启功行书书法欣赏

    启功行书书法欣赏图片1 

    启功行书书法欣赏图片3 

    启功行书书法欣赏图片5 

    如何辨别启功书法的真假 

    当代名气最大，赝品最多的书法家，非启功先生莫属了。启功先生不但取得了卓著的国学和书画艺术成就，而且树立了文化学人的道德典范。他典雅俊秀的书法，雅俗共赏，誉满海内外，深得大家喜爱。喜爱归喜爱，可真正敢下手购买启功先生书法作品的胆子却越来越小了，全是层出不穷的赝品使得大家有些叶公好龙了。 

    启功书法——端庄精致的皇家楼阁 

    启功先生的书法，总体风格上是属于崇尚唯美主义的“理性派”书风，着眼于书法的造型与结构，偏重于静态的建筑性的美。这也就是讲，他的书法是属于写得好看与漂亮一类的，这一点我相信是绝大数人看到他的书法后的最直观感受。 

    那么古代的书法家怎么总结这种书风的规律呢?虞世南说：“收视反听，绝虑凝神，心正气和”。讲的就是启功先生这种唯美的书法在进行创作时，心是非常清静的，头脑是非常清醒的，表情是非常认真的，绝不像我们今天的有些所谓的书法家那样张牙舞爪，故弄玄虚地酝酿感情。欧阳询讲：“点画调匀，上下均平”。是指一幅书法作品完成后，我们看上去造型与结构是非常匀称的，各个笔画之间的搭配与组合是非常美观的。 

    我国古代宫殿建筑，其平面严谨对称，主次分明，结构精严，布局严整。我们说启功先生的书法有静态的建筑性的美，怎么讲?说是像故宫，不知道对不对，但起码像端庄精致的皇家楼阁吧。 

    与理性派书风相对应的是明代书法家王铎那种感性派“抒情书风”，跌宕起伏，摇曳动荡。我们讲王铎书法的韵律感极强，也就是说王铎的书法讲究气势，有着动态的音乐性的美，有着高低起伏的变化。这跟当今有些人狂野的鬼画符型的书法在本质上也是不同的。 

    “先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看,旁人多说似成王”。启功先生的这首诗道出了他早年学习书法的方向和取法的途径。他学习的欧阳询、赵孟頫、董其昌、柳公权等人的书法也是基本属于唯美派，只不过董其昌的书法又多了道家放逸的一面，这也是他比赵孟頫高明的一点。 

    非常理性的人在写书法时，是用法度，是用他的书法造型规律来控制线条运行的。心境喜怒哀乐的不同与变化只会影响书法作品质量的高低，而不会通过线条表达出来。也就是只求点画的优美，不求情绪上的起伏变化。启功先生分别在上午、下午和晚上写的三件书法，我们从中是无法看出他这一天心情好坏变化的。 

    这种唯美的理性的书风，难免会排除艺术作品中的跌宕变化。正如董其昌批评赵孟頫“太熟”，因为太熟，只剩下手腕的灵敏，而缺乏心灵的参与了。所以我们会发现，启功先生同时期书写内容相同的书法作品，其间的变化是非常小的。如图(1)中国嘉德2022年春季第1006号拍品，图(2)《启功先生赠友人书画集》第37号作品，书写时间同为1980年1月，两件作品字的结体，整体的章法几乎同出一辙。但二者都是真迹，不存在蛋与鸡的关系。 

    启功先生在同一天中写的同样尺寸、同样内容的书法作品，很多件放在一起，应该像拷贝出来几乎一摸一样的。但这可跟当前有些书画家把一张画，一幅字练熟了，然后作为稿子再复制上几十张上百张(每张都有90%以上的雷同)拿去卖钱是两码事。他们是在用印钞票的速度去赚钱，启功先生则是为了省下更多时间去做学问。 

    但这种作品中的过度雷同也为作伪者大行其道地进行临摹仿作提供了方便，提供了卖出赝品的合理理由。你有一张启功先生的书法作品，我也有一张跟你一样的，这很正常，难道不可以吗?谁能说跟你那张相同的就是假的? 

    启功的笔法——翩翩太极 

    笔法，简单地讲就是用笔的方法。用专业点的语言讲，笔法是笔锋的运动形式，也是指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动。 

    启功先生在《书法概论》中谈到用笔时曾说“用笔无疑是指每个笔划的写法，即毛笔在纸上活动所表现出的效果。当然笔毛不聚拢，或行笔时毛笔不顺，写出的效果当然不会好。或写出的笔划，一边光滑，一边破烂，这笔是把笔头卧在纸上横擦而出的。笔划两面光滑，是写字最起码的条件。要使笔划两面光滑，就必须笔头正，笔毛顺。从前人说的‘中锋’，并不神秘，只是笔头正，笔毛顺而已。”　　启功先生书法的这种中锋运笔，每个点画在行进推移的过程中，是顺着笔头平行运行的，运行时的痕迹，也就是线条的特征是什么呢?假设这个笔的笔毫只有三根，这三根笔毫运行的中间过程在纸上留下的痕迹，就是平行的三条线，没有任何的交叉，只是在结尾的时候，随着收笔动作取向的不同交叉粘连在一起。这种运行的轨迹在枯笔或飞白的时候，表现得尤为清晰。 

    启功先生这里谈到的“ 笔头正，笔毛顺“的”中锋”，也正是他本人一直沿用的中锋用笔又有哪些他自己的习惯与特点呢?　　下载本文