姿势不论直立或端坐，头部、躯干和两腿必须保持垂直。

头像除注意轮廓的相似之外，必须加上理想化的修饰，为了表现神圣庄严，往往抑压喜怒哀乐的表情，以致神态木然。

为了衬托主题，雕像中的随从人员，在比例上有意缩小。 

侧重头部、腿脚的雕凿加工，其它部位则仅仅划出一个大体轮廓。 

为了满足实感要求，雕像采用着色法。 眼睛描黑，眼球用水晶，石英等做成，眼珠用普通乌铜做成，为埃及雕像很特别的技法。 

2、古埃及浮雕与壁画的特点：

1.“正面律”是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。

2. 构图平面化、横带状排列的特点。用水平线来划分画面。

3. 人物按地位的尊卑安排大小和位置、构图充实的特点。 

4. 填充法，单线平涂，画面充实，不留空白。色彩单纯饱和、优美和谐的特点。固定的色彩程式，男子的皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈和眼眉为黑色。服装多为白色加多褶的装饰。  

5. 注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微 。  

6. 象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

3、希腊陶瓶画的艺术表现形式有哪几种？分别介绍？

 1. 东方风格：是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，考虑到东方人的审美和实用需要。主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。

2. 黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

 3. 红绘风格： 红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。画面表现内容： 多为情节性场面， 以神话题材和日常生活题材为主。画面特征：用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情

4、古希腊美术基本建筑柱式有哪几种，并分别作介绍。基本建筑柱式： 

1）多利亚式 ： 指柱子没有柱基，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出。柱头简单，没有装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。

2）伊奥尼亚式 ： 精巧、纤细、柔美。它有筑基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉均匀轻快。 

3）科林斯式:除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。

5、简述罗马美术的风格

第一种风格 ：镶嵌式，是在墙面上，用石膏制成各种彩色的仿大理石板，并镶拼成简单的图案。始于公元前2世纪，这种样式是承袭古希腊城市壁画样式。 

第二种风格 ：建筑式，是从第一样式发展来的。它是利用在墙面上绘制各种建筑，通过透视处理以达到扩大室内空间感。这种样式的题材多样，流行于公元前1世纪前后。

第三种风格 ：装潢式，由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人称之为“埃及式”。将墙面分成三个图框，每个图框画一小幅画，流行于公元1世纪。

第四种风格 ：复合式，是在第二、第三种风格的基础上发展起来的，追求画面的繁复华丽，层层叠叠似真似幻的装饰效果，还重光色和动态感，被称为“庞贝巴洛克式”或“复合式”。

6、文艺复兴首先发端于意大利的原因： 

1、资本主义生产在意大利产生的比较早，商业、纺织业、银行业特别发达。 

2、有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。 

3、由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展的很迅速，为美术的发展提供了极为有利的条件。

7、简述“蒙娜丽莎”的现实意义：

1.画中的蒙娜丽莎，从微笑中显示出她的温雅、高尚和愉快，显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。

2.达•芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。

3.蒙娜丽莎的微笑，无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。

4.在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。

5.《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。 

8、巴洛克美术的风格特点： 

1.它有豪华的特点。由于服务对象主要是上层人物和贵族，故力求豪华。 

2.它具有浓郁的浪漫主义色彩。巴洛克美术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。 

3.他富有激情性。巴洛克美术作品总是充满强烈的感情色彩，反映了作者内心的感情世界：悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。 

4.它具有运动感。它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感。运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。 

5.它的表现语言具有综合性，并有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的综合。另一种是建筑本身各部分的综合。巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。 

6.它具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，在作品的题材发面，一般多表现一些殉教（以自杀的方式来表现对信仰的维护）、幻觉的故事和情节。

7.它具有空间性。巴洛克美术重视表现空间和立体感。 

8.它有一定的背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常重要的缺陷之一。

9、如何评价卡拉瓦乔的艺术？ 

概括地看，他的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性 ，反复强调要很好的模仿自然。他和古典艺术的分歧就在这里。他认为：对于艺术家来说，仅仅表现自然实物就已经足够了。这决不意味着他否定传统，他对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的，但是他不为传统所囿。他不愿意总是回头看，而是主张勇敢地面对未来，敢于真实的反应自己的时代，不加粉饰的描绘现实生活。在下层人民身上发现美和智慧是他的基本信条。这正是出于他具有与古典主义完全对立的美学思想。

