第8章  文学创造的价值追求

1、文学创造的价值追求是真、善、美。真、善、美即是文学创造的价值原则。真是文学的审美价值追求的基础，真实是一切优秀文学作品的共同价值追求及审美品格。

2、艺术真实的主要特征：

1、内蕴的真实、假定的真实    

与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟，是一种内蕴的真实、假定的真实。    

○1内蕴的真实：“社会生活的本质”：特定时代的“人性心理”真实    

○2假定性的真实：第一，假定性情境的多样性（浪漫型：夸张、变形、荒诞而特别明显，象征型：夸张、变形、荒诞而特别明显；现实型：“虚构而看不出虚构”）。第二，“假中见真”的条件（艺术情境自身必须具有完整性、统一性和内部演进的必然性。亚氏“把谎话说得圆”。假定性情境应符合客体的事理逻辑，或符合主体的情感逻辑）    

2、主观的真实、诗艺的真实    

    与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性与诗艺性，是一种主观的真实与诗艺的真实。    

主观的真实：主观倾向性（自然情境的主观性，生活情境的主观性）    

诗艺的真实：形式审美性（叙事作品故事情节的艺术处理，抒情作品审美意象的艺术化创造）

3、艺术真实与生活真实的区别辨析

艺术真实是“以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟”，要求作家以主观性感知和诗艺性创造，通过营造假定性情境去表现生活的内蕴与本质。“真实性”是文学的认识与审美两大价值功能产生、实现的基础和前提。    

生活真实是指历史和现实中出现和存在过的一切事物和现象，包括自然与社会的、物质与精神的存在，即生活的原态和原始面貌。

区别：

（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。

联系：

生活真实是基础，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。艺术真实是生活真实的提练和升华。艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。

生活真实为文学创造提供了原型启示，是取之不尽用之不竭的源泉，然而艺术真实是对生活真实的超越，它在假定性情境之中，揭示社会生活的本质及其必然性，以此作为自己的目标。艺术真实是内蕴的真实，假定的真实。

艺术真实不是生活真实的自然主义摹本，而是对它的反应。反应具有主观能动性，艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物。文学创造是在既有的理智体察又有直觉把握的心理机制和思维活动中，透过生活真实的表层对社会生活的内蕴作出艺术的揭示和表现。由于文学既然不是对生活真实的照抄照搬，作家必然会从自己的认识和感悟出发，对生活真实进行选择、发掘、提炼、补充、集中、概括，通过想象和虚构予以重组、变形及再塑，假定性情境是艺术真实呈现的基本方式，是反映生活本质这一求真价值取向存在的普遍形态。

4、什么叫情感评价？（名词解释）

情感评价是文学创造的本质属性和必然要求。是由人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会因素形成的对于社会生活的心理体验和判断。

5、情感评价的实现要求：

所谓“诗意的裁判”就是善与美的统一，它既是对情感评价的价值品格内容的规定，也说明了情感评价的实现方式。

（一）情感评价与善的价值追求 

1、高尚的品格 

    所谓品格高尚，是指情感的态度方式给社会生活做出的“裁判”，蕴含着对美好事物、美好情操、美好生活和美好理想的守望与追求，以及对丑恶、腐朽和阴暗事物的拒斥。实践证明，惟有这样的价值取向的情感，文学创造才会抑“恶”扬“善”，给读者以积极向上的精神影响。 

2、功利的取向 

文学作品对表现对象的情感态度高尚与否，归根到底是以是否有利于社会进步与人生幸福为价值标准的。这就是说，以“善”为价值取向的情感评价带有助益社会人生的功利性。 

（二）情感评价的实现方式 

如果说情感评价以高尚、功利为特征的品格，是文学创造尚“善”的价值取向的必然要求，那么情感评价的实现方式则体现着文学创造的审美的价值特质。作为实现方式，情感评价在文学作品里是个立体结构：诚挚的内在情态与外在的艺术呈示。 

1.诚挚的情态 

所谓诚挚的情态，是指文学作品的情感评价属真情而非假意，不是“无病呻吟”。真情还是假意，关乎到情感评价的价值追求能否实现的问题。 

情感评价的诚挚性与反映生活的真实性是联系在一起的。诚然，徒有真情，文学创造未必一定能创造出艺术真实，然而要使文学作品具有反映生活的真实性，真情则是不可或缺的元素和条件。 

