“苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧！”一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的生活？靠什么度过坎坷的一生？靠什么创造出世界闻名的二胡曲？靠的是他的精神支柱——音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，他拉起了动人的曲子，他仿佛看到什么？看到了二泉美丽的景色；看到了惠山树木葱茏；看到为他日夜操劳的……。是音乐给了他光明，是音乐给了他美好的世界。当阿炳身患疾病浑身颤抖的时候，他拉起那动人的琴声。他仿佛感到了寂寞已久的孤独慢慢地远离了他。是音乐安慰他孤寂的心，心弦的琴声，使他不再感到孤独，他感到很多人在陪伴着他。他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……。当我感到疲倦时，当我感到孤独时，听着这首《二泉映月》，我感到了无比的快慰，感谢阿丙带给我们的无价之宝，感谢一切喜欢音乐的人们，音乐让我们懂得了什么叫亨受乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉，就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。

音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。

在这忧伤的流畅婉转，意境深邃乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。

相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？课堂知识的陈旧过时，面对众多的新技术又无从下手。面对就业的严峻，公务员的吃香，从政人员与技术人员待遇的天壤之别，感觉在这个高速淘汰的社会，读书无用论又重新抬头了

“看不见黑暗，是因为穿行在黑暗之中；听不见苦难，是因为置身于苦难之中。”阿炳，一个失去了用明亮的眼睛看世界的大师，却用二胡的弦完整地抚摸世界。那么，世界在他的心中，他的梦中是怎样的一个世界呢？行家说，两根弦的二胡是悲哀的乐器。把一种对世事的洞察的悲哀藏在两根弦里，阿炳通过你实现了。倾述，叹息，他赋与悲哀的乐器以生命和灵性，轻轻拉动，琴弦就流出了母亲用以洗面的眼泪。松风呼啸，泉月翻腾，二泉中的映月啊，伤痕斑剥，惨淡无光。在迭嶂层云之间。阿炳叩响了那扇神奇的大门，在千年的古树下，抚摸听松石上的指纹。松风吹破了泉中明月，一阵阵的悲凉袭上了心头，渗进了琴弦，于是，你象一条沉重的河流，低沉地唱出一支和人类有关的歌。不平的弓弦往返于波峰浪谷之间，由沉思而忧郁，由忧郁而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬，如悲啼如控诉般的告诉世人这世上只有一种现实：黑暗下面是命运，不甘的灵魂在扭动、在挣扎、在呐喊...... 那个社会的不公平，他以弓弦诉说着，层层叠叠地推进；将道不完的苦情话，流不完的辛酸泪汇成了源源不断的音律，让它们弥漫在天地之间，充盈在宇宙之内，与世界同在。黑暗的日子结束在光明到来之时，阿炳在灿烂的阳光下把你留给民族，含笑驾鹤而去。很久之后，一位来自扶桑的大师说：“断肠之感，对这首曲子来说是太确切了，听这首曲子，应该跪着来听才对呀。”说着，大师离开椅子，双膝跪下，双手垂下，进入“曲子”。“曲子”结束，片刻宁静之后，大师抬起头来，已是泪流满面。一腔悲愁映残月，神曲绕梁终不绝。从弦上流出的悲伤啊，使中华民族的情感成为了不朽的千古绝论文摘要：本文从中国传统民族音乐在当今经济社会飞速发展的时代中如何传承、流变、发展的视角出发，着重论述了中国民族音乐的现状以及未来发展方向，强调思考与研究应以音乐人类学的学科方法作指导，重视中国传统民族音乐文化与外来优秀音乐文化成果的结合，并强调了专业音乐工作者在传统民族音乐发展过程中的重要作用。在中国多民族音乐文化的美丽长卷中，各族人民用勤劳的双手和非凡的智慧创造了大量的优秀民族民间音乐作品，从塔吉克族婚礼上传出的阵阵鹰笛声，维吾尔族人民使用都塔尔、热瓦甫、萨它尔等特有民族乐器演奏的“十二木卡姆”，到湖南苗族鼓舞的动感韵点以及云南普米族四弦琴伴奏的“撞胯舞”等，不仅体现了民族音乐文化的地域差异性和多样性，而且这些不同的音乐文化成为各民族精神凝聚的内核。人们用这些音乐来表达内心的感情世界，为他们的生产服务，丰富他们的日常生活，在中华民族的文明史册上添写了浓重的一笔。