10、名词解释：小荷兰画派 

 17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现出一批出色的画家，他们有浓郁的乡土特色和精湛的写实技巧，被称为“荷兰小画派”。 

11、名词解释：罗可可画风：

被称为罗可可的享乐主义艺术是以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。注重曲线趣味和非对称性，色彩柔和艳丽，形式繁冗浮华，人物造型轻盈飘逸。

12、名词解释：印象主义美术 

印象主义美术是指19世纪70年代前后，一批醉心于光色研究的法国画家的创作活动。这些画家受光学理论启发，面向大自然直接写生，以客观再现视觉中的光线感受为目的。他们力图捕捉物体在外光条件下瞬息即逝的颜色，笔触简短明了，通常忽略造型，并不在注意感情色彩和文学性。 

13、名词解释：后印象主义 

它产生于19世纪80年代后期，一些印象主义画家，反对片面追求客观描绘光色效果的狭隘目标，开始追求主观世界的表现。他们使用写意手法，追求平面效果，笔触细碎，色彩主观，画面空间变形，有强烈个人风格和艺术表现力。

14.名词解释：古风式微笑：古风时期的雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。 

15、名词解释：巴西利卡式：平面一般为长方形，被立柱分为三个部分。中间的中厅最宽，也最高，其终端是供奉圣坛的半圆形龛。两侧的侧廊则比较低和比较窄。 

16、名词解释：罗马式美术：又叫仿罗马美术，在查理曼时代便派出许多人去罗马学艺，模仿罗马的建筑来修建教堂，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，因此，这个时代的风格被称为“罗马式”。

17、名词解释：文艺复兴：文艺复兴一词源于意大利语。原意是指古代希腊、罗马文化在欧洲各国的复兴，而实际上是一场全方位的资产阶级新文化创造，是一场伟大的思想运动。 

18、作品分析：米洛斯的阿芙罗狄德

又称《断臂的维纳斯》，雕像自从被发现以后，一直被公认为希腊女性雕像中最美的一尊。她像一座纪念碑，给人以崇高、庄重、典雅的感觉，多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。它接近于留西波斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。是世界上最负盛名的雕像之一，它姿态典雅，有一种外在美与内在美统一的和谐美感。她外在的健康、匀称、丰腴、大方，与内在的心灵平静、高雅稳重形成了和谐的统一。 

19、作品分析：《最后的晚餐》

20、作品分析：佛罗伦萨大教堂

由大教堂、钟塔和洗礼堂组成，它把文艺复兴时期的屋顶形式和哥特式建筑风格完美地结合起来了，有明显的过渡特征。教堂的八角形穹顶是世界上最大的穹顶之一,内径为43米,高30多米,在其正有希腊式圆柱的尖顶塔亭,教堂总高度107米.为突出穹顶,设计者特意在穹顶之下修建一个12米高的鼓座.为减少穹顶的侧推动,构架穹面分为内外两层,中间呈空心状. 

21、作品分析：米开朗基罗作品：雕塑《大卫》

米开朗基罗于公元1503年，开始了《大卫》云石雕像的创作。雕像历时三年完成，被安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主的象征。 

《大卫》是米开朗基罗的雕塑名作之一，云石雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,用一整块大理石雕成。

米开朗基罗以非凡的艺术才能把大卫雕成一个青年巨人。他肌肉发达、体魄健壮、裸着身体，表现了大卫去战斗之前一刹那间全身处于紧张状态的精神面貌， 

大卫的面部表情非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注前方，显示出要压倒一切敌人的威武姿态。

在艺术技巧上，艺术家采用以解剖学为基础，使人体结构和全身的肌肉表现都极为合理自然，同时对手的关节和大腿加以夸张，左腿稍息，而把全身的重量都着重在右腿上。米开朗基罗的《大卫》雕像，成为后世艺术家学习雕塑和素描的楷模。

22、作品分析：《西斯廷圣母》下载本文