2.艺术的呈示 

关于“善”的价值取向，在文学作品里不是教义式的赤裸裸的直白，而是艺术方式的呈示，即把情感评价寄寓于“境”的创造之中，并与“理”的诠释相交融。

6、艺术概括的内涵（名词解释）

艺术概括要求作家依据自己的体验和认识，对个别或特殊的事物加以独特处理，在主体与客体相统一的基础上，创造出既具有鲜明的独特个性，又具有普遍性的艺术形象。其特点是：以社会生活中的个别性、偶然性去表现普遍性、必然性。

7、形式创造的基本内涵：

    形式创造是要求作家赋予自己的创作作品以艺术形式，它既体现为对内容的内在结构的把握，又体现为利用语言、技巧使之呈现出外在形态。

1、内容的形式化

2、形式的内容化

8、形式创造应遵循的规律    

  1、从内容出发去选择与创造形式。文学作品的内容与形式是不可分割。从逻辑上讲，形式是为内容所召唤，特定的内容要求特定的形式。艺术创造应从内容出发，而不是相反。凡是优秀的作家，都是坚持从内容出发去选择创造形式的。

  2、发挥形式对艺术表现的能动作用。文学作品的内容虽居于主导地位，形式从属于内容。但形式并非消极被动的，相反，它具有巨大的能动作用：一方面，当形式适合内容时，内容就会得到充分的表现，反之则受到抑制或伤害；另一方面，形式的完美创造能使内容得到深化升华，有助于内容的生成。因而，高度的语言修养、熟练的艺术技巧和较强的形式创造能力，对于作家而言是至关重要的。从某一角度说，作品是否成功，取决于形式创造。

 3、重视形式自身的的审美价值。艺术形式除了对表现内容有作用外，它自身也有的审美价值，即艺术作品存在着形式美问题，如文学中的节奏感、韵律，诗的排列方式等等。

9、内容的形式化：

    文学内容与形式直觉是相互规定的：一方面，一定的材料和内容要求并规定着相应的文学形式；另一方面，文学材料和内容又必须达到充分的形式化，融入文学形式之中。在文学之美的创造过程中，形式对材料和内容的表现（即材料和内容的形式化）具有更的重要意义。

第9章  文学作品的类型和体裁

1、文学作品的类型：现实型文学、理想型文学、象征型文学（填空）

2、现实型文学两大特征：再现性和逼真性（现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。）

   理想型文学两大特征：表现性和虚幻性（理想型文学是一种侧重于以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。）

   象征型文学两大特征：暗示性和朦胧性（ 象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。）

3、诗歌的三大特征：凝炼性、跳跃性、节奏韵律性（填空）

4、什么是小说？（名词解释）

小说是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学样式。

5、小说的三大特征：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写

6、什么是剧本？（名词解释）

剧本是一种侧重以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。

7、剧本的特征：浓缩地反映现实生活、集中地表现矛盾冲突、以人物台词推进戏剧动作

8、喜剧冲突的意义：

剧中要集中地表现矛盾冲突，是由戏剧艺术的时空特征决定的。戏剧的情节发展要在有限的时间内迅速进行，不能像小说那样可以不慌不忙地展开。它必须一开始就抓住事件的起点，然后通过一些必要层次的发展，把事件尽快地推向高潮。如果冲突不集中、不剧烈，剧情的发展必然会缓慢。戏剧要塑造具有鲜明个性的人物，但又不能像小说那样用多种描写方法来塑造，而矛盾冲突的集中展开，便为展示人物性格提供了充分的条件。戏剧是直接面向观众的艺术，如果没有尖锐剧烈的矛盾冲突，舞台上必然会出现“冷场”，不能唤起观众的审美注意力。因此，集中地表现现实生活的矛盾冲突是戏剧文学的基本特征。

