《驯龙记》讲述了维京岛国的少年希卡普是部落统领伟大的斯托里克的儿子，他非常想像自己的父亲一样亲手屠龙——这些飞龙是岛上维京人放牧羊群的主要天敌——但他每次出现在部落屠龙的战斗中都只给大家徒增烦恼。在一次对抗飞龙的战斗中，希卡普偷偷用射龙器击伤了一只最神秘的“夜之怒龙”， 然而在他即将杀掉这只强力的黑龙时，善良驱使他放下了手中的匕首，并背着族人放生、豢养，甚至驯服了这只龙，还给它起名“无牙”。在这期间，一人一龙建立的深厚的友情与信任，并且相处中发生了一系列的趣事。希卡普的神秘行径引起了一同训练屠龙技巧的女孩阿斯特丽德的怀疑。阿斯特丽德发现了希卡普的秘密，却同时被身骑无牙御风而飞的美妙体验所震撼。希卡普决定在屠龙成人礼上向远征归来的斯托里克和族人讲明，说服大家放弃屠龙，却偏偏弄巧成拙，害得无牙被俘，一场更大的灾难就在眼前。在与恶龙战斗中，希卡普拯救了族人，却失去了一条腿。最终人和龙达成了和解，生活在一起。

《驯龙记》是一部在相当不凡的3D版的电影，影片画面细节饱满，质感通透，景深层次分明，顺延而无突兀之感。影片中呈现出的山海天地，纹理细腻，栩栩如真，就连最难以捕捉的云雾风浪，也都通过超凡的技术手法表现出来，将原本虚拟的景色还原的淋漓尽致，惟妙惟肖。梦工厂这次大胆放弃了自家专长的恶搞，不多的小幽默恰到好处地遍布于全片各个角落，充分调动了气氛活跃了叙事节奏。角色设计更是讨人喜欢，特别是像极了宠物猫狗的无牙，每一个表情每一个动作都萌到极点憨态可掬让观众忍俊不禁甚至爱不释手。

影片彰显了个人英雄主义的美式精神，基本上一切均依附于真实世界，却也正是这个特点让原本看似魔幻的电影满足了观众猎奇和幻想的欲望，最终使其上升为一种价值倾向。尤其是整个电影故事情节中的三大精湛的故事情节设计，更让人感觉

　　其一便是影片刚刚开始的那一段画面。整个动画开场是以暗色调为背景，夹杂着的红色的驱龙火焰显得那么刺目，尖锐的色彩对比，存托出了特有的矛盾效果。但是让人惊异的是维京人与恶龙大战节奏处理得从容不迫，缺少了战争特有的杀伐之气，没有那你死我活，没有血肉相搏的惨烈味道，甚至于最后一只龙逃离的时候居然还给了一个小特写，减缓了开场紧张的气氛。虽然是一场大战，但它的重点不是要用感官刺激来凝聚观众的注意力，而是有其重要的叙事作用。

　　动画一开始就点明了维京人与恶龙之间的矛盾，周遭的人对希卡普的看法，侧面反映出希卡普面对的烦恼，并一步带出剧中所有主要的角色。大战的最后描绘了小主角第一次猎龙的经历，奠定了希卡普与无牙后来相遇。显然开场设计都花了不少心思，几乎不着痕迹地告诉了观众这些讯息，奠定了后续故事情节的发展。

　　其二便是这部电影给我最深的感动的一个小片段即是当女主角和希卡普在无牙上坐着遨游于天际的时候。这时导演巧妙地将电影的背景转换为湛湛的天蓝色，白云以及下方深沉的海水让电影添加了一些温馨的小元素，既有驾龙飞行时的刺激感又不乏浪漫。同时柔和的线条感，希卡普淡淡的笑意，阿斯特丽德略微张开的小口以及那淡淡地惊异表情让整个画面瞬间融化了千千万万观众，深深地将迪士尼梦幻的主题色彩拓印在其上。

　　看见主人公翱翔与白云和蓝天之间，又有哪个观众不是沉醉在那个乘风破浪穿越云雾任意敖翔于海天之中的梦里。或许这个梦埋在心灵最深的角落，可是当人们看到的时候，它还是会如电流般贯穿你的灵魂，让你再度乘梦飞起。不得不说这是影片最最吸引人的地方，而恰恰是这样一种方式让人们深深的爱上了它。 

　　 其三便是电影巧妙的结局。最后那场大战是挺有些悬念的，尤其是爆炸之后扬起的那弥漫的烟雾，尘屑飞扬，惨淡的白色基调似乎是酝酿了一种死亡的气息，似乎整个世界因为希卡普的离开让整个动画黯然失色。周围忧郁的各色人物隐约中就透露着一股不祥的悲剧情绪。害得观众们不由的心之一紧。这种以无声胜有声的表现手法让整个画面有一种定格的感觉。但是紧随迷雾散开的瞬间，我们看到了希卡普的父亲跑上前去，浓浓的父爱渐渐像是冬日暖人的阳光，融化了整个凝固的画面，当我们看见在无牙保护中的希卡普，蓦然的有一种欣慰的感觉，希卡普还在。最后希卡普艰难地下床，向门外走去，身边搀扶他的是从未曾离开的无牙，导演刻意将希卡普的下肢和无牙的尾巴放在同一个镜头中。仅仅几秒钟的镜头里，讲述的是两个无论是心理，生活抑或只是躯体均残缺的个体，因为与对方相遇相识，最终成为一个完整的整体。

