作者：陶庆宇 徐文博 张楠 李林娜
来源：《智富时代》2015年第08期
【摘 要】中国早在很久以前，就已经将陶瓷应用于人们的生活中，拥有了几千年的文化底蕴的它受到了先人们的追捧。明清时期，我国的瓷器主要销路是到达亚洲和非洲，在欧洲更加是销量巨大。随着社会的进步逐渐开发了人类对与美的追求，明清时期的瓷器产品有许多中国的传统文化元素，也有属于自己的突出点。明末清初的瓷器产品格局带来美的巨大影响，其来源广泛，其中包含了很多的良好祝愿，但有许多形式。本文主要的研究是明代和清代瓷器制品图案纹样的构图以及装饰手法。
【关键词】明清陶瓷；纹样；构图；装饰；手法
一、明清时期瓷器纹样构图布局的多变性
装饰成分指的是物体上的装饰图案的布局。从画的构图方式非常不同。绘画的构图基本上是平面构成，但无论罐，碗，盘形状具有一定的弧度，所以纹饰绘画必须基于伪影形成弧度按比例排列整齐，位置图。由于其他约束条件，以不同方式组合的风格是不一样的。但无论是图形图象或三维图象，他们的模式是画在一个封闭的空间，根据其布局的特点，由以下几个方面组成。
（一）图案化重叠式构图
在明清时期的瓷器上常使用图案化重叠的构图方式。这样构图最大的特点是整齐、构图规则、均衡且严谨。在表现的形式上，常使用花与草的图案，以折枝或缠枝进行表现，用叶，花定位，枝蔓相连接，利用向心、二方连续、放射、四方连续、旋转或循环的处理方法，呈现出统一、丰富的修饰效果。纹样主宾有序、主体突出、对比强烈，统一而富有变化，颇有明朗清新的艺术风格。这样构图最大的优点是瓷器上构图繁多且复杂，布满多钟纹样图案，但是密而不乱，密中有序。
（二）开光式构图
开光式构图是明清瓷器的一个非常重要的装饰方法，开光的形式有方形、圆形、菱形、扇面形等。开放式构图趋于连续图案成的部分，和局部装饰每个模式。组成的开放式模式，设备通常可以有多个主题的装饰，而且似乎没有，可以灵活使用，均匀的密度相结合的多的照片，以形成节奏美，有很好的视觉效果。
（三）中国画式构图
由于受到了中国画的影响，明清瓷器的纹饰中开始出现一种颇有中国画的特质的展开式构图，这样的构图方式与严密规整的图案式的构图不同的是采用了国画笔墨，呈现出了一种极其不规则布局，几乎用不到图案化元素。以国画表现的形式，向左右延伸展开的纹饰，就仿佛好像是一幅传统的中国水墨山水画，这使得创作者的表现空间更大。
当然，从瓷器整体，核心地位的国画风格膨胀组合物主要应用于陶瓷装饰，以突出主题，经常辅助设计已成为整体的重要组成部分。在中国传统风格的装修布置示意图实现的中心，围绕主题或向上和向下的辅助装饰带，或内外层，丰富的内容和变化。在许多文物主题装饰中心，并对边缘，肩，颈，等物体的部件，因为面积比较小，不适合大画面的安排，装饰有一些辅助图案，如船，和装修水平和变化，避免主题装饰过于繁重。
二、明清瓷器纹样装饰手法的多样性
（一）折枝花形式
折枝纹，题材就是折枝花果，以构成与周围纹饰无直接关系的单独的纹样，习称“折枝果纹”、“折枝花果纹”或“折枝花纹”，统称为折枝纹。常见的有折枝莲、折枝梅、折枝批把、折枝牡丹、折枝荔枝、折枝石榴等等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，使用一个单一的用户是常见的，有连续的或机织复合材料。宋代文物多见，元代以后更受欢迎。折枝纹为主题图案装饰的碗，洗碟机，内底和盆，罐，瓶和其他设备，但也可以作为一种辅助线镶边装饰在器物肩部或近口边缘。技术的雕刻和绘画。
（二）团花形式