9、什么是散文？（名词解释）

文学散文是一种题材广泛、结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。

10、散文的特征：体裁广泛多样、结构自由灵活、抒写真实感受

第10章  文学作品的文本层次和文学形象的理想形态

1、什么叫文本？（名词解释）

“本文”在英语中是原文、正文的意思，这里用来指那些由作者写成而有待于读者阅读的单个文学作品本身。

2、文学作品的文本层次：文学言语层面、文学形象层面、审美意蕴层面

3、文学言语层面的特征：内指性、心理蕴涵性、阻拒性

4、文学意蕴层面的特征：历史内容层、哲学意味层、审美意蕴层

5、什么叫文学典型？（名词解释）

   作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。

6、文学典型的艺术魅力如何体现？

（1）文学典型的艺术魅力，应该是来自性格的一种生命的魅力。这种“生命的魅力”，首先在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩，即性格侧面的丰富多彩。

（2）典型性格的艺术魅力更来自它所显示的灵魂的深度。所谓“灵魂的深度”，应是作家艺术家的慧眼所在，是他们超越群侪的标志，更是文学典型的必备品格。三个方面：

一是看它在何种程度上表达了人类自身的要求和改变 现存秩序的愿望。

二是要看灵魂所显现的历史真实的程度。

三是要看性格和灵魂是否合乎理想。

7、典型环境中的典型人物（论述题）：

   1、什么是典型环境？包括哪些？

所谓典型环境，不过是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。

   2、什么是典型人物性格？

     典型人物性格指具有独特、丰满、鲜明的个性和巨大深刻的社会概括性的人物形象。

   3、典型环境与典型人物的关系（结合材料）：

     （1）典型性格是在典型环境中形成的，环境对人物行动有制约、决定作用。典型环境是人物性格形成的基础，逼迫人物行动。

     （2）典型人物在一定条件下对环境具有反作用。

     （3）典型环境与典型人物相互联系，相互依存。典型环境是典型人物赖以生存发展的现实基础，典型环境是以典型人物为中心的社会关系系统。

8、什么是意境？

意境是中国古典文论的一个独创概念，是华夏抒情文学审美理想的集中体现。在中国文论史上，相传唐代王昌龄所作的《诗格》，最早使用了“意境”一词。

9、文学意境的内涵：

 文学意境是文学形象的高级形态之一，是抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。从历代研究看，意境的基本内容为：两大因素和一个空间。两大因素就是指情与景，而一个空间则是指审美想象空间。

10、文学意境的特征（举例说明）：

文学意境有三个基本特征：情景交融、虚实相生和韵味无穷。     

1、情景交融。 这是意境的表现特征，是文学形象中情感与景物因素相互融合而难以分离的状况。情景交融有三种不同类型：    

第一，景中藏情式，即藏情于景，情并不直接显示，而仅仅借助逼真的画面去间接表达，从而更显得情深意浓。如李白《送孟浩然之广陵》表面句句写景，而实际处处抒情，真可谓“一切景语皆情语”。    

第二，情中见景式，即直接写情，不用写景而景却历历在目。陈子昂的《登幽州台歌》虽然重心在写情，但此情却令人想象丰富而复杂的历史情景和个人境遇。   

第三，情景并藏式，即抒情与写景在这里达到浑然一体的程度，属以上两类的综合型。如杜甫《闻官军收可南河北》一诗抒情和写景并举，情与景如水融，浑然天成。     

2．虚实相生。 这是意境的结构特征，是文学形象中逼真的实体空间与由此诱发和开拓的审美想象空间之间相互生成的状况。意境是实境与虚境相互生成、氤氲化生的结果。实境是指逼真描写的景、物、境，是客观事物的再现，又称为“真境”、“事境”、“物境”等；而虚境是指由实境诱发和开拓的审美想象空间，它既是所描写景物在联想中的延伸和扩展，又是对所写景物蕴含的情、神、意的领会与感悟，所以又称为“神境”、“情境”、“灵境”等等。宋代梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”这里的“如在目前”者是指实境，“见于言外”者为虚境。虚境是实境的升华，是意境中灵魂和统帅。实境是虚境的基础，规定着虚境的走向，有待于上升到虚境；而虚境是实境的升华，体现着实境的意向和目的，并最终展现意境的艺术品位和审美效果。    

