及边塞诗派的高适、岑参、李颀、王昌龄
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。孟郊诗歌的风格特征：奇崛险怪，白居易诗歌的风格特征：语言平易。李贺人称诗鬼诗歌的风格特征：诗境诡谲
唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，诗歌形式百花齐放。到盛唐时代，众多的诗人把诗歌创作推向高峰，壮阔的山河，优美的田园，繁华的都市，苍凉的边塞，惨烈的战争，都在诗歌中得到充分表现。
特别是李白的充满狂放激情、猛力抨击现实的浪漫主义诗篇和杜甫关注国家命运、悲悯民生疾苦的现实主义诗篇，代表了盛唐诗歌的最高成就。唐代诗歌是中国文化中的一宗瑰宝。
晚唐的文人词以温庭筠为代表。五代时期，后蜀在温庭筠的影响下出现了“花间词派”，南唐则有冯延巳、李竟、李煜等人。宋以前，除了南唐李煜在亡国后的一些词，对词的发展有所贡献以外，其他的绝大部分作品属绮罗香艳之作，内容上多偏重于写艳情闲愁。
3、诗的变形期-词。使词真正得到发展的是宋代。 在宋代，除了晚唐、五代时期形成的婉约词派得到了进一步的发展以外，还出现了足以与婉约派分庭抗礼的豪放词派。正是这两大词派相辅相成的发展，才使得词在宋代出现了空前繁荣的局面。 婉约词派在两宋大致经历了以下几个发展阶段：北宋前期，以晏殊、欧阳修为代表的婉约词人，其走品主要以反映士大夫闲适自得的生活及流连光景、感伤时序的愁怀闷意的词作为主。北宋词至柳永为一大变。虽然柳永的词仍然没有摆脱“词为艳科”的藩篱，但他发展了词的长调，使得词作能够容纳更为丰富、更为复杂的内容；他也善于从民间吸取营养，以极其生动活泼的俚俗语言来反映中下层市民的生活面貌；加上作者善于运用铺叙的艺术技巧，这就使得他的作品具有浓郁的市民气息，因而受到了广大市民的喜爱，享有以往任何词人都不曾获致的“凡有井水饮处即能歌柳词”的声誉。秦观、贺铸的词，继续沿着柳永抒写男女别情和悲叹个人身世的风格发展。到了北宋后期，周邦彦以高度形式化的典雅工丽之词，被谶纬婉约词的所谓“集大成”词人。实际上，他的词主要致力于粉饰北宋晚期表面的繁荣景象，内容上空虚贫弱、脱离现实的倾向比较明显。南宋中叶以后的词家，以姜夔、吴文英、王沂孙、张炎等为代表，继承了周邦彦偏重格律的特点，他们的词作仍然存在着脱离现实的倾向。但是，两宋先后经历了亡国惨剧，又不能不影响到他们的创作，因此在一部分词作里我们还隐约能够听到他们曲折隐晦、哀婉情深的亡国哀音。南宋女词人李清照的作品，主要还是继承了婉约派的传统，但是，由于她一生经历坎坷，加上她在艺术上的力求精益，个人命运和家国之叹在她的词里有着鲜明而深刻的反映，使她能够在两宋词坛上独树一帜，词作取得了较高的成就。 豪放派词在两宋兴起并蔚为大观是词发展提高的重要表现。北宋前期，
在范仲淹等个别词人的词作里，已经表现出不同以往的独特风貌。但真正创立豪放派并使它在词坛大放光芒的则是苏轼。苏轼打破了“词为艳科”的传统观点，而是把词看作是和诗一样具有言志咏怀作用的新体裁，这就极大地扩展了词的内容。在苏词中有要求建功立业的明确的爱国主题，有富于幻想的浪漫精神，有雄浑博大的意境，这些丰富的内容表现出了豪迈奔放的个人性格及其乐观处世的生活态度，它在词的发展史上所起的作用，确是前无古人的；另外，苏词“以诗为词”的创作手法，也极大地丰富了词的创作技巧，；苏词还打破了词在音律方面过于严格的束缚，为词作能够更自由地表现思想内容提供了更大地余地。