希卡普本是一个不能被接受的失败者，他不合群体得不到父亲的认同人们视他为麻烦，他需要一个能让他感受到存在价值的机会；从没人亲眼见过的无牙，总是来无影去无踪，将对手毁灭于瞬间，传说中最凶狠危险的生物，却从未被人真正了解过。当被捆绑着的无牙与高举着屠刀的希卡普四目相对时，一段关于归属和相互信任依赖，并在面临无数磨难和考验后最终仍然坚韧的关系就此开始。这种关系是我们在现实中等待期望却始终难以寻获的，无论是爱情还是友情，现实中的它们面临太多欲望和诱惑也因此过于脆弱不堪。有了这样的主题，《驯龙记》不需要再像皮克斯作品那样捎上现实的残酷，只需创造一个属于儿童，却同时能让成年人感到愉悦甚至感动的梦，那么它就成功了。如果每个人都用怀疑的心态去和别人相处，那得到的也将是不被信任。懂得同情的人会在别人的立场去尝试理解。美国的动漫大片总是比由演员出演的成功概率要大，原因也许就是人们欣然接受这种适可而止的幽默与老少皆宜的寓教于乐。

本片感人的地方有很多，都是在看似不经意的地方表现出来的，很能引起人的共鸣与感动。如最感动我的一处是，希卡普第一次用手去触摸无牙的时候，这是两个不同物种间建立友谊互信的一种表达方式，就像我们人类跟第一次见面的人握手一样。但希卡普的手触摸到无牙的头的那一瞬间，信任便在这两者之间建立了。这很容易让人联想到人类的祖先第一次赢得狗狗信任时的情景，都是一种最原始的感动。人与龙可以建立友谊，和平共处，而人与人之间呢？本片的讽世寓意不言而喻，引人深思。当希卡普的爸爸得知希卡普要保护龙时，气愤异常，二人争吵起来。爸爸说：“为什么不杀它们？它们伤害了成千上万的我们！”希卡普吼道：“但我们也伤害了成千上万的它们！它们那么做只是为了自卫！”确实，在生活中，我们总是站着自己的立场上，看别人欠自己多少，想别人怎样伤害了自己，却极少意识到自己也在伤害这别人。虽说“人不为己，天诛地灭”，但是多站在别人的角度想一想，往往能把坏事变成好事。如果维京人更早认识到这一点，他们的生活也许早就安定了吧！

谈及影片的成功， 有人说整个影片的出色表现缺少不了现代3D技术的鼎立支持。诚然这确实是影片成功的一部分。据了解，迪士尼梦工厂为了优化创作流水线，使其完全适应立体动画电影的制作，不仅在已有的硬件基础上反复实验，而且大量整合新出现的技术和设备，“集成创新”出一条行之有效的立作流水线来。   

　　从影片的制作技术上的难度来说。使用3D是不可思议的，电影雇用第三人称视角，描绘了如此之快，速度感是显而易见的，但背景和景区的景观交换呈现得淋漓尽致，高速的画面移动丝毫不显凌乱。同时为了清晰生动地还原动画效果，小到从龙身上每个鳞片上的回形纹这一微小的制作细节，大到成千上万龙参加战斗的宏大场景，可以说涉及的制作难度可以说比上一部作品迪士尼上一步作品《怪兽大战外星人》又上了一个台阶。这部影片中的技术难点有很多，比如毛发、海水、火焰、复杂的自然景观、以及繁杂众多的角色等等，都为制作带来了困难。除了这些“质”上的困难外，还有“量”上的难度。那么多效果、那么多细节，仅仅渲染一帧就需要数十个小时，何况这部影片还是立体的——每格画面需要渲染出用于左右眼的两幅画面。

关注画面的同时，我们不能忘了整个电影的配音。复杂多变的音乐让影片添加了不少的生气，大大小小的场景都有其专属的音乐。或紧张，或激动，或温馨，或阴郁都给了观众独特的享受。或许闭上眼睛，我们将会看见一个一模一样的寻龙故事。同时，一流的迪士尼御用配音演员，在传递故事情节的时候也给了人们意思熟悉的感觉。

　　惟妙惟肖的表现手法让人们眼前一新不同于其他梦工厂动画电影的生物，小恐龙无牙不说话，不会流行的音乐，也不会迪士尼擅长的舞蹈。恰相反，导演依靠其身体语言，呼噜声 ，眼睛运来抒发无牙的情绪。

总的来说，《驯龙记》不是仅仅靠单调的及时完成了整个影片的设计，丰富的色彩画面，饱满的人物形象，精致的画面描绘等等方面，都促成了影片的成功，让这个本身是虚幻的故事给了人们另一中精神的享受。下载本文