3．韵味无穷。 这是意境的审美特征，是文学形象中蕴含的那种咀嚼不尽的美的效果。“韵味”是由物色、意味、情感、事件、风格、语言和体势等因素共同构成的较为持久的美感效果，它在意境中表现得尤其突出和集中。这种韵味的产生于意象（单一的事物形象）与意象之间相互作用而形成的艺术空间之上。这里的艺术空间产生了新质，如“雨中黄叶树，灯下白头人”，激发读者想象，让人品味无穷。    

可以说，表现上的情景交融、结构上虚实相生和审美上的韵味无穷，共同构成意境的基本美学特征。 

11、意境的分类（王国维的《人间词话》)：

有有我之境，有无我之境。……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

所谓“有我之境”，是指那种感情比较直露，倾向比较鲜明的意境。所谓“无我之境”，并不是指作者不在意境画面中出现，而是指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面。

12、审美意象的分类：寓言式意象、符号式意象（填空）

13、审美意象的基本特征：

（1）审美意象的本质特征是哲理性

（2）审美意象的表现特征是象征性

（3）审美意象的形象特征是荒诞性

（4）审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与

第11章  叙事性作品

1、什么叫叙事？（名词解释）

   叙事就是用话语虚构社会生活事件过程。    

   文学叙事的基本特征：①叙事的内容是社会生活事件的过程，即人的社会行为及其结果，②叙事是话语的虚构。

2、叙事的构成：叙述内容、叙述话语、叙述动作（填空）

3、叙述内容包括：故事、结构、行动（填空）

4、什么是情节、人物、场景？（名词解释）

   情节，是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。    

   人物，是事件、情节发生的动因。    

   场景，是叙述内容中具体描写的人物行为与环境的组合。

5、什么是结构？结构的分类：

结构是指作品中各个成份或单元之间关系的整体形态。    

结构分为表层结构和深层结构两种。

6、什么是行动？

   行动是事件发生的直接原因，是叙述内容实现的根本途径。

7、文本时间与故事时间：

本文时间即阅读作品本文所需要的实际时间。故事时间即故事中虚构的时间关系。这两种关系有时重合，有时矛盾，两种时间的矛盾关系形成了叙事结构中的节奏性，主要体现于时序、时长与频率中。

8、叙述者与作者的关系：

9、复调式叙述：

复调式叙述是指在同一叙事中并行着两个甚至更多的声音的叙述方式，借用音乐术语称之为“复调式叙述”。 

复调式叙述的出现不仅是艺术的发展，而且是作为语境的社会文化、社会心理出现危机的一个征兆。

第12章  抒情性作品

1、什么是抒情？（名词解释）

    抒情作为一种主观表现，并不脱离现实，而是对现实生活的反应与评价。抒情又是一种特殊的反应方式。首先抒情反应的对象主要是社会生活的精神方面。其次情感反应了主体与对象之间的特定关系，所以抒情对客观世界的反映具有主观性。再次抒情反映具有评价性。抒情是一种反映，也是对现实的一种意识中的改造。

抒情即表达情思；抒发情感。指以形式化的话语组织，象征性地表现个人内心情感的一类文学活动，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化等特征。作为一种特殊的文学反映方式，抒情主要反映社会生活的精神方面，并通过在意识中对现实的审美改造，达到心灵的自由。抒情是个性与社会性的辩证统一，也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。

2、抒情与宣泄的区别（辨析）：

    文学抒情是一种审美表现，需要适度的意识控制与思维参与，需要创造有序的话语组织形式，这正是文学抒情区别于普通情感宣泄的主要特征。

首先，抒情主体是把自己的内心体验作为一个对象来表现的。他不完全是即兴式地有感而发，而是从原发的情感状态中超越出来，把它作为一个对象来重新认识、体验、评价和组织。因此，文学抒情既是情感的释放，又是情感的构造，抒情主体既沉浸在情绪状态之中，又出乎情感之外，意识到所表现的内容和表现过程本身。宣泄的情绪是杂乱无序的，只有释放，没有构造；宣泄者完全被淹没在混杂的情绪海洋之中，没有自我意识。抒情主体虽也有受 情绪左右的被动性，但他首先是主动的沉默者和创造者，他是自由的。宣泄者却不是完全自由的，因为那种貌似自由的、梦呓般的任意放纵的宣泄是被本能欲望和冲动情绪驱使的盲目活动。