苏轼以他接触的成就震撼了当时的词坛，但是由于一般士大夫狭隘保守的观念，除了象黄庭坚、晁补之、贺铸的某些作品带一点点豪放气概外，北宋一代大部分词人的词作仍然沉浸在绮丽婉约的香艳之风中，这在很大程度上阻碍了词的发展与提高。到了南宋，中原沦陷和南宋偏安的历史巨变激起了南渡词人的爱国激情，岳飞、张元干、张孝祥等人的词作，以其义薄云天的爱国激情，为南宋词坛豪放刚健词风的形成做出了很大贡献。而以辛弃疾为代表的辛派词人对这一新风格的弘扬和发展，则起到了巨大的推动作用。辛弃疾继承了苏轼的革新精神，大力冲破一切词法和音律的严格，在苏轼“以诗为词”的基础上进一步提出了“以问为词”的观点，这就使得词“无不可运用的题材，无不可描绘的事物，无不可表达的意境”（胡云羽语）词的范围和内容就更为扩大了。另外，辛词中还贯注着一种坚定不移、强烈执着的爱国主义思想，这种爱国主义思想是南宋一代人民普遍心声的反映，因而具有深厚的现实基础。辛弃疾以他丰富多彩、接触横放的爱国主义词作，雄视当代，成为词坛的权威和典型。他和词友陈亮、刘过等人一起，组成了阵容强大的所谓“辛派词人”。随着的不断加深，“辛派词人”的影响不断扩大，南宋后期的刘克庄、刘辰翁、文天祥、蒋捷、邓剡等人，成为辛派的后劲。 蒙古人入主中原建立元朝，这一历史巨变给汉族士人心理上投下了巨大的阴影。残酷的民族压迫使得曾一度占据南宋词坛的豪放词派，因无法表现慷慨激昂的爱国主义思想而渐趋消歇，而传统的婉约词派又无法承担起表现新时代内容的任务。
4、元曲.宋代就曾流传于民间的元杂剧开始登上历史舞台，成为这一时代主要的文学体裁；而脱胎于元杂剧的散曲开始逐步成为流行于士人中的一种新的诗歌样式。 一般认为，元曲包括元杂剧和元散曲。而在这里，我们着重要谈的是作为诗歌变体的散曲。元散曲是继宋词之后旧体诗诗体的第二次演变，对戏曲而言，它是一种不具备表演内容的歌曲；对诗词而言，它是一种新兴的诗体。元散曲主要有两种形式，即小令和套数。小令类似于词，其不同于词的方面是用韵比较密，没有双调或三、四叠的调，并且还可以在本调外加衬字；套数是由两首以上同一宫调的曲子相联而组成的组曲，一般都有尾声，并且要一韵到底。 散曲最初起源于民间，又称为“街市小令”“叶儿”等。元代时期散曲逐步转入文人手中。元代散曲的发展大致分两个时期。前期作家以关汉卿、马致远等为代表，他们的作品或咏男女恋情，或抒个人情怀，或状自然景物，内容丰富，风格质朴自然，还保留了某些民间歌曲的特色。后期作家以张可久和乔吉为代表，多啸傲湖山和嘲弄风月之作，内容上比较远离现实，而在艺术上则显得更为精工典丽。后期比较重要的作家还有雎景臣、张养浩和刘时中等人。 宋元时期，随着时代的变迁，作为旧体诗的代表性诗体的古体诗和近体诗先后出现了宋词、元曲两种变体，但古体诗和近体诗在这一时期并没有消歇，相反，在很大程度上，它们在新时代中还取得了新的发展，如以黄庭坚为代表的“江西诗派”，以陆游为代表的南宋爱国主义诗派等。另外，许多词、曲大家，同时也是诗歌大家，如苏轼、王安石等。 明清时代，士人仍然以旧体诗作为主要的诗歌创作体裁，并且在特定时期也出现了象黄景仁、龚自珍等人一样的大家，但总体来看，在封建社会逐步衰落，日益加剧、中西方文化交流日渐剧烈这样一个时代背景下，旧体诗日薄西山的衰落局面已无法挽回，作为新思、应、刘桢，及著名的女诗人蔡琰。继建安文学之后的正始文学的代表作家是阮籍和嵇康。他们的作品中虽然带有更多老作为新思想、新文化传播工具之一的新体诗的兴起已是不可改变的历史趋势。下载本文