团花，亦是一种瓷器的装饰手法，常见的团花纹有团莲、团菊、团龙、团寿纹、团凤等。团花的最主要的表现就是团花纹，团花纹早在隋朝时，就己经有比较成熟的发展了，一直到明代成化时期又开始再度盛行，团花纹形象丰富，层次增多，组织形式工整，绘工精细，表现的手法主要就是彩绘，有圆叶形团花、三种花形团花以及桃形莲瓣团花，是最丰富团花的时期。此时期的团花纹主要是以团莲为主，有团灵芝、团莲与团菊等。其表现的方法分两种，一种为利用团形的内填花卉纹，一种是直接的将花卉描绘成为团花形。在边饰中出现百花草纹，花形多变自然，叶肥、短、圆、围绕着花朵铺进行展。
（三）缠枝花形式
缠枝花的构图机理是以植物的蔓藤或枝杆作为骨架，向左右、上下进行延伸，形成了波线式的四方连续或二方连续，变化无穷，循环往复，或者作为装饰面填充，以形成波卷缠绵枝、花繁叶、茂茎缠绕的基本结构样式，缠枝草蔓、缠枝牡丹、缠枝莲均属于此类。缠枝纹历史源远流长，可见于战国时期它的原始构思，当时的漆器在装饰纹样上，有四方连续纹样与二方连续纹样，虽然它表现为“云气”，但是它穿插、交替与反复的艺术手法，实际上已经具备了缠枝纹基本的特征。缠枝纹寓意十分祥瑞，因为其结构的连绵不断，故具有“生生不息”的寓意。它是由藤蔓卷草经过提炼变化而形成，优美生动，委婉多姿，富有动感。缠枝纹主体以牡丹花组成的称为“缠枝牡丹”；以葡萄、莲花组成的称为“缠枝葡萄”和“缠枝莲”；以人物鸟兽为组成的称为“人物鸟兽缠枝纹”在明清之时都颇为流行。所以可见缠枝纹的确是我国传统瓷器中最具特与最主要色的传统装饰纹样之一，它最早见于元青花中，到明清两代时，不论是民器还是官窑，比比皆是，从而成为了明清两代瓷器工艺最重要的装饰语言。在明代的瓷器花纹中，缠枝花纹的比重占了很大。而且之较前枝叶的穿插也更富有变化。
瓷器中的缠枝花纹构图通常都是比较密和满的，经常是整个器身占满装饰花纹。清代时，缠枝纹也是一直都较为常见的，也是通过四方连续或是二方连续把不同的花纹串连在一起，给人以不断繁衍、连续的感觉，但是其与明代相比，绘画手法更加细腻，布局也更加丰富。从我们的分析来看缠枝纹比较流行的原因首先就是因为它有变化无穷而且十分优美的好骨架，有把主花摆在在波谷中，使骨式显露的；有把主花摆在骨线上而骨线若隐若现的；有把骨线用枝叶遮住，使之不完全显露的；有的主花作一仰一复；有的骨线越出上下边线，使主花突出，它的骨架有的格式，多不胜数。其次，还因为它飘扬流转的格式十分灵活，无论是作为器物的腹部主体纹，还是在颈、肩、口、足作为辅助纹饰，都很容易与器型浑然合一。
（四）连续形式
1.二方连续
二方连续是单方向的基本重复排列，继续发展和装饰图案的形成。装饰带或上下方向重复拉伸，或左、右方向重复过去，平行线和垂直线的平衡装置，强大的图像稳定，良好的平衡感，重复地层密度有序的节奏的基本单位，明确主次关系。我们之前说的分支模式是植物的树枝或藤条为骨架，延伸到上下，左右，形成一个波线式连续两个或方连续或用于填充表面装饰。它也转移到两个连续的散点形式。一个循环往复，变化无穷，特性和流动，节奏。
2.四方连续
四方连续基于可持续发展的两方。双方连续的模式显示的是装饰线和视觉效果，和四个连续的图案给人的感觉。连续的图案形成一个单元的四重奏，对周围反复不断扩大和普通模式扩展，或梯形连续方形，菱形和方形连续等等。一种装饰手法四连续在中国是比较常见的，用于支线，卷草纹。
三、结语
明清时期的瓷器图案的形式其美学及内涵特征，不仅对于现代的瓷器图案形式设计创作有着巨大的指导借鉴意义，更可以说是为当代瓷器艺术发展提供了一条捷径。尤其是其耀眼多彩的装饰手法的加入，更加使得效果极为明显。经过深刻研究认识后，我们可以发现明清时期所主要的瓷器图案应用的形式都极具代表性，其作为艺术领域的创新先头，在我国的陶瓷发展史上，奠定了不可代替的重要地位。
【参考文献】
[1]田自秉，吴淑生，田青著.中国纹样史[M]. 高等教育出版社， 2003.
[2]李宗扬，邱东联编著.中国历代瓷器图鉴[M]. 湖南美术出版社， 2003.下载本文