其次，文学抒情是创造具有审美价值的文学作品的活动。与内心情感经验的重解与重组相适应，抒情作者还要创造适合于表现这种情感的感性形式。因此，抒情不仅意味着传达内心活动，而且意味着创造性地选择和组织抒情话语来表现，意味着创造审美价值，这也是一般的情感宣泄所不具备的。

3、抒情性作品的构成：抒情内容、抒情话语

4、什么叫抒情话语？（名词解释）

   抒情话语是一种表现性话语。它具有象征性地表现情感的功能，通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来体现难以言传的主观感受过程。

5、普通话语与抒情话语的区别（辨析）：

    一般来说，普通的话语系统是一种通信系统，它通过意义相对确定的词句来报道事实。抒情话语系统虽然也保留了话语的这种通信功能，但更加突出了话语的表现功能。它主要突出了直接呈示情感运动形式的功能，具体表现为强调话语声音层和画面层的象征功能。作为一种通信系统，普通的话语几乎不考虑词句组合而形成的音响关系，但是，在抒情话语中，声音层被凸现出来，造成一种高低、快慢、长短有规律的音响组织形式，直接象征着情感运动的形式。在普通的话语系统中，由词义诉诸想象而产生的视觉形象是客观事物的实在色彩和形状，在抒情话语中，画面不仅再现了事物的外表，而且转化成一种主观的、感受之中的色彩和形状，象征性地表现了感受过程。

    为了强调语言的表现功能，抒情诗人常常要对普通话语系统进行改造，甚至打破既有的语言规范，创造出极富表现性的抒情话语。

6、抒情性作品的结构：

抒情性作品可分为三个主要的结构要素，即声音、画面和情感经验。

（一）声与情

     1、诗与乐：从艺术的起源角度说，诗、舞、乐是一体的，诗与乐有着悠久的同源关系。

               从艺术种类的关系上说，抒情诗是最接近音乐的文学类型。另一方面，抒 

               情诗作为一种语言艺术，又与音乐有别。   

     2、声调与情调：抒情话语的最小声音单位是字音，字音之间变化而有序的组合形成了

                   和谐的音调。

                   字音不仅可以组合成优美的声调，而且字音和声调还可以象征性地传

                   达感受，加强了词语的抒情效果。

     3、节奏与情感运动形式：节奏是抒情性作品的重要表现手段，它是指一种有规律的、

                            连续进行的完整运动形式。

                            抒情诗中的节奏是一个多层组合的运动组织。

（2）景与情

1、诗与画：借描绘景物来抒情，是抒情诗的一个普遍特点。

           讲诗与画想通，是说这两种艺术类型都借助对外在景物的描绘来抒情写意，  

               创造意境。

   2、情景关系：情与景是中国传统诗学中的一对重要概念。

                诗人写景，可以创造想象中的绘画美。

                抒情诗人写景，意在言情。

   3、真与幻：文学的真实是艺术的真实，文学作品往往通过变形、虚构和象征等手段，真

              实地反映生活。

              景物的真是主观经验的真。

              抒情诗中的真与幻是辩证统一的，违背客观事实的幻表现了感觉经验的真。

7、抒情话语的修辞方式    

   1、比喻与象征，2、倒装与歧义，3、夸张与对比，4、借代与用典。

第13章  文学风格

1、风格的定义和内涵（名词解释）：

   文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语组织所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。

   定义的要点：（1）创作个性是风格形成的内在根据；（2）主体与对象、内容与形式的统一是风格存在的基本条件；（3）语言组织和文体特色是风格呈现的外部特征。

   文学风格是文学作品的一种重要特性。是否有成功的和成熟的文学风格，是衡量文学作品的创作成就的一个重要标志。

2、创造个性与日常个性的区别（辨析）：

日常个性是人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性，而创作个性是作家气质禀赋、思想水平、审美趣味、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式，是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现。

日常个性人皆有之，如心理性格、气质性情、禀赋才能、处世态度、思维习惯、表达方式等，人格则是在伦理学意义上的道德人格，指个人的尊严、价值和道德品质等。创作个性却并非人所尽有，它是在创作实践中逐渐形成和发展起来的。