时过境迁，当今社会正经历着一个科技飞速发展、经济日新月异的时代。在当今这个复杂多变的社会，全球经济文化相互交融的汹涌浪潮正在刷新着一个更加多样的的社会生活形态，在此种情形下，人们的生活方式、行为以及思维模式都在相应为之改变和融通，在音乐审美趣味上自然而然也已经与过去大不相同了，更加生活化、现代化。社会政治、经济、文化的不断发展，特别是西方文化与现代文明的渗透影响，音乐生态环境及人文观念的变迁，使得中国传统音乐面临着各种各样的挑战(古代文明与现代文明、东方文明与西方文明)，正经历着历史上最重要的转型阶段。

传统音乐资源丰硕在思考中国传统民族音乐的相关问题时，要首先

与“音乐人类学”这门学科的专业研究结合起来。“音乐人类学”的英文名称为“ethnomusicology”，音乐人类学作为-f-]年轻的学科，它的早期名称叫做“比较音乐学”、“民族音乐学”(comparativemusic—ology)，“音乐人类学”(ethnomusicology)一词被普遍认可并被用为这一学科的名称，是从2O世纪50年代才开始的。在我国“音乐人类学”的学科研究中，中国的民族音乐研究是国人不容忽视的重点。纵观传统音乐文化，从不同类别来划分，中国的民族民间音乐可分为民歌、民族器乐曲、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐等五大类。从原始氏族的劳动号子、先秦时期的编钟乐舞、汉唐时期的歌舞大曲乃至宋元以来的戏曲艺术，在这其中发现了不少珍贵的各类音乐资料：长沙马王堆一号墓出土的竽、瑟，三号墓出土的筑等乐器：湖北曾侯乙墓出土的编钟、编磬等；浙江余姚河姆渡遗址发掘出土的新石器时代的骨笛、陶埙等，还有现存最古老的乐谱一中国南朝梁琴人丘明所传(6世纪)的古零谱《碣石调幽兰》，《吕氏春秋》中记载的最早的南方民歌一情歌“候人兮猗”，汉魏六朝时期《乐府》中的相和歌，三国两晋南北朝时期的“西曲”、“吴歌”，唐代的曲子，宋代的宋词，元代的小令，明清时期的民歌小调等等。鸦片战争以来中国的传统音乐得到了新发展，在长期封建社会发展过程中，封建统治的象征“雅乐”由于沉于古制而严重脱离群众和现实生活，在人民群众中已基本丧失实际影响和意义了。此时各种传统的民间音乐艺术，始终同我国广大人民群众保持着密切的联系，民间音乐艺术在这一时期得到了比以往更为迅速的发展：西洋音乐和学堂乐歌的传入，城市民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐的新发展……中国近代新音乐文化的初期建设使得群众文化生活和新音乐活动开始走向初步的繁荣。后，反映人民新生活、题材新颖，曲调清新、格调明快的各类音乐体裁富有浓郁的民族和地方特色，充分反映了人民的生活和情感。

