心理09-3 应浩江 090724305

中国戏剧历史源远流长，其中以京剧最为闻名。

而在现在对于中国戏剧，年轻人兴趣锐减而很多外国人反而体现了极大兴趣。许多外国友人极力推崇中国戏剧尤其是京剧，而我们年轻人却不感兴趣，这一现状让人唏嘘不已。我们不得不说，中国戏剧发扬的还不够。

那为什么要将中国戏剧发扬光大呢？

首先，单纯作为一个艺术的角度看，任何一种艺术都是一种美的形态，都有被保留和发扬的权利和义务。毕竟人类文化就是建立在多元化的立场上，只有各种文化和艺术的交融和碰撞才能丰富这个地球。单纯为了美的多元化角度看，中国戏剧亦或者任何一种戏剧都应该被发扬光大。

其次，作为一个中国人，我们肩负着发扬自己文化艺术的义务，而戏剧正是中国艺术王冠上最美的珍宝之一。推究戏剧的起源，都是古代劳动人民在生产生活中对生活的感悟而升华出的艺术；是世世代代人民思想的结晶，无不闪耀着智慧的火花。既然如此，每一代人都应该学习和发扬这一文化的瑰宝，让她在历史长河中闪闪发光。

第三，从其艺术表现角度来看：1. 戏曲形成的多元性、综合性；任何一种戏剧都是综合艺术，但中国戏曲的综合程度格外高，所以张庚将综合性归纳为中国戏曲的三大特征之一。与话剧等戏剧形态不同，戏曲兼具唱念做打，音乐、舞蹈、歌唱、宾白、动作、美术、武打、杂技等统摄其间，诸要素都发挥重要的作用，而不是附带的。这也是由中国中庸思想决定的，大而统之，海纳聚敛。诸声腔剧种的形成也是多元的，许多剧种的形成是它剧种的复合物，还受到地方文学、音乐、方言、民歌、歌舞小戏的影响。如京剧就是在徽调、汉调的基础上，接受昆曲、秦腔、高腔并吸收一些民间曲调形成的。戏曲形成自身经历了一个漫长的历史过程，不断综合、汰选，同时它也是在激烈的思想、文化碰撞、冲突中显现的，而一经构成，就具有相当的稳定性，一如中国文化的表现。戏曲与民间亲密的关系，戏曲并未胶柱鼓瑟、僵化固定，而是不断地顺应时代发展，成为各个时代不同时期的流行艺术。戏曲与戏曲剧种所形成的综合性特点，奠定了戏曲的生命基础，使戏曲消解、消亡不那么简单，除非它的文化基础丧失，但另一方面，也使戏曲的创新、变革相对的不那么容易。2. 戏曲的生命力、超时性；中国戏曲一俟形成就具有顽强的生命力，在世界三大古老戏剧体系中，只有中国戏曲经历千年而仍然富有生命力，实现着古典艺术向当代艺术的蝉蜕和转型，它的生存、代谢和繁殖能力创造着中国文化的奇迹。“一代有一代之文学”、“代擅其至”是中国文艺发展进化具有普遍性的规律，但戏曲的发展超越了这种时空，其生命由古代延续至今。一个重要的秘诀是不变中的变化，“不变”者，文化超稳定性的体现，生命力的凝结；“变化”者，顺应时代与社会、顺应观众娱乐与审美、顺应地域差异的变异与发展，不是一成不变，不是胶柱鼓瑟，诸剧种的历史、互相关系很不相同，有的古老，如昆曲、梨园戏、莆仙戏等，有的比较年轻，如黄梅戏、越剧、评剧等，有的是姐妹关系，有的则表现为血缘继承关系。生命力的顽强与时间跨越的经纬，使戏曲剧种的历史积淀和形态表现是丰富而多姿。3. 戏曲功能的多元性；在不同的历史时期、不同的阶层群落中，戏曲所发挥的功能作用是不同的。作为一种民间艺术，百姓大众重视的是它的娱乐性，将之视为自己日常物质与精神生活的组成，与自己息息相关，而不是高高在上，随着节日时令所形成的祭仪性，使戏曲的演出具有宗教祭祀的长期化、固定化。有着这些特点，中国戏剧无愧为中国艺术史上夺目的宝珠一颗，

应当被我们世世代代流传。

    所以，综上所述，中国戏剧应当而且必须被发扬光大。下载本文