所以，一般而言，日常个性是作家在世俗生活中表现出来的习性，世俗生活往往为俗世功利所困扰，而创作个性是作家在精神活动中体现出来的习性，精神的想象活动往往具有审美的超功利性。日常个性部分来自先天的遗传基因，另外缘自后天环境的习得，而创作个性则是在日常个性的基础上，进一步在创作实践中养成并体现在作品的个性特征。  

3、时代风格的概念：

    所谓文学的时代风格，就是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。时代风格主要是指从历史和社会高度把握的、只属于这个时代而不属于其他时代的文学的总体特征。

    时代风格的形成，受时代情境和语境的影响，也离不开文学自身的发展规律。

4、民族风格的概念：

    民族风格是指同一民族的作家由于处在共同的民族生活环境中，受到共同民族精神文学、民族审美意识、民族心理积淀的影响，使用共同的民族语言，在文学风格上所表现出来的某些一致性。

5、地域风格的概念：

    地域风格就是同一时代的不同地域因自然地理和人文地理的不同而导致的文学风格的独特性。地域文化除了与自然环境密切有关外，当然与在此自然环境中发展起来的社会环境，即生产力、生产关系、社会制度等同样密切相关。

6、流派风格的概念：

    流派的风格是指一些在思想情感、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现手法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，是一种群文化的表现。流派风格的多样化，往往是文学繁荣的一个重要标志。

7、独特的言语组织和文体特色是风格呈现的外部特征。言语组织和文体是风格的载体。

8、文体的三个层次：

   1、体裁：体裁是风格的基础

   2、语体：语体是体裁的具体化

   3、风格：风格是文体的最高范畴和体现。

9、自由语体：使作家的个性得到充分外化是创作个性发展为风格的唯一途径，其本身就是风格的有机组成部分。

10、文学风格的四对八体模式：

   （一）简约与繁丰：简约是语词简洁和精练的风格形态。与此相对，繁丰则是不节约词句而任意推衍、铺陈或修饰的风格形态。

   （二）刚健与柔婉 ：刚健是偏于阳刚或刚强、劲健或雄伟一类的风格形态。而柔婉是偏于柔和、秀美和婉约的风格形态。

   （三）平淡与绚烂：平淡是一种以尽可能少或平实的词汇去接近事物的平常面目的风格。平淡风格的显著特点，是力求平凡、率真、素朴、自然或淡泊。绚烂则是一种以尽可能丰富的词汇去突出事物的富丽面貌的风格。绚烂风格的特点，是力求浓烈繁华，绚丽多彩。

   （四）谨严与疏放 ：谨严是一种从头到尾都严谨和细致的风格。其特点是庄正、严肃和典雅。疏放是一种不加雕琢、随意形成的风格。其特点是显得比较放开、随意或松散。

第14章  文学消费与接受的性质

1、文学消费的概念（名词解释）：

    广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，也即文学阅读或文学欣赏。狭义是文学消费则是指在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为 一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。

2、文学生产与文学消费的关系：

    在现代技术社会的大众传播媒介的冲击下，文学消费与文学生产之间形成了一种辩证的互动关系。

1、文学生产规定着文学消费    

○1文学生产为文学消费提供消费对象，即文学产品；

○2文学生产规定着文学消费的方式；

○3文学生产规定着文字消费的需要即生产着新的消费者。    

2、文学消费制约着文学生产    

○1文学产品在消费中才得到最后实现；

○2文学消费制约着文字生产的方式和规模；

○3文学消费体现了文学生产的目的和动力。

3、文学消费与文学接受的区别（辨析）：

区别：（1）文学消费具有物质与精神消费的二重性，文学接受仅精神消费。    

     （2）文学消费包括阅读甚至不阅读的消费，文学接受仅是阅读消费 。  

     （3）文学消费依赖主观精神尤其客观物质条件，文学接受则主要依靠主观精神条件。    

     （4）文学消费具有多视角的综合研究特点，文学接受则主要是审美视角的独特视角。

联系：文学消费是低层次的文学接受，文学接受是高层次的文学消费，共同指向最高层次的文学欣赏。

3、文学接受的概念：

   文学接受（广义）－指读者对本文的阅读、鉴赏和批评等活动。    

   文学接受（狭义）－指读者把握本文深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在审美经验的基础上，对文学作品的价值、属性的主动选择、接纳或扬弃。