　　2O世纪7O年代末，改革开放的春风吹遍了祖国大地，打开了人们禁锢已久的心门，为凝固的生活秩序注入了无穷动力，交通、通讯条件的不断改善加速了人们同外界的接触与联系，各种现代音乐传播手段(广播、电视、音响、音像、网络等)以迅雷不及掩耳之势，将形形色色的音乐文化倾泻性地展示在人们面前，人们品尝着各式各样的“音乐大餐”。丰富多变的现代音响效果和技术处理使听觉神经受到强烈的刺激，得到从未有过的新鲜感，本土传统民族音乐一时被现代音乐抢占了市场，导致本土民族音乐在与外来音乐的竞争中丧失大量原有的受众群。对外开放在为地区经济腾飞带来机遇的同时，却给我国民族音乐文化产生诸多影响，我国的民族音乐文化也面临着诸多挑战。二、现代多元音乐流变碰撞无论是我们在音乐厅中欣赏到的、经过作曲家斟酌揣摩之后创作的专业音乐作品，还是在少数民族地区听到当地人演唱的原生态民歌，都是不同人内心的真实情感表达，这也正应了罗曼·罗兰将音乐看作是“灵魂最有力的表现手法之一”的合理诠释。通过不同的音乐形态，我们可以“从音乐的角度审视人类精神存在的某种延续性”。在西方音乐世界里从单纯的歌曲到形象丰富的歌剧以及有古老传统的礼拜上帝的宗教音乐，人类精神的最宝贵最重要的运动，总是不断有音乐艺术随之作伴，间接地加以颂扬。在历史发展的长河中，各类文化的变异总是遵循着“该来的终究会来，该走的一定会走”的规律，任何人为因素都无法阻挡其前进的步伐许多发展中的国家和民族在经历经济发展巨变的过程中，其传统文化都经历了从被忽视到重新回归的过程。在《贝多芬语录》中，着名德国作曲家贝多芬曾说过：“艺术世界的目的，和一切创造的目的一样，是追求自由——进步即使我们现代人没有我们祖先那样大胆、刚毅，但种种方法的精炼细密也确然成就了一些事物。”在整个世界艺术的大舞台上，文化多样化是交流、革新和创作的源泉。在这其中，只有民族性才有意义，离开世界多元化、多样化的舞台不仅其艺术的民族性失去光彩，艺术的世界性也将不复存在在西方国家，工业化在第二次世界大战之后十年达到顶峰，接着所谓第三次浪潮的到来：信息，材料，生物……科学技术的迅猛发展，影响到了生活的各个方面。新的观念、新的生活方式、新的工作条件、新的人际关系、新的艺术趣味……新事物层出不穷。反映在音乐上，追求新的十才料、新的语言、新的技法、新的内容。l9世纪的民族乐派在这基础上有了新的发展，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民族的历史或现实实践作为题材，进行创作由此形成民族主义音乐运动一直延续到2O世纪。20世纪社会发展速度加快，作曲家对于民族音乐的创新心理要求也加剧了，这时民族主义音乐最大的特点是在传统音乐的基础上，与西方现代音乐的创作手法以及技巧相融合，它是西方现代音乐的一个组成部分。在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪由于科技的发展，更为可靠的记谱方法通过各种传播形式被记录下来，这样就能加强民间音乐的进一步研究，民间音乐的原始模样以及它的“不规则性”就能够作为生动翔实的资料去记录，作曲家们较多地汲取了民间音乐固有的规律和特征，从而形成了自己独特的旋律特色，流传广泛，受到群众的喜爱。

　　三、结语

　　每个国家或民族在漫长的历史发展中都逐渐形成和奠定了自己独特的文化根基和文化发展模式，其文化传统充分体现了本民族的精神实质，有其世代相传的价值观，代表着本民族个性与审美趣味，是民族凝聚力的充分体现，因此，必然具有顽强的生命力。一个国家或民族如果完全丧失了自己的文化传统，那么它也就失去了存在的意义。这也体现了美国比较音乐学领域的美国学派推崇的“文化价值相对论”的内容。历史的经验告诉我们，异类文化的碰撞通常相互间能够汲取彼此的新元素，从而使各自具有了更强的生命力和活力。

　　中国传统民族音乐，现在作为中华文化宝库的核心部分，始终遵循着“洋为中用”、“古为今用”的原则。例如我国少数民族地区，经世世代代口传心授继承的群众音乐作品面对时代的更迭交替，如何保护与继承它们，专业音乐工作者和广大群众做了很多努力，他们运用现代音乐制作方式和演奏、录音方法录制的用民族语言演唱的本民族风格的歌曲受到了当代少数民族同胞和广大人民群众的普遍欢迎，有些歌曲在当地流传得很广，为许多人传唱，人们感到曲调仍旧那么熟悉，但经改编后却充满了新鲜感和时代感，做到了“活化传承”，使民族音乐艺术健康地在民间及广大群众中流传发展下去，而不是成为博物馆里的录像带、VCD……

　　由此现象联想到，目前我们结合大量的田野工作和实际调查逐渐总结和归纳，在研究过程中把理论方法与我国民族音乐现状相结合，打破本国音乐原有的封闭状态，形成内外文化的互动，使本土传统音乐文化在外来文化的影响与冲击下向好的方面去融合，形成良性循环。同时，在中国民族音乐的传承和发展的过程中，专业音乐工作者在其中起到了十分重要的作用。人类社会的音乐文化之所以发展到了今天，音乐的职业活动是这种发展的直接动力。音乐从职人员活动的方式和质与量，直接关系到社会音乐存在的质与量。而音乐从职人员的社会行为质量又与他们所处的社会经济地位和自身的艺术积累、社会责任感等方面紧密相关。因此专业音乐工作者要不断拓宽发展空间，借鉴、吸收现代音乐的多元化形式，朝着具有时代性、以新形式来满足人们新的精神需求的方向发展。这样，中国传统民族音乐就可能拥有更多的听众群和更广泛的群众基础，一定能够重新焕发出强大的生命力与活力。下载本文