作为一名小学美术老师，让学生真正成为课堂学习的主人，感受到学习美术的乐趣，真正达到美术课堂教学的实效，努力提高美术课堂教学质量，是其很重要的任务。老师可以通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。下面是小编整理的《苏教版小学美术教学反思随笔》，欢迎阅读。
苏教版小学美术教学反思随笔【第一篇】：小学美术的实效性
实效性是指实践活动的预期目的与结果之间的张力关系，是实践活动结果对于目的的是否实现及其实现程度，亦即实际效果问题。人们对任何实践活动实效性的感知与评判，最直接、最根本的依据是这一实践结果的有效性。
一、影响美术课堂教学实效性的动力
一）教师具有自主的教学实效意识是教学实效的动力核心。
教学实效意识是指教师教学活动前对整个活动成效的预设性心理活动，是导致教师积极的教学行为，与他们的教学效率、效果存在密切的关系，是解释教师动机的关键因素。人的动力系统包括需要、理想和信念三方面。教师在教学中起主导作用，是教学实效的核心力量，而教师具有自主的教学实效意识，是实效教学的前提，所以提高教学实效，教师必须具备自主实效意识。
教学实效意识具体表现为：减少时间的浪费意识，合理运用学生学习最佳时机意识，把握适度的信息量的意识，提高学生学习专注率的意识。纵观教学效率、效果低下课堂，不难发现教师就存在意识淡薄的现象。
二）学生积极参与是教学实效的动力保证。
学生是教学主体，教学中学生的参与率低，就意味着实效低下，提高学生参与率是提高教学实效的保证。
学生学习动机与学习的积极性是统一的，学习动机可以推动学生进行有效学习。有人说学生参与学习的动力来自目标、来自压力、来自鼓励、来自兴趣。在提倡“全面发展”前提下，不难发现，美术成绩好坏不会对学生升学产生影响。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。可见学生学习的兴趣是学生参与学习美术的动力，有了浓厚的兴趣，才能有一种发自内心的主动行为，从而保证课堂教学质量和效率。小学美术教师要及时地进行教学反思，大胆地从以往的教学模式中跳出来，把属于自己表演的课堂舞台，变成师生之间交往互动的舞台。一堂课中不仅要注意各环节“趣味性”的贯穿，还要注意课堂内、课堂外“趣味性”的延伸。创造条件，为学生提供更多的动手参与机会，从而将学生对教学活动的即兴性参与变成恒久性的参与、被动性参与变成主动性参与，为教学实效的实现作基本保证。
二、影响美术课堂教学实效的能源
俗话说：“心有余，而力不足”。虽然，教师持有实效教学的意识观，但是，美术教师如不具备驾驭课堂的能力，就象缺乏能量的机器，是不可能保证生产出合格产品，就更不要谈什么实效了。美术教师从教的基本素质：一是要具备美术教师专业知识基础，二是要有一定的课堂组织能力，二者缺一不可。
一）从教者必须具备足够专业知识和娴熟的教学技能。
课程改革，对小学美术教师提出了新的要求，教师专业化的同时，要突出自身文化知识技能的综合化，还要求美术教师树立自我教育意识，具备专业教育素质、创造精神和教育科研能力。美术教师不仅要取得合格等级以上的从教资格，还要具备学科专业知识的更新能力。
美术课程改革拓宽了美术技能的范围，改变了单一的课程模式，使中小学美术教学内容趋向多元化、广泛型，这也使美术教师迎来了新的挑战。所以合格的小学美术教师除具备大专以上美术基础理论知识和基本教学知识技能外，还应及时补充课业类型，及时更新知识结构，如陶艺、综合材质塑形知识技能，设计、应用类美术、电脑美术等。教师的创造意识必能感染、调动学生的创造欲望，促进学生的创造实践和创造活动。教师经常性的美术创造实践和较高的美术技能使教师对美术本质具有更深刻的感受和理解，从而能在美术教学中高屋建瓴地指导学生。开发出学生的创造潜质，培养学生的个性和创新精神。
二）从教者必须具备课堂组织管理能力。
课堂管理：就是指教师通过协调课堂内的各种人际关系而有效地实现预定教学目标的过程。管理效果的好坏，直接影响课堂教学活动能否正常进行。
低效的课堂总是和课堂上学生不良行为相互关联的。在日常教学活动中，我们不难发现：没有“主课教师”和缺少课堂管理的机制的美术老师，一旦走进未加“驯化”问题班级，课堂往往会遭遇“问题学生的盛情招待”，是学生主宰无序的课堂，对待学习冷淡漠视，肆意地做与学习活动无关的事，拖沓、敷衍式完成作业等。学生这种学习行为的出现严重影响教学实效。因此，教师必须具有驾驭课堂能力，组织管理课堂、把握课堂是保证实效性课堂的能源动力。
课堂问题行为不单是学生自身的问题行为，而是各种问题的综合反映。综合起来，课堂问题行为的产生有教师的因素、学生的自身因素、环境因素，但是，课堂问题行为的产生主要与教师有直接或间接的关系，教师教育的失策必然导致学生产生问题行为。
三、影响美术课堂教学实效的绩效
苏霍姆林斯基说过：“如果学生在掌握知识的道路上，没有迈出哪怕是小小的一步，那对他来说，这是一堂无益的课，无效的劳动是每个教师和学生都面临的最大的潜在危险，人的全面发展是人类努力追求的教育理想。”美术课程包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展是美术课程价值体现，新课程的核心理念就是为了每一位学生的发展。因此，验证课堂教学的是否有实效，关键就是看学生有没有发展，具体表现在学生对课程目标的达成效益。
教师的教学策略直接影响着课堂教学质量，教学效益是教师在教学活动中的根本目标。然而，有些美术课给人太多的遗憾，注重追求课堂表面的热闹，教学过程不为教学目标服务，对教材内容的把握和处理显得粗糙，媒体的使用不能体现美术学科特点等，都直接影响美术课堂效益。
作为新课程改革下的教师，我们应当不断地学习和反思，探索和改进，让学生真正成为课堂学习的主人，感受到学习美术的乐趣，真正达到美术课堂教学的实效，努力提高美术课堂教学质量，对美术课堂教学实效性的研究，还要不断地深入，不断地完善。
苏教版小学美术教学反思随笔【第二篇】：小学低年级美术课堂教学的反思
传统的美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离了学生的日常生活实际。在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。具体措施如下：
首先，循序渐进的培养学生的观察力。在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
其次，培养学生学习兴趣，做到勤学多练。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
看到学生学得快乐，我明白了一个道理：不要用我们局限的思维代替学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
苏教版小学美术教学反思随笔【第三篇】：小学美术教学反思随笔
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
苏教版小学美术教学反思随笔【第四篇】：小学美术教学反思随笔
1.创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
2.丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质.我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
苏教版小学美术教学反思随笔【第五篇】：小学美术教学反思
在我从教的一年时间里，最经常听到的赞声就是：“作为一名美术老师真好！上课不用从头讲到尾，轻松又愉快，轻松的收获教学成果，还可以得到全校学生的爱戴……”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
在我任教的一年里，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。下载本文