4、文学鉴赏的概念：

文学鉴赏－指人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过感知、情感和理解等一系列的心理机能的活跃而形成的认识、体味、玩赏的审美活动，是一种艺术的接受活动，其基本性质是获得审美享受和艺术再创造。

第15章  文学接受过程

1、期待视野的含义（名词解释）：

    在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。读者这种据以阅读文本的既定心理图式，叫做阅读经验期待视野，简称期待视野。

2、期待视野的层次：文体期待、形象期待、意蕴期待

3、接受动机的概念（名词解释）：

1、审美动机，即所谓怡情悦性的娱乐动机。读者希望通过接受文学作品而获得一种情感愉悦并感到自由、轻松、平衡、协调的阅读期待。

2、求知动机，这是人们力图通过文学作品发现历史规律、社会本质，熟悉人类某种生活状态，了解各种知识的动机。    

3、受教动机，这是人们力图通过作品中的故事情节、人物形象、思想感情，得到人生启迪、道德教育、精神鼓舞的动机。

4、批评动机，这是为了研究分析文学作品，探讨文艺创作、发展、变化的规律而产生的动机。主要表现在从事文学研究、文学批评、文学教育的专业工作者那儿。  

5、借鉴动机，这是主要表现在作家，尤其是初学写作者的阅读过程中。这些读者，常常为了学习、借鉴、模仿他人的创作技巧，提高自己的创作水平而产生的动机。

4、接受心境的概念（名词解释）：

影响读者阅读的情绪状态叫接受心境。接受心境主要有欣悦、抑郁与虚静三种情境。    

心境产生的原因是多方面的：1、与社会生活状况及个人境遇有关；2、与主体身体状况有关；3、与自然环境因素有关。 

5、隐含读者的概念（名词解释）包括隐含读者由谁提出和隐含读者为什么存在？

   所谓“隐含的读者”是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。

   “隐含的读者”是德国接受美学代表人物伊瑟尔提出的重要概念。

“隐含的读者”存在的原因：

（1）创作动机与隐含读者：作家的创作动机会决定文本中隐含的读者的存在。

（2）选材与隐含的读者：作家的选材及文体特点也会决定隐含的读者的存在。

（3）文本内涵与隐含读者：作家赋予文本的思想内涵会决定隐含的读者的存在。

6、填空、对话与兴味（包括人物、理论）：

（1）英加登的“填空说”    

“填空说”由波兰现象学美学家罗曼?英加登（13－1970）提出。他认为文学作品诸层次中语言层，即声音关系、词、句段的组合是不变的，但其表现的具体内容却是模糊的、不清楚的，至于思想观念更是混乱朦胧，只可意会、不可言传的。这样的作品就依靠读者自己去体会，去“填空”。    

德国接受美学理论家伊瑟尔（1926－）进一步指出，文学本文是一个不确定的“召唤结构”。它召唤读者在其可能的范围内充分发挥再创造的才能，去丰富、补充文本。

（二）加达默尔的“对话说”    

德国阐释学理论家伽达默尔（1900－）认为艺术存在于读者与本文的“对话”之中，作品的意义与作者的个人体验之间没有什么关联，而是在读者与本文“对话”中生成的。“对话”不是一次性的，而是历史的、无限的，这样文学作品的意义是多重的、不确定的、变动不居的。（三）中国古代的“兴味说”   

孔子的“诗可以兴”，按朱熹的见解是“感发意志”，即读诗能激发人们的丰富的想像和联想，并进而通过想像和联想感悟体味诗中意蕴。此外，钟嵘在《诗品序》中提出的“滋味说”，唐司空图的“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”等皆强调有限文字的无限意蕴和旨趣。

7、还原与异变：

读者阅读作品时，由于“填空”、“对话”和“兴味”的介入，便不可能对作者心目中的形象、情感体验和思想见解进行彻底的还原。阅读的过程必然会产生异变。    

异变的情况有：①形象的异变：在阅读活动中，读者会把自己熟悉的人、事、物，附着到作品中的形象上，总是要根据自己的思想观点和兴趣爱好对文本潜含的形象进行个人情感色彩的加工。②情感的异变：作家赋予作品的某种情感有时在读者那里并不能唤起相类似的情感，而是唤起了不同性质的情感体验。其原因主要是作者和读者的情感有差异。③思想观念的异变：即读者从作品中所领悟出的思想观念与作者赋予作品的思想观念不一致，甚至截然相反。

造成异变的原因有：①某些政治观念②某些预定文化观念③文化视野④个人经验⑤文学欣赏的能力。

8、正解与误解：

根据阐释学的理论，读者在阅读作品之前，必然会有一种先入为主的成份，即所谓“前理解”。在阅读时，如果这种“前理解”与作者的创作动机、作品的意蕴以及作品的艺术价值之间构成的“对话”是顺畅的、相应的，这就是“正解”。当两者之间不适应、相悖时，这就是“误解”。

误解分为“正误”和“反误”两种情况。正误是指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵触，作品本身却客观上显示了读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去既切合作品实际，又令人信服。反误是指读者自觉不自觉地对文学作品进行穿凿附会的认知与评价，包括对作品进行非艺术视角的歪曲等等。

9、什么叫净化？（名词解释）：

   净化就是读者通过阅读作品而达到的一种“杂念去除，趋向崇高”的自我教育效果。净化是文学作品审美价值得以实现的另一重要标志，是文学接受进入高潮的又一表现。

10、净化的表现：

    其一，读者可进入某种虚幻的艺术境界，而暂时忘却人间的烦恼，维持心灵的平衡；

其二，作品的某种情感力量，使读者的某种情绪得以宣泄，使心态得到调整。

第16章  文学批评

1、文学批评的狭义概念（名词解释）：

    文学批评是指对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。（狭义）

2、马克思主义文学批评的美学观点：

    就美学的观点而言，在评价文学作品时，最重要的是看作家的创作是否符合艺术的规律和遵循正确的美学法则，是否有艺术独创性和较高的审美价值。此外，如文学作为理想性与艺术描写的真实性相统一的原则，典型人物性格的代表性与独特性相统一的原则，典型人物与典型环境相统一的原则，艺术形式和内容相统一的原则，以及艺术风格的独创性和多样性等等，都是马克思主义文学批评重要的美学原则。    

3、文学批评的模式：传统批评模式、现代批评模式

4、传统批评模式：伦理道德批评、社会历史批评、审美批评

5、现代批评模式：心理学批评、语言学批评、文学批评

6、什么叫伦理道德批评？（名词解释）：

    所谓伦理道德批评，往往以一定的道德意识及其由之而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善、恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍。这种批评着重于对文学作品的道德意识性质和品位的评价，实现作品的伦理价值及道德教化作用。

7、什么叫社会历史批评？（名词解释）：

所谓社会历史批评，是以人类的社会生活为比照系统，以描绘社会生活的逼真程度作为评判文学作品优劣的尺度的文学批评。它的最大优点就在于它看重文学与社会的关系。它发现作家虽然是文学作品的创造者，胆囊实际上并非任意创造，或明或暗地要受制于一种更为本源性的力量，这便是人类的社会生活。

8、什么叫审美批评？（名词解释）：

审美批评着眼于文学作品的美的构成及其审美价值，着重强调作品的“畅游”“怡情”效果和娱乐、愉悦的作用，把文学作品看做是真善基础上又超越了真善因而是“超功利”的一种审美对象；美是文学的本质属性之一。因此，审美批评往往联系作品对读者产生的美感程度的强弱和久暂来品评其高下得失，具有赏析式评价的性质。

基本特点：

第一，审美批评首先是一种情感性评价，它着眼于作品表达什么样的情感并在多大程度上得到了成功的表现和引起了读者的心灵震荡与情感激动。

第二，审美批评又是一种体验与超越矛盾统一的批评，这种批评往往具有“超功利”的性质。

第三，审美批评还常常是一种形式或形象的直觉批评。下载本文